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20 – O GAROTO SELVAGEM (L’Enfant Sauvage)
Truffaut partiu de uma história real do seculo XVIII: um garoto há anos sem contato com a civilização, sem falar ou ler, que é pratucamente adotado por um médico que se esforça em civilizá-lo. O filme parece seguir mais o ponto de vista da curiosidade científica que da emoção, mas é bem contado.
França. Direção: François Truffaut. Roteiro: François Truffaut e Jean Gruault, baseado nas memórias de Jean Itard. Elenco: François Truffaut, Jean-Pierre Cargol, Françoise Seigner.
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19 – LOVE STORY – UMA HISTÓRIA DE AMOR (Love Story)
“Amar é nunca ter que pedir perdão”. Virou ícone cultural esse melodrama jovem que, ainda por cima, envolve classes sociais e doença grave.
Estados Unidos. Direção: Arthur Hiller. Roteiro: Erich Segal. Elenco: Ryan O’Neal, Ali MacGraw, Ray Milland, Tommy Lee Jones.
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18 – A VIDA ÍNTIMA DE SHERLOCK HOLMES (The Private Life of Sherlock Holmes)
Billy Wilder desenvolveu um filme de mais de três horas e episódico que foi severamente cortado pela United Artists. Ainda assim é um curioso olhar que ele queria muito fazer sobre Sherlock Holmes, levando-o até o monstro de Loch Ness.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Billy Wilder. Roteiro: Billy Wilder e I.A.L. Diamond. Elenco: Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviève Page, Christopher Lee.
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17 – GIMME SHELTER (Gimme Shelter)
Seria mais um documentário sobre rock, mas o show dos Rolling Stones em uma rodovia terminou em tragédia. O filme começa já fazendo os Stones encararem as filmagens da confusão na plateia, após a ideia infeliz de colocar os Hell’s Angels como seguranças.
Estados Unidos. Direção: Albert Maysles, David Maysles e Charlotte Zwerin.
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16 — MATOU A FAMÍLIA E FOI AO CINEMA
Exemplar do cinema marginal brasileiro, terceiro longa de Bressane. Parte da premissa literal do título, um rapaz que mata os pais e vai ao cinema, para outros contos curtos de violência, como o das meninas que se apaixonam e matam a mãe de uma delas. Teve uma refilmagem muito ruim em 1991, com Cláudia Raia.
Brasil. Direção e roteiro: Júlio Bressane. Elenco: Márcia Rodrigues, Renata Sorrah, Vanda Lacerda, Antero de Oliveira.
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15 – CADA UM VIVE COMO QUER (Five Easy Pieces)
Jack Nicholson é o operário que gosta de tocar piano e tem um relacionamento que não o anima muito, e que volta às raízes: a família rica e musicista. Esse contraste de modos de vida leva a tensões. Nicholson na sua aurora como grande ator, que se consolidaria nos anos 1970.
Estados Unidos. Direção: Bob Rafelson. Roteiro: Carole Eastman, baseado em argumento de Eastman e Bob Rafelson. Elenco: Jack Nicholson, Karen Black, Susan Anspach.
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14 – A MULHER DE TODOS
Helena Ignez é a mulher imparável nessa comédia do cinema marginal (o que parece funcionar melhor), libertária, cafajeste, chegada à linguagem dos quadrinhos e com um Jô Soares inspirado.
Brasil. Direção: Rogério Sganzerla. Roteiro: Rogério Sganzerla, baseado em argumento de Egídio Eccio. Elenco: Helena Ignez, Jô Soares, Stênio Garcia, Paulo Villaça, Antônio Pitanga. Narração: Renato Machado.
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13 – DEIXA ESTAR ou LET IT BE (Let it Be)
É tido como um registro dos Beatles a caminho do fim, com os turbulentos ensaios e gravações do que viria a ser o álbum Let it Be. Tem lá a célebre discussão entre Paul e George (“Eu toco do jeito que você quiser. Se não quiser, também não toco”), mas não há depoimentos ou narração. Não há George abandonando o grupo por alguns dias. A mudança do Twickenham Studios para o prédio da Apple aparece, mas sem qualquer explicação. Boa parte da crise fica mesmo nas entrelinhas pra quem conhece a história da banda. Mas são os Beatles, experimentando e cantando e culminando no show do telhado, que é uma imagem (e som) eterna.
Reino Unido. Direção: Michael Lindsay-Hogg.
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12 – A FILHA DE RYAN (Ryan’s Daughter)
David Lean ficou quase 15 anos sem dirigir um filme depois que esse não foi bem recebido. Realmente parece agigantado sem muita razão de ser. É uma história de amor e adultério simples, embora com paisagens embasbacantes e um fundo histórico – como havia sido, cinco anos antes, Doutor Jivago, na Rússia dos tempos da Revolução. Esse ultimo quesito, porém (revoltas na Irlanda contra a Inglaterra em 1916), é bem menos presente na trama. Mas é bonito, Lean não precisava ter passado esse tempo todo longe.
Reino Unido. Direção: David Lean. Roteiro: Robert Bolt. Elenco: Sarah Miles, Robert Mitchum, Christopher Jones, Trevor Howard, John Mills, Leo McKern.
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11 – INVESTIGAÇÃO SOBRE UM CIDADÃO ACIMA DE QUALQUER SUSPEITA (Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto)
Chefe da divisão de homicídios da polícia mata a amante e vai deixando pistas pelo caminho, parecendo querer ver se a polícia consegue passar por cima dos pré-julgamentos e pegá-lo. Um clássico dos filmes políticos, uma bofetada na hipocrisia das instituições, retratando uma ambiente de opressão italiana a tudo que não era reacionário.
Itália. Direção: Elio Petri. Roteiro: Elio Petri e Ugo Pirro. Elenco: Gian Maria Volontè, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio.
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10 – TRISTANA, UMA PAIXÃO MÓRBIDA (Tristana)
Buñuel deixa o surrealismo um pouco de lado e vai para um registro meio seco para mostrar um caso de obsessão amorosa de um homem rico por uma bela e pobre jovem. Uma tragédia muda, no entanto, o jogo de forças. Deneuve linda, mesmo quando não é para ser.
Espanha/ Itália/ França. Direção: Luís Buñuel. Roteiro: Luís Buñuel e Julio Alessandro, do romance de Benito Pérez Galdós. Elenco: Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero.
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9 – BANZÉ NA RÚSSIA (The Twelve Chairs)
O humor maluco de Mel Brooks servindo-se de uma história clássica já adaptada até pela Atlântida no Brasil. É antes de se concentrar nas sátiras ao próprio cinema, que viria logo a seguir. Aqui, os alvos são a ganância inerente aos homens e as contradições da União Soviética pós-Revolução Russa. Como na placa da Rua Marx, Engels, Lenin & Trotsky, em que o nome de Trostky aparece riscado.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Mel Brooks, baseado no romance de Ilya Ilf e Yevgeni Petrov. Elenco: Ron Moody, Frank Langella, Dom DeLuise, Mel Brooks.
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8 – DOMICÍLIO CONJUGAL (Domicile Conjugal)
Interessante como Truffaut estreou o personagem Antoine Doinel como seu alter-ego em um drama tão tocante como Os Incompreendidos (1959) e depois retornou a ele em comédias românticas leves como esta. Este é o quarto filme com Doinel, que arruma problemas para seu casamento ao se envolver com outra mulher.
França. Direção: François Truffaut. Roteiro: François Truffaut, Claude de Givray e Bernard Revon. Elenco: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer.
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7 – A ESTRATÉGIA DA ARANHA (Strategia del Ragno)
O filho volta à sua cidadezinha natal para se envolver na história misteriosa do pai, herói local, líder da resistência contra os fascistas, morto há muitos anos. Grande fotografia de Vittorio Storaro e Franco Di Giacomo, cujo ponto alto é aquele plano sequência soberbo no começo, em que o filho está parado na praça e, quando anda, vemos que ele encobria o busto do pai. E, enquanto caminha, acaba sendo coberto por ele.
Itália. Direção: Bernardo Bertolucci. Roteiro; Bernardo Bertolucci, Marilù Parolini e Eduardo de Gregorio, baseado em conto de Jorge Luis Borges. Elenco: Giulio Brogi, Alida Valli, Pippo Campanini.
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6 – WOODSTOCK – 3 DIAS DE PAZ, AMOR E MÚSICA (Woodstock)
Mais do que registrar os três dias de um festival de rock que se tornou mítico, o documentário teve a sagacidade de traduzir o estado de espírito de quem estava no palco, nos bastidores, na plateia e nos arredores. O uso da câmera dividida só reforça a sensação de que estava acontecendo muito mais do que todo mundo estava percebendo.
Estados Unidos. Direção: Michael Wadleigh.
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5 – PEQUENO GRANDE HOMEM (Little Big Man)
Em uma época de revisionismo do western e de reavaliação da figura do nativo norte-americano na tela, o herói é uma figura nada heroica que aprende a ser um índio, se torna um pistoleiro de araque e acaba integrando a tropa do General Custer rumo à batalha de Little Big Horn. O filme tem humor e senso de grandeza.
Estados Unidos. Direção: Arthur Penn. Roteiro: Calder Willingham, baseado no romance de Thomas Berger. Elenco: Dustin Hoffman, Faye Dunaway, Chief Dan George, Martin Balsam.
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4 – PATTON – REBELDE OU HERÓI? (Patton)
É praticamente um Lawrence da Arábia americano, no sentido de ser a grandiosa cinebiografia de um militar que ama o que faz. Politicamente incorreto, irascível, visceral e um gênio do teatro de guerra, Patton é um grande personagem. A abertura, com o general discursando para as tropas na frente de uma imensa bandeira americana, é icônica. Tanto quanto a cena em que ele esbofeteia um soldado traumatizado porque não admite tal fraqueza (depois é obrigado a se desculpar).
