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140. ‘WHEN THE MIDNIGHT CHOO-CHOO LEAVES FOR ALABAM’’, de O Mundo da Fantasia (1954)
Com Donald O’Connor e Mitzi Gaynor. Direção: Walter Lang. Coreografia: Robert Alton. Canção de Irving Berlin.
A delicinha Mitzi Gaynor era limitada por seu próprio estúdio, a Fox, cujo alcance nos musicais não era tanto. Mas ela sempre deu conta do recado, e um de seus momentos especialmente divertidos é esse: com Donald O’ Connor, como dois irmãos que trabalham no teatro musical, fazendo uma paródia caseira de um número apresentado no início do filme por Ethel Merman e Dan Dailey, seus pais no filme.
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139. ‘XANADU’, de Xanadu (1980)
Com Olivia Newton-John. Direção: Robert Greenwald. Coreografia: Kenny Ortega. Canção de Jeff Lynne.
Kitsch até dizer chega, explodindo em neon, Xanadu não é lá essas coisas como filme. Mas o momento bem virada anos 1970/ anos 1980 desse nímero, com uma grande música, tem uma Olivia Newton-John cheia de graça, conseguindo aparecer no meio dessa poluição visual de dançarinos, patinadores, equilibristas…
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138. ‘PUTTIN’ ON THE RITZ’, de O Jovem Frankenstein (1974)
Com Gene Wilder e Peter Boyle. Direção: Mel Brooks. Canção de Irving Berlin.
O doutor Frankenstein vai mostrar sua criatura ao público, seu prodígio científico. E como ele faz isso? Num palco, cantando e dançando com ela um clássico de Irving Berlin! Puro Mel Brooks, um apaixonado por musicais que sempre dava espaço para um número em seus filmes.
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137. ‘AUDITION (THE FOOLS WHO DREAM)’, de La La Land — Cantando Estações (2016)
Com Emma Stone. Direção: Damien Chazelle. Canção de Justin Hurwitz, Benj Pasek e Justin Paul.
Mia conta uma história de sua tia em Paris, que se torna um hino aos “tolos que sonham” — ela própria inclusa. Uma transição delicada e perfeita do diálogo para a canção, do cenário para apenas Emma Stone num foco de luz e uma câmera que, lentamente, vai até ela, dá a volta por trás dela e retorna ao ponto principal. Se feito com talento, não precisa muito mais que isso pra ser brilhante e inesquecível.
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136. ‘I’M OLD FASHIONED’, de Bonita como Nunca (1942)
Com Rita Hayworth (voz de Nan Wynn) e Fred Astaire. Direção: William A. Seiter. Diretor de dança: Val Raset. Coreografia: Fred Astaire e Nicanor Molinare. Canção de Jerome Kern e Johnny Mercer.
Bonita como Nunca foi o segundo e último filme estrelado por Astaire e Rita Hayworth, mostrando de novo que eles eram perfeitos juntos. É charme que não acaba mais e um final gracinha.
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135. ‘I’M WISHING/ ONE SONG’, de Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Com Adriana Caselotti e Harry Stockwell. Direção: David Hand. Canções de Frank Churchill e Larry Morey.
Sim, claro, é datado: a princesa esperando pelo seu príncipe que vai resgatá-la. Deem um desconto, é 1937. A canção se tornou um ícone que resiste, graças à elegância de uma animação que ainda bota no bolso a maioria do que é feito hoje e a encenação graciosa com o eco do poço e ao pássaro que leva o beijo da Branca de Neve ao príncipe.
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134. ‘IF I ONLY HAD A NERVE/ WE’RE OFF TO SEE THE WIZARD’, de O Mágico de Oz (1939)
Com Bert Lahr, Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley e a voz de Buddy Ebsen. Direção: Victor Fleming. Canção de E.Y. Harburg e Harold Arlen.
Depois de “If I only had a brain”, com o Espantalho, e “If I only had a heart”, com o Homem de Lata, é a vez do Leão covarde cantar sua canção. A diferença é que ela emenda com a icônica “We’re off to see the wizard” (onde a voz do Homem de Lata ainda é a de Buddy Ebsen, que teve alergia à maquiagem e foi substituído na filmagem por Jack Haley). “We’re off to see the wizard” já havia sido cantada três vezes antes, mas esta é a primeira em que estão os quatro juntos, por isso é um momento marcante.
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133. ‘SHALL WE DANCE?’, de Vamos Dançar (1937)
Com Fred Astaire e Ginger Rogers. Direção: Mark Sandrich. Coreografia: Hermes Pan. Canção de George Gershwin e Ira Gershwin.
Depois de ter perdido Ginger, o personagem de Fred lida com isso apresentando um número com várias dançarinas usando máscaras da amada. O que ele não espera é que a verdadeira está lá e ele vai ter que encontrá-la para fazerem, como sempre, mágica juntos. É o delicioso final de Vamos Dançar?, candidato a melhor filme da maior dupla de dançarinos do cinema.
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132. ‘HELLO, DOLLY’, de Alô, Dolly (1969)
Com Barbra Streisand e Louis Armstrong. Direção: Gene Kelly. Coreografia: Michael Kidd. Canção de Jerry Herman.
O grande momento (grande mesmo: mais de sete minutos) de Alô, Dolly, em que a casamenteira atrevida é recebida com pompa e circunstância no restaurante pela infinidade de garçons do lugar. A cereja é a pequena participação do gigante Louis Armstrong. O vídeo abaixo infelizmente não mostra o número todo, mas a canção dá pra ouvir aqui.
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131. ‘CHANSON D’UN JOUR D’ÉTÉ’, de Duas Garotas Românticas (1967)
Com Catherine Deneuve (com voz de Anne Germain) e Françoise Dorléac (com voz de Claude Parent). Direção: Jacques Demy. Coreografia: Norman Maen. Canção de Michel Legrand.
Irmãs no filme e na vida real e irresistíveis, Deneuve e Françoise Dorleac fazem essa apresentação no palco de uma quermesse. Quem resiste quando, no refrão, elas esquecem a plateia e cantam para nós, do outro lado da câmera? Demy namora muito o musical hollywoodiano nesse filme.
170. ‘NOWHERE FAST’, de Ruas de Fogo (1984)
Com Diane Lane. Direção: Walter Hill. Canção de Jim Steinman.
“Uma fábula rock’n’roll”, setencia o filme logo em seu créditos de abertura. E a princesa aparece como a vocalista de uma banda de rock. A deslumbrante Diane Lane dubla, mas a voz é de Laurie Sargent, à frente da banda Fire Inc., que só existiu para gravar as canções deste filme. É uma cena de show, como tantas, mas tem um diretor aí: Walter Hill joga bem demais com os planos e as luzes.
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169. ‘HOLLYWOOD’, de Os Saltimbancos Trapalhões (1981)
Com Lucinha Lins e Os Trapalhões. Direção: J.B Tanko. Canção de Chico Buarque, Sergio Bardotti e Luis Enriquez Bacalov.
O cowboy: “The girl is mine”. Didi: “Cuma?”. Os Trapalhões foram até Hollywood para gravar as cenas deste número. Mas isso é menos importante que a desconstrução que eles fazem do glamour.
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168. ‘YOUR SONG’, de Moulin Rouge — Amor em Vermelho (2001)
Com Ewan McGregor e Placido Domingo. Direção: Baz Luhrmann. Canção de Elton John e Bernie Taupin.
Baz Luhrmann exagerando no exagero, mas com essa belíssima canção de Elton John e o talento de McGregor e Kidman, ficou uma bela cena. Não por acaso, a primeira parte, centrada apenas nos atores dentro do quarto, é muito melhor que a segunda.
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167. ‘REMEMBER ME’, de Viva — A Vida É uma Festa (2018)
Com Gael García Bernal e Libertad García Fonzi. Direção: Lee Unkrich. Canção de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez.
A canção de um pai para uma filha, em momento de arrancar lágrimas de Viva. Não precisa mais que os dois personagens e um cenário difuso e a reinvenção (e ressignificação) de uma canção que já ouvimos antes do filme.
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166. ‘KISS THE GIRL’, de A Pequena Sereia (1989)
Com Samuel E. Wright. Direção: John Musker, Ron Clements. Canção de Alan Menken e Howard Ashman.
Ariel, a sereia, trocou sua bela voz por pernas para conhecer o mundo da superfície. Como num conto clássico, um beijo pode quebrar o encanto. Mas a falta de conversa atravanca o romance e os amigos animais tentam criar o clima para o beijo acontecer.
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165. ‘PIRUETAS’, de Os Saltimbancos Trapalhões (1981)
Com Chico Buarque e Os Trapalhões. Direção: J.B Tanko. Canção de Chico Buarque, Sergio Bardotti e Luis Enriquez Bacalov.
O amor pelos cirquinhos transpira nesse número que entra no filme como a viga principal da lona. Mesmo que o intervalo tenha cheirim de macarrão. Chico cantando com os Trapalhões é um incrível e saboroso encontro de dois mundos.
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164. ‘SINGIN’ IN THE RAIN’, de Um Amor de Pequena (1940)
Com Judy Garland. Direção: Norman Taurog. Canção de Arthur Freed e Nacio Herb Brown
Antes de Gene Kelly, “Singin’ in the rain” já era um sucesso cantado diversas vezes no cinema. E uma especial teve como uma protagonista toda faceira a “pequena com uma grande voz”: Judy Garland aos 17.
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163. ‘BOOGIE WOOGIE BUGLE BOY OF COMPANY B’, de Ordinário, Marche! (1941)
Com The Andrew Sisters. Direção: Arthur Lubin. Direção de dança: Nick Castle. Canção de Don Raye e Hugh Prince.
O filme da dupla cômica Abbott e Costello abriu espaço para um número de baixo orçamento, mas muito charme, com as Andrew Sisters lançando aqui esse clássico absoluto.
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162. ‘SKIP TO MY LOU’, de Agora Seremos Felizes (1944)
Com Judy Garland, Lucille Bremer, Tom Drake, Henry H. Daniels Jr. e elenco. Direção: Vincente Minnelli. Coreografia: Charles Walters. Canção de Hugh Martin e Ralph Blane.