Estados Unidos. Direção: Franklin J. Schaffner. Roteiro: Francis Ford Coppola e Edmund H. North, baseado nos livros de Ladislas Farago e Omar N. Bradley. Elenco: George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young.
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3 – M.A.S.H. (M.A.S.H.)
Um trio de cirurgiões em um hospital de campanha se defende da violência da guerra com atitudes irreverentes e iconoclastas. A guerra é a da Coreia, nos anos 1950, mas Robert Altman quase não menciona: ele queria que o público associasse ao Vietnã. Também incentivou o elenco a improvisar bastante. O espírito do filme é tão irreverente quanto seus personagens.
Estados Unidos. Direção: 1robert Altman. Roteiro: Ring Lardner Jr., baseado em romance de Richard Hooker. Elenco: Donald Sutherland, Elliot Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall.
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2 – O CONFORMISTA (Il Conformista)
O filme acompanha um fascista italiano que precisa cumprir a missão de assassinato de um antigo professor, na França. Apesar de sua dedicação ao fascismo, memórias de infância e as relações tanto com sua recém-esposa quanto com a mulher do professor, ambas extremamente atraentes e que se tornam ligadas uma à outra, complicam tudo. Um belíssimo filme político de Bertolucci, embalado numa fotografia descomunal de Vittorio Storaro.
Itália/ França/ Alemanha Ocidental. Direção e roteiro: Bernardo Bertolucci, baseado em romance de Alberto Moravia. Elenco: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda.
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1 – O JARDIM DOS FINZI CONTINI (Il Giardino dei Finzi Contini)
De Sica mostra o fascínio de um jovem por uma família rica judia, enquanto o fascismo avança na Itália. É o registro de um idílio que vai se desfazendo, de uma ilha de beleza no meio de um mar de horror que a vai engolindo. O fascínio não é só pela família, mas pela bela mulher que, encastelada, não parece ver o que está acontecendo até ser tarde demais. Como a sociedade, aliás.
Itália/ Alemanha Ocidental. Direção: Vittorio de Sica. Roteiro: Ugo Pirro e Vittorio Bonicelli, além de, não creditados, Vittorio de Sica, Cesare Zavattini, Franco Brusati, Alain Katz, Tullio Pinelli e Valerio Zurlini, baseado no livro de Giorgio Bassani. Elenco: Lino Capolichio, Dominique Sanda, Fabio Teste, Helmut Berger.
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* Esta é uma lista pessoal. Com 100% de certeza, você não vai concordar com 100% dela. Tudo bem — eu gostaria de saber a sua lista, que filmes você tiraria e quais incluiria (me diga nos comentários!). Outra coisa: a percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.
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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:
20 – O HOMEM ELEFANTE (The Elephant Man)
Em preto-e-branco, David Lynch impõe um clima de horror gótico à história real do homem deformado que tenta mostrar, na Inglaterra vitoriana, que nada mais é que um ser humano.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: David Lynch. Roteiro: Christopher De Vore, Eric Bergren e David Lynch, baseado em livros de Frederick Treves e Ashley Montagu. Elenco: John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud, Freddie Jones, Wendy Hiller.
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19 – GAIJIN – OS CAMINHOS DA LIBERDADE
Tizuka Yamasaki conta a saga de um grupo de famílias japonesas que vêm tentar a vida trabalhando em uma fazenda brasileira. A dureza da imigração, geralmente contada em lentes cor-de-rosa em outras produções.
Brasil. Direção: Tizuka Yamasaki. Roteiro: Jorge Durán e Tizuka Yamasaki. Elenco: Kyoko Tsukamoto, Antônio Fagundes, Jiro Kawarazaki, Gianfrancesco Guarnieri, Álvaro Freire, Clarisse Abujamra, José Dumont, Louise Cardoso, Carlos Augusto Strasser.
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18 – EM ALGUM LUGAR DO PASSADO (Somewhere in Time)
Um filme romântico que marcou uma geração, com o Superman Reeve voltando de novo no tempo por amor. Desta vez, em sua melhor tentativa de ter uma carreira além do super-herói, ele é um personagem que vence as barreiras cronológicas para encontrar a mulher que vê numa pintura (a lindíssima Jane Seymour).
Estados Unidos. Direção: Jeannot Szwarc. Roteiro: Richard Matheson, baseado em seu romance. Elenco: Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, Teresa Wright.
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17 – GENTE COMO A GENTE (Ordinary People)
Robert Redford não se escalou como ator na sua estreia na direção. Preferiu ficar só atrás das câmeras para contar a história de uma família que tenta se recuperar a morte de um filho. Amor, desamor, incomunicabilidade, depressão e um desempenho bem sensível de Timothy Hutton. Ganhou o Oscar de filme, direção e Hutton, de maneira absurda, o de ator coadjuvante quando é o protagonista do filme.
Estados Unidos. Direção: Robert Redford. Roteiro: Alvin Sargent e Nancy Dowd (não creditada), baseado em romance de Judith Guest. Elenco: Timothy Hutton, Mary Tyler Moore, Donald Sutherland, Judd Hirsch, Elizabeth McGovern, M. Emmet Walsh, Dinah Manoff.
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16 – MEMÓRIAS (Stardust Memories)
Depois de evocar Bergman em Interiores (1978), Woody Allen voltou-se para Fellini em Memórias: um diretor de cinema em crise às voltas com questões de seu passado. Mas com seus toques típicos de humor, como no encontro com alienígenas que aparecem e não só não trazem nenhuma resposta para os dilemas da humanidade como ainda dizem que gostam dos filmes dele “mas dos antigos, mais engraçados”.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Woody Allen. Elenco: Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts, Daniel Stern.
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15 – GLORIA (Gloria)
Gloria é, aparentemente, um trabalho mais comercial do grande nome pioneiro do cinema independente: John Cassavettes. Um filme policial nas ruas de Nova York, protagonizado por uma mulher dura na queda que protege relutantemente um garoto que tem provas contra mafiosos e teve a família assassinada. O diretor foca principalmente no relacionamento entre essas duas figuras muito diferentes. Não me surpreenderia que tivesse inspirado Central do Brasil (1998).
Estados Unidos. Direção e roteiro: John Cassavettes. Elenco: Gena Rowlands, John Adames, John Finnegan.
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14 – AGONIA E GLÓRIA (The Big Red One)
O histórico diretor Samuel Fuller não aparecia assinando um filme no cinema desde 1969. Mas o retorno foi triunfal: Fuller levou suas memórias da II Guerra ao cinema. E com sua filosofia particular a respeito: um grupo de soldados com missões a cumprir e que não têm tempo nem espaço para dramalhões e questões sobre o horror das guerras. Para isso, ninguém melhor que Lee Marvin para o papel principal.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Samuel Fuller. Elenco: Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco, Kelly Ward, Stéphane Audran.
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13 – O ÚLTIMO METRÔ (Le Dernier Metro)
Mais II Guerra, desta vez no cotidiano de uma companhia teatral em Paris, cujo chefe, judeu, está foragido dos nazistas. Na verdade, está escondido no porão do teatro e comanda a companhia em segredo através de sua esposa atriz. Requintada produção de Truffaut, com Deneuve divina e muito carinho pela arte dos palcos.
França. Direção: François Truffaut. Roteiro: François Truffaut e Suzanne Schiffman, com diálogos também de Jean-Claude Grumberg. Elenco: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Jean-Louis Richard.
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12 – COMO ELIMINAR SEU CHEFE (9 to 5)
Lily Tomlin, Dolly Parton e Jane Fonda formam o grande trio que se une para a vingança contra o chefe que abusa de diferentes maneiras delas e das demais funcionárias. Por baixo da eficiente comédia, está a representação das agruras enfrentadas pela mulher no mercado de trabalho.
Estados Unidos. Direção: Colin Higgins. Roteiro: Colin Higgins e Patricia Resnick, baseado em argumento de Resnick. Elenco: Jane Fonda, Dolly Parton, Lily Tomlin, Dabney Coleman, Sterling Hayden, Marian Mercer.
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11 – KAGEMUSHA – A SOMBRA DO SAMURAI (Kagemusha)
O grande mestre Akira Kurosawa teve Coppola e George Lucas como produtores executivos para este épico suntuoso sobre um ladrão que é sósia do chefe de um clã e acaba sendo levado a assumir o posto com a morte do titular. E vai se confundindo com o papel, enquanto os eventos levam a uma gigantesca batalha, um evento real ocorrido em 1575.
Japão/ Estados Unidos. Direção: Akira Kurosawa. Roteiro: Masato Ide e Akira Kurosawa. Elenco: Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamasaki, Ken’ichi Hagiwara.
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10 – SUPERMAN II – A AVENTURA CONTINUA (Superman II)
Começou a ser filmado junto com Superman – O Filme (1978), teve mudança de diretor, mudança de roteiro, de tom, ator que protestou e se recusou a voltar… Mais transtornos que os causados pelos três kryptonianos que chegam à Terra para atazanar a vida do Super-Homem e fazê-lo “se ajoelhar perante Zod”. Mas ninguém pensou nisso na época, na plateia: apenas curtiu um filme vibrante, mais para o escapismo que para o tom épico do primeiro filme. Em 2006, foi lançada uma versão que aproveitava as cenas cortadas e reduzia um pouco do humor excessivo: ficou ainda melhor.
Estados Unidos/ Reino Unido/ Canadá. Direção: Richard Lester (não creditado na edição de 2006), Richard Donner (não creditado na edição de 1980). Roteiro: Mario Puzo, David Newman e Leslie Newman, com Tom Mankiewicz (não creditado), argumento de Puzo baseado em personagens de Jerry Siegel e Joe Shuster. Elenco: Christopher Reeve, Gene Hackman, Margot Kidder, Terence Stamp, Sarah Douglas, Susannah York (na edição de 1980), Jackie Cooper, Jack O’Halloran, Valerie Perrine, Ned Beatty, E.G. Marshall, Clifton James, Marc McClure, Marlon Brando (na edição de 2006).