Agora Seremos Felizes foi um marco por ser um musical que não era uma trama de bastidores: os protagonistas eram uma família comum na St. Louis de 1903. E esta cena reflete isso: uma festa caseira, com músicas tradicionais, que vira um número musical lindamente coreografado e filmado em apenas quatro planos.
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161. ‘THE LUMBERJACK SONG’, de E Agora, para Algo Completamente Diferente (1971)
Com Michael Palin e The Fred Tomlinson Singers. Direção: Ian MacNaughton. Canção de Michael Palin, Terry Jones e Fred Tomlinson.
O lenhador machão que canta seu cotidiano abraçado à sua beldade loura e acompanhado por um coro da polícia montada canadense é, originalmente, um número da série Monty Python’s Flying Circus. Mas vários quadros foram refilmados para este primeiro filme do grupo inglês. O mais engraçado são os guardas surpreendidos e se entreolhando durate a canção. Oh, Beavis, nós achávamos que você era durão!
26 de julho, há 50 anos: Nasce, em 1967, o ator inglês Jason Statham. Um dos principais astros de filmes de ação no mundo atualmente, ele teve uma parceria de sucesso com o diretor Guy Ritchie, em filmes como Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1998). Estrelou a série Carga Explosiva (2002/ 05/ 08), o ótimo Efeito Dominó (2008) e participa das franquias Os Mercenários (2010/ 12/ 14) e Velozes e Furiosos (2013/ 15/ 17).
25 de julho, há 50 anos: Nasce, em 1967, o ator e produtor americano Matt LeBlanc. Para sempre conhecido por interpretar o conquistador bobalhão Joey Tribbiani no seriado Friends (1994-2004), LeBlanc não obteve o mesmo sucesso ao levar o personagem para uma série própria, Joey (2004-2006). Depois de cinco anos sem atuar, voltou bem ao interpretar a si mesmo na série Episodes, que terá sua quinta temporada e pelo qual ganhou o Globo de Ouro de ator em série de comédia ou musical, em 2012. Foi indicado cinco vezes ao Globo de Ouro (duas por Friends, um por Joey e duas por Episodes) e sete vezes ao Emmy (três por Friends, quatro por Episodes).
13 de julho, 75 anos: Nasce, em 1942, o ator americano Harrison Ford. Um dos atores mais populares de todos os tempos, estrelando duas das franquias de maior sucesso do cinema: Star Wars (como Han Solo, aparecendo em quatro filmes) e Indiana Jones (no papel-título, também em quatro filmes). Também protagonizou outros filmes importantes, como Blade Runner, o Caçador de Andróides (1982) e A Testemunha (1985).
A seguir, os meus melhores filmes de 2014, apenas entre os que estiveram em cartaz nos cinemas de João Pessoa. Antes, a numeralha em torno do circuitão pessoense.
– 164 filmes estiveram em cartaz nos cinemas de João Pessoa em 2014 (379 estrearam no Brasil, segundo o levantamento da Abraccine). São 13 a mais que no ano passado, encostando no recorde de 2007 (165), marca de antes do fechamento do primeiro multiplex do MAG. O Boulevard faz esse acompanhamento desde 2006.
– A participação do cinema brasileiro é a melhor de todos os tempos. Chegou a 26,8% dos filmes em cartaz (44 no total). No ano passado, com 32 filmes, o cinema tupiniquim ficou nos 21,2%. Ainda estava bem porque, de 2010 para trás, a conta ficava nos 20 filmes e pouco mais de 10% de filmes em cartaz.
Rosamund Pike em “Garota Exemplar”
1 – GAROTA EXEMPLAR, de David Fincher
Uma trama de mistério que brilha no jogo de entregar e sonegar informação ao espectador. A plateia acompanha o tormento do marido (Ben Affleck) que pode ou não ter matado a esposa (Rosamnd Pike, excelente). E acompanha a leitura do diário dela, antes mesmo dos personagens do filme. Semanas em cartaz: duas. Crítica no Boulevard
Leonardo DiCaprio em “O Lobo de Wall Street”
2 – O LOBO DE WALL STREET, de Martin Scorsese
Scorsese ridiculariza as falcatruas do mercado financeiro e exige o máximo de Leonardo DiCaprio, talvez na melhor interpretação de sua carreira. Alucinado, é como se fosse um filme sob efeito de cocaína. Semanas em cartaz: sete.
Chiwetel Ejiofor e Michael Fassbender em “12 Anos de Escravidão”
3 – 12 ANOS DE ESCRAVIDÃO, de Steve McQueen
O vencedor do Oscar mostra um homem negro que nasceu livre e é sequestrado e vendido como escravo. Sua luta é a de não se tornar um escravo por dentro. Michael Fassbender está assustador. Semanas em cartaz: três. Crítica no Boulevard
Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux em “Azul É a Cor Mais Quente”
4 – AZUL É A COR MAIS QUENTE, de Abdellatif Kechiche
Dormir, comer, amar, chorar, fazer sexo: o filme de Kechiche mostra como que através de um microscópio os muitos detalhes da vida de Adéle, vivida pela revelação Adèle Exarchopoulos. Semanas em cartaz: três.
Bérenice Bejo e Ali Mosaffa em “O Passado”
5 – O PASSADO, de Asghar Farhadi
De novo Farhadi traça filme de mistério e investigação sem sair do drama familiar, com peças a juntar e personagens com algo a esconder. Passou no Festival Varilux e depois entrou em cartaz rapidamente. Semanas em cartaz: uma.
Charis Evans e Scarlett Johansson em “Capitão América 2 – O Soldado Invernal”
6 – CAPITÃO AMÉRICA 2 – O SOLDADO INVERNAL, de Anthony Russo e Joe Russo
O filme tem muita ação e movimento, mas o grande lance é o contraste entre o herói de valores antiquados em um mundo complexo. Semanas em cartaz: sete. Crítica no Boulevard
“Planeta dos Macacos – O Confronto”
7 – PLANETA DOS MACACOS – O CONFRONTO, de Matt Reeves
Esta continuação é tão boa (talvez melhor) que o primeiro filme da retomada da série. Pela primeira vez, um ator em captura de movimento surge em primeiro nos créditos. Com justiça, é Andy Serkis. Semanas em cartaz: cinco.
Cate Blanchett em “Blue Jasmine”
8 – BLUE JASMINE, de Woody Allen
Cate Blanchett foi quase unanimidade como a melhor interpretação feminina de 2013 (o filme só estreou em JP este ano) como a Jasmine, meio Blanche DuBois, de Allen. E ganhou o Oscar de melhor atriz. Semanas em cartaz: três.
Zoe Saldana, Chris Pratt e Dave Bautista em “Guardiões da Galáxia”
9 – GUARDIÕES DA GALÁXIA, de James Gunn
Heróis absolutamente desconhecidos do grande público e nenhum ator famoso, a não ser na dublagem de uma árvore e de um guaxinim. Mas com ritmo e humor, o filme foi um sucesso. E ainda tinha aquele awesome mix!. Semanas em cartaz: cinco. Crítica no Boulevard
Fabio Audi, Tess Amorim e Ghilherme Lobo em “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”
10 – HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO, de Daniel Ribeiro
Uma bem sucedida versão em longa-metragem do curta Não Quero Voltar Sozinho, o filme tem um cativante trio de jovens protagonistas e é uma delicado e muito bem narrado conto sobre o primeiro amor. Semanas em cartaz: duas.
Vale lembrar também: Frozen – Uma Aventura Congelante; O Menino e o Mundo; Tatuagem; Uma Aventura Lego; RoboCop; Walt nos Bastidores de Mary Poppins; Eu, Mamãe e os Meninos; Uma Viagem Extraordinária; Em Busca de Iara; Os Filhos do Padre; Praia do Futuro; X-Men – Dias de um Futuro Esquecido; O Mercado de Notícias; Será que?; Magia ao Luar; Tim Maia; Jogos Vorazes – A Esperança: Parte 1.
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MAIS RETROPECTIVA 2014:
De outubro do ano passado até março deste ano, nossos amigos deram notas a todos os filmes que viram e que estiveram comercialmente em cartaz em João Pessoa em 2013. Foram 189, no total. As médias da soma das notas recebidas divididas pelo número de pessoas que viram o filme estabeleceram o resultado que definiram os melhores filmes do ano, segundo a eleição. Veja a seguir o resultado total, com os 130 filmes que atingiram o quórum mínimo de quatro notas. Veja aqui a análise completa, com as estatísticas da eleição.
Mads Mikkelsen e Thomas Bo Larsen, em “A Caça”: o melhor filme do ano
1 – A CAÇA, de Thomas Vinterberg – média 4,5
Um dos criadores do movimento Dogma 95, Thomas Vinterberg não precisou radicalizar para que A Caça conquistasse o posto de melhor filme exibido comercialmente nos cinemas pessoenses em 2013. Mas, curiosamente, essa exibição comercial foi um dia só – em uma mostra chamada “Fugindo do Carnaval”, que já nem teve em 2014. O filme dinamarquês foi crescendo ao longo da votação até ultrapassar Amor na reta final.
Emmanuelle Riva e Jean-Louis Trintignant, em “Amor”
2 – AMOR, de Michael Haneke – média 4,321
Haneke não é diretor de querer emocionar ninguém, mas sua história de um amor doloroso entre octogenários fez isso. Oscar, Globo de Ouro e Bafta de filme de língua não inglesa, e Palma de Ouro em Cannes.
Adam Driver e Greta Gerwig em “Frances Ha”
3 – FRANCES HA, de Noah Baumbach – média 4,294
A doçura deste filme novaiorquino que se derrama pela nouvelle vague provou ser contagiante com a grande maioria dos eleitores que o viu.
Amy Adams, Phillip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix, em “O Mestre”
4 – O MESTRE, de Paul Thomas Anderson – média 4,277
Paul Thomas Anderson mostra sua força como um artista admirado e formador de uma visão poderosa de personagens.
Sandra Bullock, em “Gravidade”
5 – GRAVIDADE, de Alfonso Cuarón – média 4,242
Foi o sucesso da união entre prodígio técnico, emoção e um subtexto existencial que dá um belo suporte à obra. Ganhou sete Oscars este ano.
“Caverna dos Sonhos Esquecidos”
6 – CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS, de Werner Herzog – média 4,2
Herzog dirigiu o melhor documentário do ano e ainda mostrou que o 3D pode servir a mais que filmes de ação e animações.