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9 – FAMA (Fame)
As aspirações artísticas de alunos de uma escola de artes dramáticas de Nova York. A narrativa acompanha o período na escola da matrícula à formatura, como um painel ou uma crônica, sem um protagonista. Vários jovens carismáticos, ótimos momentos musicais (mesmo que não haja números musicais tradicionais). Entre os temas: dilemas artísticos, os problemas familiares, a relação com os professores, decisões equivocadas, medos, questões sociais. Rendeu uma série de TV que durou de 1982 a 1987 e teve alguns atores do filme repetindo seus papéis.
Estados Unidos. Direção: Alan Parker. Roteiro: Christopher Gore. Elenco: Irene Cara, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Lee Currieri, Paul McCrane, Maureen Teefy, Antonia Franceschi, Laura Dean, Gene Anthony Ray.
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8 – PIXOTE – A LEI DO MAIS FRACO
Hector Babenco aparece no começo do filme fazendo uma introdução sociológica sobre as comunidades pobres das periferias brasileiras. De quebra, apresenta seu ator protagonista, o pequeno Fernando Ramos da Silva, oriundo daquela comunidade. Como Pixote, ele se agiganta numa odisseia marginal comovente com diversos degraus, como uma passagem por um reformatório e a relação com uma prostituta (Marília Pêra, em grande desempenho). Visto hoje, é impossível adicionar ao filme a camada do trágico fim do ator, que participou de alguns assaltos, e acabou morto aos 19 anos por policiais (demitidos depois por fraude processual, nesse caso em particular).
Brasil. Direção: Hector Babenco. Roteiro: Hector Babenco e Jorge Durán, baseado em livro de José Louzeiro. Elenco: Fernando Ramos da Silva, Gilberto Moura, Jorge Julião, Edilson Lino, Marília Pêra, Jardel Filho, Rubens de Falco, Elke Maravilha, Toni Tornado, Beatriz Segall, Ariclê Perez.
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7 – VESTIDA PARA MATAR (Dressed to Kill)
Um dos grandes exemplares de Brian de Palma em seu modelo homenagem-a-Hitchcock. Uma garota de programa testemunha um crime e começa a ser perseguida pela assassina misteriosa. A vítima é Angie Dickinson, cliente do psicanalista vivido por Michael Caine. Nancy Allen, linda demais, é a prostituta, em seu melhor momento no cinema. Os ecos de Psicose (1960) são muito fortes – tem até cena do chuveiro.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Brian De Palma. Elenco: Michael Caine, Nancy Allen, Keith Gordon, Angie Dickinson, Dennis Franz.
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6 – OS IRMÃOS CARA DE PAU (The Blues Brothers)
Personagens de um quadro do Saturday Night Live, a banda The Blues Brothers lançou um disco em 1978 e protagonizou seu próprio filme dois anos depois. Com John Landis no leme, o filme reuniu um dream team do blues em participações (Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, John Lee Hooker), numa história louquíssima em que a banda é reunida para a missão divina de salvar um orfanato, fugindo da polícia, valentões caipiras e neonazistas. Kathleen Freeman (histórica coadjuvante dos filmes de Jerry Lewis), a supermodelo Twiggy e até Steven Spielberg também fazem pontas.
Estados Unidos. Direção: John Landis. Roteiro: John Belushi e Dan Aykroyd. Elenco: John Belushi, Dan Aykroyd, Cab Calloway, John Candy, James Brown, Carrie Fisher, Henry Gibson, Ray Charles, Aretha Franklin, Kathleen Freeman, John Lee Hooker, Pee-Wee Herman, Twiggy, Frank Oz, Steven Spielberg, Chaka Khan, Murphy Dunne, Tom Malone, Matt Murphy, Steve Cropper, Donald Dunn, Willie Hall, Lou Marini, Alan Rubin, Charles Napier, John Landis.
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5 – BYE BYE BRASIL
Uma odisseia bufa pelo interiorzão do Brasil, seguindo uma trupe de artistas pé-de-chinelo: a Caravana Rolidei e seus tipos pitorescos, liderados pelos personagens de José Wilker e Betty Faria. Um road movie mambembe, tão mambembe quanto o próprio país que ele desbrava.
Brasil. Direção: Carlos Diegues. Roteiro: Carlos Diegues e Leopoldo Serran. Elenco: José Wilker, Betty Faria, Fábio Jr., Zaira Zambelli, Príncipe Nabor, Carlos Kroebber, Joffre Soares.
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4 – O ILUMINADO (The Shining)
Stephen King, autor do livro original, já reclamou da versão de Stanley Kubrick para o cinema. Problema dele. O filme é envolvente, tem um clima de desconforto realçado também pelo uso da steady-cam pelos corredores do hotel vazio (e, no fim, pelo labirinto). E cenas que extraem as vísceras de seus atores, principalmente Jack Nicholson e Shelley Duvall.
Reino Unido. Direção: Stanley Kubrick. Roteiro: Stanley Kubrick e Diane Johnson, baseado em romance de Stephen King. Elenco: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson.
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3 – APERTEM OS CINTOS! O PILOTO SUMIU… (Airplane!)
“Precisamos pousar o avião. Esta mulher precisa ser levada a um hospital”. “Hospital?! Mas o que é??”. “É um prédio grande e branco com pacientes, mas isso não é importante agora”. Apertem os Cintos! é uma joia brilhante e aloprada, que pega um filme-catástrofe metido a sério de 1957 (Entre a Vida e a Morte) e o refilma como a mais louca das comédias até então. Os atores interpretam todos com a maior seriedade os diálogos mais absurdos e os trocadilhos mais infames. É uma esculhambação genial.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, baseado em roteiro anterior de Hall Bartlett, John C. Champion e Arthur Hailey. Elenco: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack, Kareem Abdul-Jabbar, Lorna Patterson.
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2 – O IMPÉRIO CONTRA-ATACA ou STAR WARS – EPISÓDIO V: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA (The Empire Strikes Back ou Star Wars – Episode V: the Empire Strikes Back)
Qual terá sido a reação das primeiras plateias do segundo Guerra nas Estrelas à cena capital do filme, “Não, Luke. Eu sou seu pai”? O capítulo do meio da primeira trilogia é, praticamente um consenso, o melhor da série. Passa a maior parte do tempo dividido em duas subtramas: Han Solo, Leia e os andróides fugindo do Império; e Luke Skywalker encontrando o mestre Yoda para virar de vez um jedi. Muito bem equilibrado entre movimento e emoção.
Estados Unidos. Direção: Irvin Kershner. Roteiro: Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, com argumento de George Lucas. Elenco: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew, Jeremy Bulloch, Julian Glover, Treat Williams. Vozes: James Earl Jones, Frank Oz, Clyde Revill.
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1 – TOURO INDOMÁVEL (Raging Bull)
Diz que Scorsese foi assistir a uma luta de boxe e ficou apavorado: “Não tenho a menor ideia de como filmar esse negócio!”. Era a preparação para Touro Indomável, projeto para onde foi praticamente empurrado pelo velho amigo Robert De Niro. De alguma forma, ele encontrou seu jeito. Em preto-e-branco, com a câmera dentro do ringue, sangue e suor, a explosão de violência como válvula de escape de um homem patético e confuso que só consegue se expressar através justamente da violência.
Estados Unidos. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Paul Schrader e Mardik Martin, com Joseph Carter e Peter Savage, baseado na autobiografia de Jake LaMotta. Elenco: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, John Turturro, Martin Scorsese.
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* Esta é uma lista pessoal. Com 100% de certeza, você não vai concordar com 100% dela. Tudo bem — eu gostaria de saber a sua lista, que filmes você tiraria e quais incluiria (me diga nos comentários!). Outra coisa: a percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.
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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:
Tony Curtis, Jack Lemmon e Marilyn Monroe em “Runnin’ wild”, de “Quanto Mais Quente Melhor” (1959)
100. ‘I GOT RHYTHM’, de Sinfonia de Paris (1951)
Com Gene Kelly e crianças. Direção: Vincente Minnelli. Coreografia: Gene Kelly. Canção de George Gershwin e Ira Gershwin.
Uma máxima dos grandes dançarinos do cinema é que ele fazem o difícil parecer fácil. Exigente como poucos, Gene Kelly parece uma das crianças com quem ele contracena neste número delicioso, em que ele brinca com o fato de, sendo um americano em Paris, ensinar palavras inglesas aos garotos da vizinhança.
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99. ‘FOOTLOOSE’, de Footloose – Ritmo Louco (1984)
Com Kevin Bacon, Lori Singer, Chris Penn. Direção: Herbert Ross. Coreografia: Lynne Taylor-Corbett. Canção de Kenny Loggins e Keith Pitchford.
Quem nunca tentou repetir esses passos quando “Footloose” toca numa festa? O baile de formatura de uma cidade onde a dança era proibida é um momento de libertação para os jovens e a cena retrata isso muito bem. Não é por acaso que, em Guardiões da Galáxia, o herói espacial egresso dos anos 1980 diz que havia na Terra uma lenda chamada “Footloose”.
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98. ‘KEEP IT GAY’, de Os Produtores (2005)
Com Gary Beach, Roger Bart, Nathan Lane, Matthew Broderick, Brent Barrett, Peter Bartlett, Jim Borstelmann e Kathy Fitzgerald. Direção e coreografia: Susan Stroman. Canção de Mel Brooks.
Os dois produtores que estão tentando garantir que sua próxima peça seja um fracasso tentam convencer o pior diretor da Broadway a pegar o projeto. Retratar a Alemanha nazista parece meio deprimente, então a chave é fazer a trama um pouco mais alegre (gay). Entrecortado por diálogos, o aloprado número é conduzido por um Roger De Bris de vestido longo e termina apoteoticamente numa animadíssima conga.