Gael García Bernal, em “No”
7 – NO, de Pablo Larraín – média 4,153
O cinema latino marca presença no top 10 com a visão de um momento histórico aliada a uma sacada visual.
Ben Affleck, em “Argo”
8 – ARGO, de Ben Affleck – média 4,142
O vencedor do Oscar em 2013 enfrentou algumas restrições, mas a reconstituição de um resgate no Irã dos anos 1970 acabou aprovado pela assembleia.
Min-soo Jo e Jung-Jin Lee em “Pieta”
Barbara Sukowa em “Hannah Arendt”
9 – PIETA, de Ki-duk Kim – média 4,125
– HANNAH ARENDT, de Margarethe von Trotta – média 4,125
Empatados em nono lugar, ficaram o pesado drama mãe-filho coreano e a “biografia de uma ideia” (a filósofa alemã desenvolvendo a teoria da banalidade do mal)
Gustavo Jahn e Irma Brown, em “O Som ao Redor”, brasileiro de maior média no ano
Estes próximos quase chegaram ao top 10. Três deles ainda conseguiram fica no grupo da média 4. Inclusive o melhor brasileiro do ano, O Som ao Redor (ele é seguido por dois documentários: O Dia que Durou 21 Anos e Elena). Tarantino e Ron Howard conseguiram emplacar bem seus Django Livre e Rush. O primeiro blockbuster propriamente dito ficou só em 20º este ano (Círculo de Fogo, que é seguido por Além da Escuridão – Star Trek e Jogos Vorazes – Em Chamas).
11 – O Som ao Redor – média 4,12
12 – Os Suspeitos – média 4
– Capitão Phillips – média 4
14 – Django Livre – média 3,945
15 – Rush – No Limite da Emoção – média 3,944
16 – As Vantagens de Ser Invisível – média 3,909
17 – O Dia que Durou 21 Anos – média 3,875
18 – Cirque du Soleil – Outros Mundos – média 3,8
– A Datilógrafa – média 3,8
20 – Círculo de Fogo – média 3,789
“Universidade Monstros”, animação de maior média no ano
Do 21º ao 40º ainda é uma colocação de bastante respeito no nosso universo de 130 filmes. Está aqui a melhor animação do ano (Universidade Monstros, seguida por Detona Ralph e, mais longe, Meu Malvado Favorito 2). Diretores consagrados estão aqui: Sokurov (Fausto), Spielberg (Lincoln), Kathryn Bigelow (A Hora Mais Escura), Costa-Gravas (O Capital). Mas nem tudo é aclamação: aqui estão outras grandes polêmicas, mas que ainda tiveram saldo bem positivo (Os Miseráveis; O Lado Bom da Vida).
21 – Fausto – média 3,777
22 – Além da Escuridão – Star Trek – média 3,772
23 – Elena – média 3,769
24 – Depois de Lucia – média 3,75
– A Visitante Francesa – média 3,75
26 – Dentro da Casa – média 3,714
27 – Universidade Monstros – média 3,687
28 – Detona Ralph – média 3,666
– Infância Clandestina – média 3,666
30 – Lincoln – média 3,636
31 – Sete Psicopatas e um Shih Tzu – média 3,615
32 – Killer Joe – média 3,6
– Adeus, Minha Rainha – média 3,6
– O Capital – média 3,6
35 – A Hora Mais Escura – média 3,571
36 – Jogos Vorazes – Em Chamas – média 3,555
37 – Os Miseráveis – média 3,545
38 – Invocação do Mal – média 3,533
39 – O Lado Bom da Vida – média 3,514
40 – Flores Raras – média 3,5
– Metallica – Through than Never – média 3,5
Chris Hemsworth em “Thor – O Mundo Sombrio”: o melhor filme de super-heróis do ano vem só em 48º
A turma do meião, aqueles filmes que, em geral, não chegaram a desgradar a maioria do que os viram, mas também não foram tudo isso (Hitchcock; O Hobbit – A Desolação de Smaug; Wolverine Imortal; Faroeste Caboclo). Aqui também entram algumas polêmicas do ano (Camille Claudel 1915). Febre do Rato, muito elogiado pela crítica, também veio parar aqui. Também só aqui aparece o melhor filme de super-heróis do ano, segundo a eleição: Thor – O Mundo Sombrio (e os dois seguintes: Wolverine Imortal e Homem de Ferro 3).
42 – A Vida Secreta de Walter Mitty – média 3,444
43 – Meu Malvado Favorito 2 – média 3,437
44 – Tese sobre um Homicídio – média 3,428
– Rota de Fuga – média 3,428
46 – A Luz do Tom – média 3,4
– Dossiê Jango – média 3,4
48 – Thor – O Mundo Sombrio – média 3,391
49 – Camille Claudel 1915 – média 3,375
– Família do Bagulho – média 3,375
51 – O Hobbit – A Desolação de Smaug – média 3,333
52 – Febre do Rato – média 3,3
53 – Anna Karenina – média 3,272
54 – Anos Incríveis – média 3,25
– O Verão da Minha Vida – média 3,25
56 – Terapia de Risco – média 3,2
57 – Wolverine – Imortal – média 3,19
58 – Faroeste Caboclo – média 3,181
59 – A Busca – média 3,166
60 – Homem de Ferro 3 – média 3,148
61 – O Grande Gatsby – média 3,142
– Serra Pelada – média 3,142
63 – Elysium – média 3,137
64 – Hitchcock – média 3,105
65 – Velozes e Furiosos 6 – média 3,1
66 – Se Beber, Não Case 3 – média 3,076
Henry Cavill e Amy Adams, em “O Homem de Aço”: polêmico, ficou só no 88º lugar
Da média 3 para baixo, filmes que já tiveram mais notas abaixo da média que acima. Aqui, alguns até conquistaram um ou outro, mas, em geral, amargaram notas baixas (O Homem de Aço) ou ficaram mesmo sempre na mesma média (Oz, Mágico e Poderoso).
67 – A Viagem – média 3
– 2 Dias em Nova York – média 3
– Parker – média 3
– Os Croods – média 3
– Alvo Duplo – média 3
– Chamada de Emergência – média 3
– RED 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos – média 3
– As Bem-Armadas – média 3
– Mato sem Cachorro – média 3
– Meu Passado Me Condena – média 3
– Jovem e Bela – média 3
– Os Belos Dias – média 3
79 – Cine Holliúdy – média 2,944
80 – Invasão à Casa Branca – média 2,909
81 – É o Fim – média 2,9
82 – Oz, Mágico e Poderoso – média 2,866
83 – Bem Amadas – média 2,833
– Ender’s Game – O Jogo do Exterminador – média 2,833
85 – Elefante Branco – média 2,8
86 – Guerra Mundial Z – média 2,791
87 – Somos Tão Jovens – média 2,777
88 – O Homem de Aço – média 2,758
89 – Renoir – média 2,75
– Prenda-me – média 2,75
– Percy Jackson e o Mar de Monstros – média 2,75
92 – Como Não Perder Essa Mulher – média 2,714
93 – O Último Desafio – média 2,7
94 – Minha Mãe É uma Peça – média 2,692
95 – Sem Dor, sem Ganho – média 2,6
– Sobrenatural – Capítulo 2 – média 2,6
97 – Mama – média 2,583
98 – Truque de Mestre – média 2,538
99 – João e Maria, Caçadores de Bruxas – média 2,533
Armie Hammer e Johnny Depp, em “O Cavaleiro Solitário”; convenceu muito pouca gente
Estes próximos filmes não ficaram nem entre os cem melhores. Alguns pecaram por buscarem “arte” demais (o pernambucano Boa Sorte, Meu Amor), outros por não conseguirem convencer muito nem as plateias dos blockbusters (Oblivion). Aventuras adolescentes parece que es esgotaram de vez (A Hospedeira; Dezesseis Luas) e comédias nacionais têm local cativo aqui (O Concurso e Giovanni Improtta quase ficaram entre os dez piores do ano). E alguns filmes parecem simplesmente errados desde o projeto (Jack, o Caçador de Gigantes; O Cavaleiro Solitário; Jobs).
100 – Boa Sorte, Meu Amor – média 2,5
– A Hospedeira – média 2,5
– Oblivion – média 2,5
– Riddick 3 – média 2,5
104 – Meu Namorado É um Zumbi – média 2,444
105 – Jack, o Caçador de Gigantes – média 2,428
106 – As Neves do Kilimanjaro – média 2,4
– Dezesseis Luas – média 2,4
– Vai que Dá Certo – média 2,4
109 – Caça aos Gangsters – média 2,375
110 – Os Estagiários – média 2,333
– Última Viagem a Vegas – média 2,333
112 – O Cavaleiro Solitário – média 2,285
113 – GI Joe – Retaliação – média 2,25
– Uma Ladra sem Limites – média 2,25
115 – Jobs – média 2,222
116 – Carrie, a Estranha – média 2,214
117 – Jack Reacher – O Último Tiro – média 2,2
– Os Smurfs 2 – média 2,2
119 – O Concurso – média 2,142
120 – Giovanni Improtta – média 2
Kevin James, David Spade, Chris Rock e Adam Sandler, em “Gente Grande 2”: o pior filme do ano
Seguem os dez piores do ano. Blockbusters caras de pau (o quinto Duro de Matar, já praticamente nada mais a ver com o original; Depois da Terra, com Shyamalan no fundo do poço), aventuras adolescentes que não convenceram (Instrumentos Mortais), besteiróis que passaram da conta (Para Maiores; Gente Grande 2) e sobrou até para animação japonesa (Dragon Ball) e filmes francês (O Homem que Ri).