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97. ‘ALL I DO IS DREAM OF YOU’, de Cantando na Chuva (1952)
Com Debbie Reynolds. Direção: Gene Kelly e Stanley Donen. Coreografia: Gene Kelly. Canção de Nacio Herb Brown e Arthur Freed.
Debbie Reynolds é uma das coristas contratadas pra um showzinho numa festa de um chefe de estúdio de Hollywood. Todas lindas, mas que, por mágica do cinema, não competem com, mas, sim, ressaltam a graça de Debbie. A ambientação é fim dos anos 1920, então o charleston marca presença. Num detalhe, Debbie tira uma serpentina que caiu sobre seu rosto, sem deixar a peteca cair. The cat’s meow!
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96. ‘SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN’, de A Noviça Rebelde (1965)
Com Charmian Carr e Daniel Truhitte. Direção: Robert Wise. Coreografia: Marc Breaux e Dee Dee Wood. Canção de Richard Rogers e Oscar Hammerstein II.
Liesl, a filha mais velha do Capitão Von Trapp, dá aquela escapadinha depois do jantar para encontrar o namorado mensageiro no jardim. Eles cantam sobre a inocência dela aos 16 e a autopresumida maturidade dele aos 17. Mas, na verdade, é um momento idílico e esplendidamente fotografado que retrata a inocência daqueles dias, antes da ascensão do nazismo, que chega na segunda metade do filme.
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95. ‘GEE, OFFICER KRUPKE’, de Amor, Sublime Amor (1961)
Com Russ Tamblyn, Tony Mordente, Bert Michaels, David Winters, David Bean. Direção: Robert Wise e Jerome Robbins. Coreografia: Jerome Robbins. Canção de Leonard Bernstein e Stephen Sondheim.
A gangue dos Jets tira onda do policial da vizinhança e da sociedade, interpretando juízes, psicólogos e assistentes sociais, que empurram o problema uns para os outros, satirizando várias justificativas clichê para seu mau comportamento com uma letra genial: “nossas mães são drogadas, nossos pais são bêbados: claro que somos marginais”, “não somos delinquentes, somos incompreendidos”, “não sou anti-social, sou é anti-trabalho” e por aí vai. É um distúrbio psicológico? É uma doença social? É um bando de vagabundos que merecem ir presos? No fim, é tudo muito mais complexo e o número mostra que os rapazes não tem noção (ou não querem ter) do próprio problema.
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94. ‘A COUPLE OF SWELLS’, de Desfile de Páscoa (1948)
Com Judy Garland e Fred Astaire. Direção: Charles Walters. Coreografia: Fred Astaire e Charles Walters. Canção de Irving Berlin.
Fred Astaire sempre foi identificado com a extrema elegância. Aqui, ele e Judy Garland aparecem aos farrapos, mas como dois vagabundos cheios de pose. Um número de palco cheio de graça, nos dois sentidos, mostrando mais uma vez o talento para o humor desses dois astros gigantescos do canto e da dança.
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93. ‘THE BABBITT AND THE BROMIDE’, de Ziegfeld Follies (1945)
Com Fred Astaire e Gene Kelly. Direção: Vincente Minnelli. Direção de dança: Robert Alton. Canção de George Gershwin e Ira Gershwin.
Momento antológico, para começar, por ser a única vez em que Fred Astaire e Gene Kelly aparecem dançando juntos num filme valendo pontos (31 anos depois, eles voltaram a trocar uns passos no documentário Isto Também Era Hollywood). Como dois cavalheiros que se provocam, eles estrelam um dos segmentos de Ziegfeld Follies, filme que é uma colagem de números (o número foi encenados originalmente nos palcos por Fred e sua irmã Adele, em 1927). Astaire eram então, um astro consagrado: já fazia seis anos que havia encerrado sua icônica série de filmes com Ginger Rogers na RKO e 15 anos de sua primeira aparição num filme. Kelly era, em comparação, um iniciante: havia estreado no cinema apenas três anos antes. Visto hoje, é o momento encantado de dois monstros sagrados juntos, que a Metro decidiu não reunir de novo nos filmes que fariam no estúdio dali para a frente.
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92. ‘RUNNIN’ WILD’, de Quanto Mais Quente Melhor (1959)
Com Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis. Direção: Billy Wilder. Coreografia: Jack Cole. Canção de A.H. Gibbs, Joe Grey e Leo Wood.
É um pouquinho mais de um minuto. Joe e Jerry – ou melhor, Josephine e Daphne – estão atacando no sax e no contrabaixo no ensaio da banda feminina ao bordo do trem que segue para Miami. Aí entra Marilyn como a vocalista Sugar Kane e seu ukelele (tocado, na verdade, por Al Hendrickson) e o mundo para.
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91. ‘LE RENCONTRES’, de Duas Garotas Românticas (1967)
Com Françoise Dorléac (com voz de Claude Parent), Jacques Perrin (com voz de Jacques Revaux), Gene Kelly (com voz de Donald Burke) e Catherine Deneuve (com voz de Anne Germain). Direção: Jacques Demy. Coreografia: Norman Maen. Canção de Michel Legrand.
Este é o momento em que Duas Garotas Românticas mais se parece com Os Guarda-Chuvas do Amor (1964), musical anterior de Demy e Legrand. A canção é formada por diálogos cantados, com personagens que vão se cruzando pelo caminho, mas os casais que estão uns à procura dos outros ainda não se esbarram. A diferença para o filme anterior é que aqui há alto astral e muito mais humor.
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Rita Hayworth e Fred Astaire, em “I’m old fashioned”, de “Bonita como Nunca” (1942)
140. ‘WHEN THE MIDNIGHT CHOO-CHOO LEAVES FOR ALABAM’’, de O Mundo da Fantasia (1954)
Com Donald O’Connor e Mitzi Gaynor. Direção: Walter Lang. Coreografia: Robert Alton. Canção de Irving Berlin.
A delicinha Mitzi Gaynor era limitada por seu próprio estúdio, a Fox, cujo alcance nos musicais não era tanto. Mas ela sempre deu conta do recado, e um de seus momentos especialmente divertidos é esse: com Donald O’ Connor, como dois irmãos que trabalham no teatro musical, fazendo uma paródia caseira de um número apresentado no início do filme por Ethel Merman e Dan Dailey, seus pais no filme.
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139. ‘XANADU’, de Xanadu (1980)
Com Olivia Newton-John. Direção: Robert Greenwald. Coreografia: Kenny Ortega. Canção de Jeff Lynne.
Kitsch até dizer chega, explodindo em neon, Xanadu não é lá essas coisas como filme. Mas o momento bem virada anos 1970/ anos 1980 desse nímero, com uma grande música, tem uma Olivia Newton-John cheia de graça, conseguindo aparecer no meio dessa poluição visual de dançarinos, patinadores, equilibristas…
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138. ‘PUTTIN’ ON THE RITZ’, de O Jovem Frankenstein (1974)
Com Gene Wilder e Peter Boyle. Direção: Mel Brooks. Canção de Irving Berlin.
O doutor Frankenstein vai mostrar sua criatura ao público, seu prodígio científico. E como ele faz isso? Num palco, cantando e dançando com ela um clássico de Irving Berlin! Puro Mel Brooks, um apaixonado por musicais que sempre dava espaço para um número em seus filmes.
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137. ‘AUDITION (THE FOOLS WHO DREAM)’, de La La Land — Cantando Estações (2016)
Com Emma Stone. Direção: Damien Chazelle. Canção de Justin Hurwitz, Benj Pasek e Justin Paul.
Mia conta uma história de sua tia em Paris, que se torna um hino aos “tolos que sonham” — ela própria inclusa. Uma transição delicada e perfeita do diálogo para a canção, do cenário para apenas Emma Stone num foco de luz e uma câmera que, lentamente, vai até ela, dá a volta por trás dela e retorna ao ponto principal. Se feito com talento, não precisa muito mais que isso pra ser brilhante e inesquecível.
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136. ‘I’M OLD FASHIONED’, de Bonita como Nunca (1942)
Com Rita Hayworth (voz de Nan Wynn) e Fred Astaire. Direção: William A. Seiter. Diretor de dança: Val Raset. Coreografia: Fred Astaire e Nicanor Molinare. Canção de Jerome Kern e Johnny Mercer.
Bonita como Nunca foi o segundo e último filme estrelado por Astaire e Rita Hayworth, mostrando de novo que eles eram perfeitos juntos. É charme que não acaba mais e um final gracinha.
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135. ‘I’M WISHING/ ONE SONG’, de Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Com Adriana Caselotti e Harry Stockwell. Direção: David Hand. Canções de Frank Churchill e Larry Morey.
Sim, claro, é datado: a princesa esperando pelo seu príncipe que vai resgatá-la. Deem um desconto, é 1937. A canção se tornou um ícone que resiste, graças à elegância de uma animação que ainda bota no bolso a maioria do que é feito hoje e a encenação graciosa com o eco do poço e ao pássaro que leva o beijo da Branca de Neve ao príncipe.
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134. ‘IF I ONLY HAD A NERVE/ WE’RE OFF TO SEE THE WIZARD’, de O Mágico de Oz (1939)
Com Bert Lahr, Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley e a voz de Buddy Ebsen. Direção: Victor Fleming. Canção de E.Y. Harburg e Harold Arlen.
Depois de “If I only had a brain”, com o Espantalho, e “If I only had a heart”, com o Homem de Lata, é a vez do Leão covarde cantar sua canção. A diferença é que ela emenda com a icônica “We’re off to see the wizard” (onde a voz do Homem de Lata ainda é a de Buddy Ebsen, que teve alergia à maquiagem e foi substituído na filmagem por Jack Haley). “We’re off to see the wizard” já havia sido cantada três vezes antes, mas esta é a primeira em que estão os quatro juntos, por isso é um momento marcante.
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133. ‘SHALL WE DANCE?’, de Vamos Dançar (1937)
Com Fred Astaire e Ginger Rogers. Direção: Mark Sandrich. Coreografia: Hermes Pan. Canção de George Gershwin e Ira Gershwin.