121 – Duro de Matar – Um Bom Dia para Morrer – média 1,875
122 – Para Maiores – média 1,8
– Depois da Terra – média 1,8
– Os Instrumentos Mortais – Cidade dos Ossos – média 1,8
– Dragon Ball Z – A Batalha dos Deuses – média 1,8
126 – A Fuga – média 1,75
– O Homem que Ri – média 1,75
– O Massacre da Serra Elétrica – A Lenda Continua – média 1,75
129 – R.I.P.D. – Agentes do Além – média 1,666
130 – Gente Grande 2 – média 1,25
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MAIS RETROSPECTIVA 2013:
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– Musas do ano
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Para não ser uma peça de museu
Capitão América (Evans) e a Viúva Negra (Scarlett): o herói tenta compreender o mundo atual sem perder seus valores
O primeiro Capitão América da Marvel Studios, em 2011, usou muito bem a ambientação anos 1940 da história da origem do personagem. Com o diretor Joe Johnston, evocou o sabor de aventuras antigas com um ótimo resultado final. O desfecho, porém, já era no século XXI, em ligação com Os Vingadores – The Avengers (2012). O segundo, Capitão América 2 – O Soldado Invernal (Captain America – The Winter Soldier, EUA, 2014), conseguiu a proeza de adaptar muito bem o herói para uma aventura na atualidade.
O filme começa situando Steve Rogers (Chris Evans), em Washington, e não por acaso, já que é a sede do governo americano. É uma bonita e significativa sequência em que ele dá uma corrida em torno do espelho d’água que liga o Monumento a Washington ao Memorial de Lincoln e faz amizade com o ex-aviador Sam Wilson (Anthony Mackie). Rogers, é bom lembrar, não tem identidade secreta: Wilson reconhece logo que se trata do Capitão América (e é uma ótima representação do herói Falcão, parceiro de longa data do Capitão nas HQs e um dos poucos heróis negros de destaque nos quadrinhos).
A rotina é logo interrompida por uma beldade em um carrão: a Viúva Negra (Scarlett Johansson), que o busca para mais uma missão a serviço da organização SHIELD, bastante secreta até para quem trabalha para ela. Até aí, o filme também já tratou de situar Rogers como um homem ainda precisando se adaptar a um tempo que não é o seu. Por enquanto, no que diz respeito a referências culturais (ele precisa anotar sobre Guerra nas Estrelas e Marvin Gaye em um caderninho) e maneira de lidar com as mulheres (tema de conversa com a colega agente).
Mais tarde, essa inadequação vai se fazer mais presente, e de maneira mais geral, na contraposição entre um herói “antiquado” que vê (ou se esforça para continuar vendo) as coisas em termos claros de certo e errado (como na II Guerra, onde o “errado”, pelo menos, era fácil de reconhecer) e um mundo que insiste em dizer a ele que já não é bem assim, com certo e errado se embaralhando.
Isso é temperado pelo surgimento do Soldado Invernal (Sebastian Stan), um assassino supereficiente que está disposto a macular para valer a agência. Muita coisa nessa história vai remeter ao passado do Capitão, passado emblematizado numa bonita sequência de uma exposição sobre sua história no museu (sequência que também serve bem para contextualizar a história toda para quem está chegando agora).
O filme dos irmãos Anthony e Joe Russo mostra exatamente o herói tentando não se tornar uma peça de museu, mas ainda mantendo seus valores e ideais (caminho pelo qual O Homem de Aço deveria ter seguido e não o fez). O Capitão América é um sujeito simples e direto em um mundo complexo e ambíguo, mas em nenhum momento pensa em se deixar dobrar.
Os irmãos diretores, incrível, não comandavam um filme desde 2006 – a comédia ruim Dois É Bom, Três É Demais. Desde então, se dedicaram à TV, principalmente à série Community, para a qual dirigiram 21 episódios. Em Capitão América 2, eles abandonaram o clima de seriado dos anos 1940, que Joe Johnston imprimiu em O Primeiro Vingador, e optaram por aproximar o filme dos thrillers políticos dos anos 1970, o que funcionou muito bem.
Talvez não seja por acaso a presença de Robert Redford, portanto, que dá peso extra a um filme de super-heróis e que ajuda na construção da nova atmosfera. Embora, claro, com o molho dos filmes de ação bem século XXI. O filme vai dosando esses momentos com o Capitão superando seguidos desafios até a reta final. Aí, há muito movimento e barulho, como esperado, mas, felizmente, nada que ofusque a história.
E a ação se dirige a um ponto em que, em boa medida, não se sabe mais quem é aliado ou inimigo, e rumos importantes do universo Marvel nos cinemas são sensivelmente alterados (atenção para a cena pós-créditos, primeira menção a um certo tipo importante de personagem que ainda não havia aparecido nos filmes do Marvel Studios). Em um ponto onde os filmes de super-heróis poderiam estar saturados, Capitão América 2 – O Soldado Invernal mostra que dá para misturar o “à moda antiga” e a “modernidade”.
Capitão América 2 – O Soldado Invernal. Capitain America – The Winter Soldier. Estados Unidos, 2014. Direção: Anthony Russo, Joe Russo. Elenco: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Sebastian Stan, Anthonie Mackie, Cobie Smulders, Emily VanCamp, Hayley Atwell, Toby Jones, Stan Lee. Voz: Gary Sinise.
Deboche “de arte”
Stacy Martin, em “Ninfomaniaca”: mostrando pouco
Quando Lars von Trier anunciou no Festival de Cannes que seu filme seguinte seria um pornô, o ar de deboche estava evidente (a famosa consideração sobre Hitler só reforçava isso). Ninfomaníaca – Volume 1 (Nymphomaniac – Volume 1, Dinamarca/ Alemanha/ França/ Bélgica/ Reino Unido, 2013) também reforça isso.