Depois de ter perdido Ginger, o personagem de Fred lida com isso apresentando um número com várias dançarinas usando máscaras da amada. O que ele não espera é que a verdadeira está lá e ele vai ter que encontrá-la para fazerem, como sempre, mágica juntos. É o delicioso final de Vamos Dançar?, candidato a melhor filme da maior dupla de dançarinos do cinema.
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132. ‘HELLO, DOLLY’, de Alô, Dolly (1969)
Com Barbra Streisand e Louis Armstrong. Direção: Gene Kelly. Coreografia: Michael Kidd. Canção de Jerry Herman.
O grande momento (grande mesmo: mais de sete minutos) de Alô, Dolly, em que a casamenteira atrevida é recebida com pompa e circunstância no restaurante pela infinidade de garçons do lugar. A cereja é a pequena participação do gigante Louis Armstrong. O vídeo abaixo infelizmente não mostra o número todo, mas a canção dá pra ouvir aqui.
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131. ‘CHANSON D’UN JOUR D’ÉTÉ’, de Duas Garotas Românticas (1967)
Com Catherine Deneuve (com voz de Anne Germain) e Françoise Dorléac (com voz de Claude Parent). Direção: Jacques Demy. Coreografia: Norman Maen. Canção de Michel Legrand.
Irmãs no filme e na vida real e irresistíveis, Deneuve e Françoise Dorleac fazem essa apresentação no palco de uma quermesse. Quem resiste quando, no refrão, elas esquecem a plateia e cantam para nós, do outro lado da câmera? Demy namora muito o musical hollywoodiano nesse filme.
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26 de junho, há 50 anos: Morre, em 1967, aos 25 anos, a atriz francesa Françoise Dorléac. Era a irmã um ano mais velha de Catherine Deneuve, com quem havia acabado de estrelar o musical Duas Garotas Românticas. Dorléac já havia feito filmes com Truffaut (Um Só Pecado, 1964) e filmou O Homem do Rio (1964), que se passa no Brasil. Morreu em um acidente automobilístico em uma estrada na cidade francesa de Nice.
Cores e música: Catherine Deneuve e Fraçoise Dorléac
DUAS GAROTAS ROMÂNTICAS
Bem mais do que em Os Guarda-Chuvas do Amor (1964), fica evidente em Duas Garotas Românticas (1967) o amor que o cineasta Jacques Demy tinha pelos musicais de Hollywood. A começar pelo formato, que troca os diálogos 100% cantados do filme anterior pela tradicional alternância entre diálogos e canções. Passa pela presença no elenco de grandes nomes do gênero nos EUA: George Chakiris e, principalmente, Gene Kelly. E se consagra pelo uso exuberante e apaixonado da dança, do que Chakiris foi craque e Kelly, um gênio.
Mas eles não são os atores principais, são um suporte de luxo. O protagonismo é todo das irmãs Catherine Deneuve e Françoise Dorléac, que interpretam gêmeas que ensinam dança e canto (Dorléac, que morreu três meses após o lançamento do filme, em um acidente, era um ano mais velha que Deneuve). A chegada de uma feira itinerante à sua cidade, Rochefort, vai agitar o fim de semana em que decidiram que vão tentar a vida artística em Paris.
As duas atrizes, assim como quase todo o elenco, são dubladas nas canções. A exceção é Danielle Darrieux, que interpreta a mãe da dupla, comandando um café que se torna um núcleo da trama, uma ciranda amorosa em que os vários personagens vão se cruzando enquanto isso não acontece aos casais destinados um ao outro.
Kelly é dublado nas canções e em parte dos diálogos, mas não em todos: em boa parte, ele mesmo fala em francês. O espectador versado em musicais percebe logo a diferença e pode estranhar, a princípio.
Mas a entrada de Kelly no filme, no meio da trama, é um golpe de misericórdia de um espetáculo adorável que já vinha funcionando bem. O homem parece ter luz própria e sublinha a credibilidade do filme.
Demy, também roteirista, não se acomoda com sua ciranda amorosa e faz experimentações em diversos momentos. Faz um uso exuberante das cores que é evidente como inspiração de La La Land (2017). Coloca vários dos números musicais ao ar livre, começando pelo dos créditos de abertura, em uma balsa suspensa.
Em outra cena, Catherine Deneuve anda pelas calçadas da cidade, enquanto o mundo dança à sua volta, em um grande plano sequência em que ela atravessa ruas e dobra esquinas. E há a cena do jantar em que não há música, mas os diálogos são rimados. E Gene Kelly faz uma citação, com Françoise Dorléac, da coreografia que dançou à beira do Rio Sena em Sinfonia de Paris (1951).
Há outras citações no filme, como Deneuve e Dorléac evocando, no número apresentado na feira, Marilyn Monroe e Jane Russell em Os Homens Preferem as Louras (1953), de Howard Hawks. Aí e em outro momentos do filme sobrou charme.
DUAS GAROTAS ROMÂNTICAS. Les Demoiselles de Rochefort. França, 1967. Direção: Jacques Demy. Elenco: Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, George Chakiris, Gene Kelly, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Danielle Darrieux.
“Duas Garotas Românticas”: sessões em dois domingos
Antes tinham saído os filmes, agora saíram os horários. Confira a programação em João Pessoa do Festival Varilux do Cinema Francês, que vai de 8 a 21 de junho e este ano acontece em dois cinemas: no Cinespaço, do MAG Shopping, e no Cinépolis, do Manaíra Shopping.
No Cinespaço, serão as quatro sessões tradicionais; no Cinépolis, só duas, à noite. O clássico, Duas Garotas Românticas, será exibido só no Cinespaço, mas em duas ocasiões (nos dois domingos). Confira no post anterior mais sobre os filmes e veja os trailers.
QUINTA, 8
Cinespaço
14:30 – Amanhã
16:50 – Frantz
19:05 – Na Cama com Victoria
21:05 – Coração e Alma
Cinépolis
19:00 – A Vida de uma Mulher
21:30 – Rodin
***
SEXTA 9
Cinespaço
14:30 – Uma Agente Muito Louca
16:35 – O Filho Uruguaio
18:35 – Um Instante de Amor
20:55 – Uma Família de Dois
Cinépolis
19:00 – Tour de France
21:30 – Coração e Alma
***
SÁBADO 10
Cinespaço
14:30 – A Viagem de Fanny
16:25 – Amanhã
18:45 – Rodin
21:05 – Rock’n Roll – Por Trás da Fama
Cinépolis
19:00 – Na Cama com Victoria
21:30 – Uma Família de Dois
***
DOMINGO 11
Cinespaço
14:30 – Tour de France
16:25 – Perdidos em Paris
18:10 – Duas Garotas Românticas
20:35 – Frantz
Cinépolis
19:00 – Um Instante de Amor
21:30 – Tal Mãe, Tal Filha
***
SEGUNDA 12
Cinespaço
14:30 – Um Perfil para Dois
16:30 – Coração e Alma
18:30 – O Reencontro
20:50 – Na Vertical
Cinépolis
19:00 – Coração e Alma
21:30 – Um Perfil para Dois
***
TERÇA 13
Cinespaço
14:30 – Um Instante de Amor
16:50 – Rodin
19:10 – Uma Agente Muito Louca
21:15 – Na Cama com Victoria
Cinépolis
19:00 – Na Vertical
21:30 – Frantz
***
QUARTA 14
Cinespaço
14:30 – A Vida de uma Mulher
16:50 – Tal Mãe, Tal Filha
18:45 – A Viagem de Fanny
20:40 – Perdidos em Paris
Cinépolis
19:00 – Uma Família de Dois
21:30 – Tal Mãe, Tal Filha
***
QUINTA 15
Cinespaço
14:30 – Rock’n Roll – Por Trás da Fama
16:55 – O Filho Uruguaio
18:55 – A Vida de uma Mulher
21:15 – Tal Mãe, Tal Filha
Cinépolis
19:00 – Perdidos em Paris
21:30 – O Reencontro
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SEXTA 16
Cinespaço
14:30 – O Reencontro
16:50 – Amanhã
19:10 – Rock’n Roll – Por Trás da Fama
21:35 – Tour de France
Cinépolis
19:00 – Uma Agente Muito Louca
21:30 – O Filho Uruguaio
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SÁBADO 17
Cinespaço
14:30 – Perdidos em Paris
16:15 – Uma Agente Muito Louca
18:20 – Uma Família de Dois
20:35 – O Reencontro
Cinépolis
19:00 – Rodin
21:30 – Rock’n Roll – Por Trás da Fama
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DOMINGO 18
Cinespaço
14:30 – Duas Garotas Românticas
16:55 – A Viagem de Fanny
18:50 – Um Instante de Amor
21:10 – Rodin
Cinépolis
19:00 – Frantz
21:30 – Um Perfil para Dois
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SEGUNDA 19
Cinespaço
14:30 – Frantz
16:45 – Na Cama com Victoria
18:45 – Tal Mãe, Tal Filha
20:40 – Um Perfil para Dois
Cinépolis
19:00 – A Viagem de Fanny
21:30 – Tour de France
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TERÇA 20
Cinespaço
14:30 – Coração e Alma
16:30 – Um Perfil para Dois
18:30 – Tour de France
20:25 – Na Vertical
Cinépolis
19:00 – Rock’n Roll – Por Trás da Fama
21:30 – Na Cama com Victoria
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QUARTA 21
Cinespaço
14:30 – Uma Família de Dois
16:45 – Rock’n Roll – Por Trás da Fama
19:10 – Frantz
21:25 – A Vida de uma Mulher
Cinépolis
19:00 – Amanhã
21:30 – Perdidos em Paris
“Duas Garotas Românticas”: festival exibe clássico de 50 anos
O Festival Varilux de Cinema Francês divulgou os 19 filmes que compõem a programação deste ano (que chega a 55 cidades, incluindo mais uma vez João Pessoa). São, como sempre, filmes novíssimos da cinematografia francesa, mais um clássico. O festival vai de 7 a 21 de junho. Confira os filmes e os trailers de cada um (nem todos ainda com legenda).
UMA AGENTE MUITO LOUCA (Raid Dingue), de Dany Boon. Com Dany Boon, Alice Pol, Michel Blanc. Comédia policial sobre mulher que entra para tropa de elite, mas tem um parceiro misógino. Os dois precisam entrar em acordo para impedir crimes.
SEXTA 9 – 14h30 (Cinespaço)
TERÇA 13 – 19h10 (Cinespaço)
SEXTA 16 – 19h (Cinépolis)
SÁBADO 17 – 16h15 (Cinespaço)
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AMANHÃ (Demain), de Cyril Dion e Mélanie Laurent. Documentário: após a publicação de um estudo que anunciava o possível desaparecimento de parte da humanidade até 2100, Cyril Dion e Mélanie Laurent partiram com uma equipe de quatro pessoas por dez países para entender o que poderia provocar essa catástrofe e, sobretudo, como evitá-la. Melanie Laurent é a atriz de Bastardos Inglórios e O Concerto.
QUINTA 8 – 14h30 (Cinespaço)
SÁBADO 10 – 16h25 (Cinespaço)
SEXTA 16 – 16h50 (Cinespaço)
QUARTA 21 – 19h (Cinépolis)
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NA CAMA COM VICTORIA (Victoria), de Justine Triet. Com Vincent Lacoste, Virginie Efira e Melvil Poupaud. Comédia dramática sobre advogada que defende antigo amigo da acusação de tentativa de homicídio tendo um cachorro como testemunha e contrata como babá um ex-traficante que conseguiu inocentar.
QUINTA 9 – 19h05 (Cinespaço)
SÁBADO 10 – 19h (Cinépolis)
TERÇA 13 – 21h15 (Cinespaço)
SEGUNDA 19 – 16h45 (Cinespaço)
TERÇA 20 – 21h30 (Cinépolis)
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CORAÇÃO E ALMA (Reparer les vivants), de Katell Quillévéré. Com Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner e Anne Dorval. Drama. De um lado, surfista sofre um acidente e fica por um fio em um hospital. Do outro, mulher aguarda um transplante de órgãos que pode salvar sua vida. Rahim é o “brasileiro” do ótimo Samba, que passou no Varilux. Emmanuelle Seigner esteve recentemente em A Pele de Vênus do maridão Polanski.
QUINTA 8 – 21h05 (Cinespaço)
SEXTA 9 – 21h30 (Cinépolis)
SEGUNDA 12 – 16h30 (Cinespaço); 19h (Cinépolis)
TERÇA 20 – 14h30 (Cinespaço)
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UMA FAMÍLIA DE DOIS (Demain tout Commence), de Hugo Gélin. Com Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand. Comédia dramática sobre homem cuja vida muda quando precisa criar a filha bebê sem ajuda da mãe, que desapareceu. Oito anos depois, ela retorna. Omar Sy já é bem familiar para quem curte o festival: teve grandes atuações em Intocáveis, Samba e Chocolate.
SEXTA 9 – 20h55 (Cinespaço)
SÁBADO 10 – 21h30 (Cinépolis)
QUARTA 14 – 19h (Cinépolis)
SÁBADO 17 – 18h20 (Cinespaço)
QUARTA 21 – 14h30 (Cinespaço)
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O FILHO URUGUAIO (Une Vie Ailleurs), de Olivier Peyon. Com Isabelle Carré, Ramzy Bedia, Maria Dupláa. Mulher vai ao Uruguai seguindo a pista do filho sequestrado pelo pai há quatro anos. Mas chegando lá as coisas se complicam. Isabelle Carré fez Românticos Anônimos e Esperando Acordada, filmes que não passaram no Varilux, mas estiveram em cartaz em João Pessoa.
SEXTA 9 – 16h35 (Cinespaço)
QUINTA 15 – 16h55 (Cinespaço)
SEXTA 16 – 21h30 (Cinépolis)[
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FRANTZ (Frantz), de François Ozon. Com Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner. Em uma pequena cidade alemã, após a Primeira Guerra Mundial, uma jovem que chora diariamente no túmulo de seu noivo, morto em batalha na França, conhece um jovem francês que também coloca flores no túmulo. Em preto-e-branco. Ozon é diretor de filmes como 8 Mulheres, Swimming Pool e Potiche – Esposa Troféu (este passou num Varilux).
QUINTA 9 – 16h50 (Cinespaço)
DOMINGO 11 – 20h35 (Cinespaço)
TERÇA 13 – 21h30 (Cinépolis)
DOMINGO 18 – 19h (Cinépolis)
SEGUNDA 19 – 14h30 (Cinespaço)
QUARTA 21 – 19h10 (Cinespaço)
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UM INSTANTE DE AMOR (Mal de Pierres), de Nicole Garcia. Com Marion Cotillard, Louis Garrel, Alex Brendemühl. Nos anos 1940, casada por conveniência, infeliz e sem conseguir engravidar, mulher vai a uma estância termal em busca de cura, mas se envolve com um militar casado. Marion Cotillard já é conhecida até por quem só consome Hollywood. Garrel fez filmes como Os Sonhadores, A Bela Junie e Amantes Constantes. O filme concorreu a 8 Césars, incluindo melhor filme, direção e atriz, mas não ganhou nenhum.
SEXTA 9 – 18h35 (Cinespaço)
DOMINGO 11 – 19h (Cinépolis)
TERÇA 13 – 14h30 (Cinespaço)
DOMINGO 18 – 18h50 (Cinespaço)
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PERDIDOS EM PARIS (Paris Pieds Nus), de Fiona Gordon, Dominique Abel. Com Fiona Gordon, Dominique Abel, Emmanuelle Riva. Comédia sobre bibliotecária no Canadá volta às pressas para a França respondendo a uma carta de uma tia idosa. Mas, chegando lá, ela desapareceu. É um dos últimos filmes de Emmanuelle Riva, de Hiroshima, Mon Amour e Amor, que morreu em janeiro.
DOMINGO 11 – 16h25 (Cinespaço)
QUARTA 14 – 20h40 (Cinespaço)
QUINTA 15 – 19h (Cinépolis)
SÁBADO 17 – 14h30 (Cinespaço)
QUARTA 21 – 21h30 (Cinépolis)
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UM PERFIL PARA DOIS (Un Profil pour Deux), de Stéphane Robelin. Com Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette. Comédia romântica meio Cyrano: viúvo e aposentado tem um jovem que o ajuda no básico dos compurtadores. Ele conhece uma moça num site de namoro, mas tinha colocado a foto do rapaz, que agora vai precisar se passar por ele no encontro.
SEGUNDA 12 – 14h30 (Cinespaço); 21h30 (Cinépolis)
DOMINGO 18 – 21h30 (Cinépolis)
SEGUNDA 19 – 20h40 (Cinespaço)
TERÇA 20 – 16h30 (Cinespaço)
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O REENCONTRO (Sage Femme), de Martin Provost. Com Catherine Frot, Catherine Deneuve, MylèneDemongeot. Parteira tem a vida sacudida pela volta da extravagante ex-mulher de seu falecido pai. Deneuve é uma lenda vida. Catherine Frot estrelou recentemente Marguerite.
SEGUNDA 12 – 18h30 (Cinespaço)
QUINTA 15 – 21h30 (Cinépolis)
SEXTA 16 – 14h30 (Cinespaço)
SÁBADO 17 – 20h35 (Cinespaço)
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ROCK’N’ROLL – POR TRÁS DA FAMA (Rock’n Roll), de Guillaume Canet. Com Guillaume Canet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche. Canet dirige e interpreta a si mesmo como um ator em crise quando uma jovem atriz diz a ele que não é mais tão “rock’n’roll” e ele resolve dar uma guinada. Marion Cotillard, sua companheira na vida real, também interpreta a si mesma nesta comédia.
SÁBADO 10 – 21h05 (Cinespaço)
QUINTA 15 – 14h30 (Cinespaço)
SEXTA 16 – 19h10 (Cinespaço)
SÁBADO 17 – 21h30 (Cinépolis)
TERÇA 20 – 19h (Cinépolis)
QUARTA 21 – 16h45 (Cinespaço)
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RODIN (Rodin), de Jacques Doillon. Com Vincent Lindon, Izia Higelin, Séverine Caneele. Aos 40 anos, o escultor Rodin trabalha naquela se virá a ser sua principal obra, quando conhece Camille Claudel, que virá a ser sua aluna mais talentosa, sua assistente e sua amante. Izia Higelin esteve em Samba e Um Belo Verão, exibidos no Varilux.
QUINTA 9 – 21h30 (Cinépolis)
SÁBADO 10 – 18h45 (Cinespaço)
TERÇA 13 – 16h50 (Cinespaço)
SÁBADO 17 – 19h (Cinépolis)
DOMINGO 18 – 21h10 (Cinespaço)
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TAL MÃE, TAL FILHA (Telle Mére, Telle Fille), de Noèmie Saglio. Com Juliette Binoche, Camille Cotting, Lambert Wilson. Comédia sobre filha certinha e mãe doidivanas, que ficam grávidas ao mesmo tempo. Juliette Binoche é uma super musa do cinema francês.
DOMINGO 11 – 21h30 (Cinépolis)
QUARTA 14 – 16h50 (Cinespaço); 21h30 (Cinépolis)
QUINTA 15 – 21h15 (Cinespaço)
SEGUNDA 19 – 18h45 (Cinespaço)
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TOUR DE FRANCE (Tour de France), de Rachid DjaïdanI. Com Gérard Depardieu, Sadek e Louise Grinberg. Comédia dramática sobre jovem rapper que precisa passar um tempo com o pai, pintor. Depardieu é outra lenda viva do cinema francês.