Ancorado no relato de uma convalescente Joe (Charlotte Gainsbourg) sobre suas aventuras sexuais, o filme (sem o volume 2, que estreou meses mais tarde) é pouco mais do que uma coleção de contos eróticos protagonizados pela mesma personagem, só que mais jovem (vivida, aí, pela estreante inglesa, ex-modelo, Stacy Martin). Joe conta suas histórias a um homem contido e bom ouvinte, Seligman (Stellan Skarsgard), após ser resgatada em uma rua escura depois de um espancamento.
Seligman (curiosidade: em dinamarquês, “selig” é “insolúvel”, segundo o Google Tradutor – não imagino se há algum significado nisso para o filme) não só ouve como faz comentários pretensamente profundos, enquanto Joe conta como aceitou o desafio de uma amiga de uma competição para transar com homens em um trem e de sua relação conturbada com o mecânico que tira sua virgindade e que, depois, ela reencontra como homem de negócios. Ou a invasão de uma mulher casada (Uma Thurman) ao seu apartamento, quando Joe está com o marido dela.
Mais explicito do que o sexo – no corte que chegou aos cinemas brasileiros, que ainda dá uma maneirada no sexo explícito – é a tentativa de construir uma atmosfera pesada quase o tempo todo – como que para dar um ar de seriedade ao conteúdo erótico. O dialogo vai discorrendo sobre bondade ou maldade e o vazio de emoções que Joe experimenta desde sempre. Porém, Von Trier parece não se decidir se está ou não levando a sério seu próprio filme, com uma tentativa de fazer humor em algumas cenas que só pode ser proposital.
Caso de Seligman imaginando o que seria uma aula de educação sexual de Joe. Em outras, fica a dúvida: serão sérias aquelas intermináveis analogias de Seligman sobre a pesca ou música clássica? Ou os intertextos a la Ilha das Flores (1987) e O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)? Ou a cena de constrangimento de Uma Thurman?
A decisão de dividir o filme em dois pode fazer com que o segundo melhore o primeiro, se der um sentido a essa por enquanto mera coleção de contos de sexo mais ou menos explicito (e explícito mesmo, no corte que o diretor quer). Se a perspectiva, no entanto, for ainda esta – a de um deboche vestido de “filme de arte” – será, para começar, um filme longo demais para mostrar muito pouco. E não estou falando de nudez.
E, neste caso, ainda bem, pelo menos, que resolveram lançar como dois filmes – e não um só de quatro ou cinco horas.
Ninfomaníaca – Volume 1. Nymphomaniac – Volume 1. Dinamarca/ Alemanha/ França/ Bélgica/ Reino Unido, 2013. Direção: Lars von Trier. Elenco: Charlotte Gainsbourg, Stacy Martin, Stellan Skasgard, Shia LaBeouf, Christian Slater, Connie Nielsen, Uma Thurman.
15 – “Os Saltimbancos Trapalhões” (1981), de J.B. Tanko
15 – OS SALTIMBANCOS TRAPALHÕES (1981), de J.B. Tanko
14 – “O Magico de Oz”, de Victor Fleming (1939)
14 – O MÁGICO DE OZ (1939), de Victor Fleming
13 – “Toy Story 3”, de Lee Unkrich
13 – TOY STORY 3 (2010), de Lee Unkrich
12 – “Perdidos na Noite” (1969), de John Schlesinger
12 – PERDIDOS NA NOITE (1969), de John Schlesinger
11 – “Ratatouille” (2007), de Brad Bird
11 – RATATOUILLE (2007), de Brad Bird
10 – “O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei” (2003), de Peter Jackson
10 – O SENHOR DOS ANÉIS – O RETORNO DO REI (2003), de Peter Jackson
* Revendo o post percebi que faltava o número 9. Foi a deixa para incluir a lembrança do amigo nos comentários.
9 – “Butch Cassidy” (1969), de George Roy Hill
9 – BUTCH CASSIDY (1969), de George Roy Hill
8 – “Cinema Paradiso” (1988), de Giuseppe Tornatore
8 – CINEMA PARADISO (1988), de Giuseppe Tornatore
7 – “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban” (2004), de Alfonso Arau
7 – HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN (2004), de Alfonso Arau
6 – “Conta Comigo” (1986), de Rob Reiner
6 – CONTA COMIGO (1986), de Rob Reiner
5 – “Forrest Gump, o Contador de Histórias” (1994), de Robert Zemeckis
5 – FORREST GUMP, O CONTADOR DE HISTÓRIAS (1994), de Robert Zemeckis
4 – “E.T., o Extraterrestre” (1982), de Steven Spielberg
4 – E.T., O EXTRATERRESTRE (1982), de Steven Spielberg
3 – “Um Sonho de Liberdade” (1994), de Frank Darabont
3 – UM SONHO DE LIBERDADE (1994), de Frank Darabont
2 – “Thelma & Louise” (1991), de Ridley Scott
2 – THELMA & LOUISE (1991), de Ridley Scott
1 – “A Felicidade Não Se Compra” (1946), de Frank Capra
1 – A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946), de Frank Capra