SEXTA 9 – 19h (Cinépolis)
DOMINGO 11 – 14h30 (Cinespaço)
SEXTA 16 – 21h35 (Cinespaço)
SEGUNDA 19 – 21h30 (Cinépolis)
TERÇA 20 – 18h30 (Cinespaço)
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NA VERTICAL (Rester Vertical), de Alain Guiraudie. Com Damien Bonnard, India Hair, Christian Bouillette. Outro filme sobre um pai tendo que criar sozinho um bebê, desta vez o personagem é um cineasta que também procura inspiração para um novo filme. Esteve na seleção principal de Cannes. Do mesmo diretor de Um Estranho no Lago.
SEGUNDA 12 – 20h50 (Cinespaço)
TERÇA 13 – 19h (Cinépolis)
TERÇA 20 – 20h25 (Cinespaço)
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A VIAGEM DE FANNY (Le Voyage de Fanny), de Lola Doillon. Com Léonie Souchaud, Fantine Harduin, Cécile de France. Uma garota de 12 anos lidera um grupo de crianças através da França ocupada rumo à fronteira com a Suíça. Cécile de France é conhecida de Além da Vida (de Eastwood), O Garoto de Bicicleta e esteve no Varilux com Um Belo Verão.
SÁBADO 10 – 14h30 (Cinespaço)
QUARTA 14 – 18h45 (Cinespaço)
DOMINGO 18 – 16h55 (Cinespaço)
SEGUNDA 19 – 19h (Cinépolis)
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A VIDA DE UMA MULHER (Une Vie), de Stéphane Brizé. Com Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin e Yolande Moreau. Baseado em Guy de Maupassant, é a história de uma jovem do século XIX que se casa com um nobre, que depois se revela um mau marido.
QUINTA 9 – 19h (Cinépolis)
QUARTA 14 – 14h30 (Cinespaço)
QUINTA 15 – 18h55 (Cinespaço)
QUARTA 21 – 21h25 (Cinespaço)
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DUAS GAROTAS ROMÂNTICAS (Les Demoiselles de Rochefort), de Jacques Demy. Com Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Danielle Darrieux, George Chakiris, Michel Piccoli, Jacques Perrin, Gene Kelly. O festival sempre reapresenta um clássico e desta vez o público poderá ver na tela grande o musical de Demy, filme que completou 50 anos este ano. Com Deneuve e Dorléac, irmãs na vida real, interpretando gêmeas que ensinam dança e piano e Rochefort e sonham em encontrar um grande amor. Dorléac morreu tragicamente em um acidente de carro, aos 25, três meses após o lançamento do filme. Gene Kelly, gênio dos musicais americanos, e George Chakiris, que ganhou um Oscar por Amor, Sublime Amor, participam do filme, que é um dos grandes inspiradores de La La Land.
DOMINGO 11 – 18h10 (Cinespaço)
DOMINGO 18 – 14h30 (Cinespaço)
Norma Bengell em “Noite Vazia”
1 – NORMA BENGELL, por Noite Vazia
Anteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1959, por O Homem do Sputnik; 5ª em 1962, por Os Cafajestes e por O Pagador de Promessas.
Muito difícil a escolha no ano de 1964. Por um tempo, Natalie Wood era a preferida, mas acabou ficando em terceiro, atrás da delicinha Ann-Margret e daquela que acabou sendo a vitoriosa: a gloriosa Norma Bengell de Noite Vazia, de Walter Hugo Khouri. Ela interpreta uma das garotas de programa que vão parar num apartamento com dois homens, detonando diversas crises existenciais. Norma, que foi uma das maiores musas do cinema nacional, aqui faz o tipo mais frágil e sensível, enquanto Odete Lara (nossa quinta colocada) é a mais durona e cética. As duas, no entanto, estão belíssimas em várias cenas. Ann-Margret canta e se sacode em pé de igualdade com Elvis Presley: o rei do rock teve uma colega de cena/ adversária à altura em Amor à Toda Velocidade. E Natalie Wood desfila charme como uma médica que defende o sexo livre para as mulheres em Médica, Bonita e Solteira.
Ann-Margret em “Amor à Toda Velocidade”
2 – ANN-MARGRET, por Amor à Toda Velocidade
Anteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1963, por Adeus, Amor. Posteriormente em Musas retroativas: 3ª em 1971, por Ânsia de Amar.
Natalie Wood em “Médica, Bonita e Solteira”
3 – NATALIE WOOD, por Médica, Bonita e Solteira
Anteriormente em Musas retroativas: 6ª em 1955, por Juventude Transviada; 10ª em 1958, por Até o Último Alento; 3ª em 1961, por Clamor do Sexo e por Amor, Sublime Amor; 10ª em 1962, por Em Busca de um Sonho. Posteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1965, por A Corrida do Século; 13ª em 1966, por Esta Mulher É Proibida; 3ª em 1969, por Bob & Carol & Ted & Alice.
Shirley Eaton em “007 contra Goldfinger”
4 – SHIRLEY EATON, por 007 contra Goldfinger
Odete Lara em “Noite Vazia”
5 – ODETE LARA, por Noite Vazia
Anteriormente em Musas retroativas: 14ª em 1963, por Boca de Ouro e por Bonitinha, mas Ordinária.
Honor Blackman em “007 contra Goldfinger”
6 – HONOR BLACKMAN, por 007 contra Goldfinger
Michele Mercier em “Angélica, a Marquesa dos Anjos”
7 – MICHELE MERCIER, por Angélica, a Marquesa dos Anjos
Anteriormente em Musas retroativas: 13ª em 1960, por Atire no Pianista. Posteriormente em Musas retroativas: 11ª em 1965, por Maravilhosa Angélica; 6ª em 1966, por Angélica e o Rei; 11ª em 1967, por Indomável Angélica.
Sophia Loren em “Matrimônio à Italiana”
Sophia Loren em “A Queda do Império Romano”
8 – SOPHIA LOREN, por Matrimônio à Italiana e por A Queda do Império Romano
Anteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1954, por Duas Noites com Cleópatra e por A Invasão dos Bárbaros; 11ª em 1957, por A Lenda da Estátua Nua, por Orgulho e Paixão e por A Lenda dos Desaparecidos; 19ª em 1958, por Tentação Morena, por A Orquídea Negra, por Desejo e por A Chave; 4ª em 1960, por Duas Mulheres, por Começou em Nápoles e por The Millionairess; 14ª em 1961, por El Cid;6ª em 1962, por Boccaccio ’70; 4ª em 1963, por Ontem, Hoje e Amanhã. Posteriormente em Musas retroativas: 14ª em 1966, por Arabesque; 20ª em 1967, por A Condessa de Hong Kong; 5ª em 1972, por O Homem de La Mancha.
Audrey Hepburn em “My Fair Lady”
Audrey Hepburn em “Quando Paris Alucina”
9 – AUDREY HEPBURN, por My Fair Lady e por Quando Paris Alucina
Anteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1953, por A Princesa e o Plebeu; 2ª em 1954, por Sabrina; 7ª em 1956, por Guerra e Paz; 2ª em 1957, por Cinderela em Paris e por Amor na Tarde; 10ª em 1959, por Uma Cruz à Beira do Abismo e por A Flor que Não Morreu; 12ª em 1960, por O Passado Não Perdoa; 1ª em 1961, por Bonequinha de Luxo e por Infâmia; 7ª em 1963, por Charada. Posteriormente em Musas retroativas: 3ª, em 1966, por Como Roubar um Milhão de Dólares; 8ª em 1967, por Um Caminho para Dois e por Um Clarão nas Trevas; 16ª em 1976, por Robin e Marian.
Catherine Deneuve em “Os Guarda-Chuvas do Amor”
10 – CATHERINE DENEUVE, por Os Guarda-Chuvas do Amor
Posteriormente em Musas retroativas: 2ª em 1965, por Repulsa ao Sexo; 2ª em 1967, por A Bela da Tarde e por Duas Garotas Românticas; 4ª em 1969, por A Sereia do Mississipi; 1ª em 1970, por Tristana – Uma Paixão Mórbida; 4ª em 1980, por O Último Metrô; 1ª em 1983, por Fome de Viver.
Elke Sommer em “Um Tiro no Escuro”
11 – ELKE SOMMER, por Um Tiro no Escuro
Tippi Hedren em “Marnie – Confissões de uma Ladra”
12 – TIPPI HEDREN, por Marnie – Confissões de uma Ladra
Anteriormente em Musas retroativas: 8ª em 1963, por Os Pássaros.
Ulla Bergryd em “A Bíblia”
13 – ULLA BERGRYD, por A Bíblia
Monica Vitti em “O Deserto Vermelho”
14 – MONICA VITTI, por O Deserto Vermelho
Anteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1960, por A Aventura; 5ª em 1961, por A Noite; 7ª em 1962, por O Eclipse. Posteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1966, por Modesty Blaise.
Kim Novak em “Beija-me, Idiota”
Kim Novak em “Servidão Humana”
15 – KIM NOVAK, por Beija-me, Idiota e por Servidão Humana
Anteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1955, por Férias de Amor; 8ª em 1956, por O Homem do Braço de Ouro e por Melodia Imortal; 4ª em 1957, por Meus Dois Carinhos; 2ª em 1958, por Um Corpo que Cai; 18ª em 1960, por O Nono Mandamento.
Sue Lyon em “A Noite do Iguana”
16 – SUE LYON, por A Noite do Iguana
Anteriormente em Musas retroativas: 2ª em 1962, por Lolita.
Julie Andrews em “Mary Poppins”
Julie Andrews em “Não Podes Comprar o Meu Amor”
17 – JULIE ANDREWS, por Mary Poppins e por Não Podes Comprar o Meu Amor
Posteriormente em Musas retroativas: 7ª em 1965, por A Noviça Rebelde; 9ª em 1968, por A Estrela; 8ª em 1970, por Lili, Minha Adorável Espiã; 20ª em 1982, por Victor ou Victoria.
Jeanne Moreau em “Diário de uma Camareira”
18 – JEANNE MOREAU, por Diário de uma Camareira
Anteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1958, por Os Amantes e por Ascensor para o Cadafalso; 13ª em 1959, por As Ligações Perigosas; 8ª em 1961, por A Noite; 4ª em 1962, por Jules e Jim – Uma Mulher para Dois. Posteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1965, por Viva Maria! e por Falstaff – O Toque da Meia-Noite.
Tracy Reed em “Doutor Fantástico”
19 – TRACY REED, por Doutor Fantástico
Anna Karina em “Band a Part”
20 – ANNA KARINA, por Band a Part
Anteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1961, por Uma Mulher É uma Mulher;18ª em 1962, por Viver a Vida; Posteriormente em Musas retroativas: 9ª em 1965, por O Demônio das Onze Horas e por Alphaville.
Musas de 1963 <<
>> Musas de 1965
Leila Diniz em “Todas as Mulheres do Mundo”
1 – LEILA DINIZ, por Todas as Mulheres do Mundo
Posteriormente em Musas retroativas: 7ª em 1968, por Edu, Coração de Ouro.
Outro ano dificílimo para escolher a musa. Qualquer uma das seis primeiras poderiam ser a escolhida, em outros anos (Leila, Deneuve, Jane, Faye, Sharon, Katharine – que escrete!). E, entre as duas primeiras, a dúvida persiste, pra mim, até agora. É difícil não dar a vitória a Catherine Deneuve, em um de seus papéis mais sedutores: a dona de casa de vira prostituta durante o dia, meu Deus! No frigir dos ovos, ela até pode ser mais vistosa, mas o que era Leila Diniz, gente? É a musa não só de um filme ou de um diretor (Domingos de Oliveira, seu ex-namorado que dedicou a ela essa declaração de amor fílmica que é Todas as Mulheres do Mundo e o papel de Maria Alice), e nao é só a musa do cinema brasileiro, mas de uma geração inteira. A mulher que fez uma revolução sem ter o menor interesse nisso. Seu encanto brejeiro, de vizinha da rua, está imortalizado nesse filme. E, com quatro belas atrizes, talvez Cassino Royale seja o filme recordista em emplacar musas numa mesma lista (não sei, não fiz a conta). Primeira aparição: Leila Diniz, Faye Dunaway, Katharine Ross, Jacqueline Bisset, Suzy Kendall. Última aparição: Michèle Mercier. Única aparição: Sharon Tate, Joanna Pettet, Barbara Bouchet, Katharine Houghton, Jitka Bendova. Brasileiras na lista: Leila Diniz.
Catherine Deneuve em “A Bela da Tarde”
Catherine Deneuve em “Duas Garotas Românticas”
2 – CATHERINE DENEUVE, por A Bela da Tarde e por Duas Garotas Românticas
Anteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1964, por Os Guarda-Chuvas do Amor; 2ª em 1965, por Repulsa ao Sexo. Posteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1969, por A Sereia do Mississipi; 1ª em 1970, por Tristana – Uma Paixão Mórbida; 4ª em 1980, por O Último Metrô; 1ª em 1983, por Fome de Viver.
Jane Fonda em “Descalços no Parque”
3 – JANE FONDA, por Descalços no Parque
Anteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1965, por Dívida de Sangue; 8ª em 1966, por Caçada Humana. Posteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1968, por Barbarella; 5ª em 1969, por A Noite dos Desesperados; 4ª em 1971, por Klute – O Passado Condena; 19ª em 1972, por Tout Va Bien; 7ª em 1977, por Julia; 2ª em 1978, em Amargo Regresso; 15ª em 1979, por Síndrome da China e por O Cavaleiro Elétrico; 13ª em 1981, por Num Lago Dourado e por Amantes & Finanças.
Faye Dunaway em “Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas”
4 – FAYE DUNAWAY, por Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas
Posteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1968, por Crown, o Magnífico; 17ª em 1970, por Pequeno Grande Homem; 14ª em 1973, por Os Três Mosqueteiros; 10ª em 1974, por A Vingança de Milady, por Chinatown e por Inferno na Torre; 5ª em 1975, por Três Dias do Condor; 5ª em 1976, por Rede de Intrigas.
Sharon Tate em “A Dança dos Vampiros”
5 – SHARON TATE, por A Dança dos Vampiros
Katharine Ross em “A Primeira Noite de um Homem”
6 – KATHARINE ROSS, por A Primeira Noite de um Homem
Posteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1969, por Butch Cassidy.
Angie Dickinson em “À Queima-Roupa”
7 – ANGIE DICKINSON, por À Queima-Roupa
Anteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1959, por Onde Começa o Inferno; 15ª em 1960, por Onze Homens e um Segredo; 12ª em 1962, por Candelabro Italiano; 15ª em 1966, por Caçada Humana. Posteriomente em Musas retroativas: 17ª em 1980, por Vestida para Matar.
Audrey Hepburn em “Um Caminho para Dois”
Audrey Hepburn em “Um Clarão nas Trevas”
8 – AUDREY HEPBURN, por Um Caminho para Dois e por Um Clarão nas Trevas
Anteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1953, por A Princesa e o Plebeu; 2ª em 1954, por Sabrina; 7ª em 1956, por Guerra e Paz;2ª em 1957, por Cinderela em Paris e por Amor na Tarde; 10ª em 1959, por Uma Cruz à Beira do Abismo e por A Flor que Não Morreu; 12ª em 1960, por O Passado Não Perdoa; 1ª em 1961, por Bonequinha de Luxo e por Infâmia;7ª em 1963, por Charada; 9ª em 1964, por My Fair Lady e por Quando Paris Alucina; 3ª, em 1966, por Como Roubar um Milhão de Dólares. Posteriormente em Musas retroativas: 16ª em 1976, por Robin e Marian.
Joanna Pettet em “Cassino Royale”
9 – JOANNA PETTET, por Cassino Royale
Barbara Bouchet em “Cassino Royale”
10 – BARBARA BOUCHET, por Cassino Royale
Michèle Mercier em “Indomável Angélica”
11 – MICHÈLE MERCIER, por Indomável Angélica
Anteriormente em Musas retroativas: 13ª em 1960, por Atire no Pianista; 7ª em 1964, por Angélica, a Marquesa dos Anjos; 11ª em 1965, por Maravilhosa Angélica; 6ª em 1966, por Angélica e o Rei.
Ursula Andress em “Cassino Royale”
12 – URSULA ANDRESS, por Cassino Royale
Anteriormente em Musas retroativas: 3ª em 1962, por 007 contra o Satânico Dr. No; 10ª em 1963, por O Seresteiro de Acapulco; 18ª em 1965, por A Deusa da Cidade Perdida e por O que É que Há, Gatinha?; 18ª em 1966, por Crepúsculo das Águias. Posteriormente em Musas retroativas: 19ª em 1979, por O Quinto Mosqueteiro.
Raquel Welch em “O Diabo É Meu Sócio”
13 – RAQUEL WELCH, por O Diabo É Meu Sócio
Anteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1966, por Um Milhão de Anos Antes de Cristo e por Viagem Fantástica. Posteriormente em Musas retroativas: 7ª em 1973, por Os Três Mosqueteiros; 6ª em 1974, por A Vingança de Milady; 5ª em 1977, por O Príncipe e o Mendigo.
Jacqueline Bisset em “Cassino Royale”
14 – JACQUELINE BISSET, por Cassino Royale
Posteriormente em Musas retroativas: 6ª em 1968, por Bullitt; 3ª em 1970, por Aeroporto; 7ª em 1972, por Roy Bean, o Homem da Lei; 1ª em 1973, por A Noite Americana; 8ª em 1974, por Assassinato no Orient Express.
Anne Bancroft em “A Primeira Noite de um Homem”
15 – ANNE BANCROFT, por A Primeira Noite de um Homem
Suzy Kendall, em “Ao Mestre, com Carinho”
16 – SUZY KENDALL, por Ao Mestre, com Carinho
Posteriormente em Musas retroativas: 14ª em 1970, por O Pássaro das Plumas de Cristal.
Katharine Houghton em “Adivinhe Quem Vem para Jantar”
17 – KATHARINE HOUGHTON, por Adivinhe Quem Vem para Jantar
Jitka Bendova em “Trens Estreitamente Vigiados”
18 – JITKA BENDOVA, por Trens Estreitamente Vigiados
Vanessa Redgrave em “Camelot”
19 – VANESSA REDGRAVE, por Camelot
Anteriormente em Musas retroativas: 11ª em 1966, por Blow Up – Depois Daquele Beijo. Posteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1968, por Isadora.
Sophia Loren em “A Condessa de Hong Kong”
20 – SOPHIA LOREN, por A Condessa de Hong Kong
Anteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1954, por Duas Noites com Cleópatra e por A Invasão dos Bárbaros; 11ª em 1957, por A Lenda da Estátua Nua, por Orgulho e Paixão e por A Lenda dos Desaparecidos; 19ª em 1958, por Tentação Morena, por A Orquídea Negra, por Desejo e por A Chave; 4ª em 1960, por Duas Mulheres, por Começou em Nápoles e por The Millionairess; 14ª em 1961, por El Cid;6ª em 1962, por Boccaccio ’70; 4ª em 1963, por Ontem, Hoje e Amanhã; 8ª em 1964, por Matrimônio à Italiana e por A Queda do Império Romano; 14ª em 1966, por Arabesque. Posteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1972, por O Homem de La Mancha.
Musas de 1966 <<
>> Musas de 1968
1 – KATHARINE ROSS, por Butch Cassidy
Anteriormente em Musas retroativas: 6ª em 1967, por A Primeira Noite de um Homem.
Em um filme onde dois bandidos simpáticos – ambos entre os maiores galãs da história do cinema – são as estrelas, ela conseguiu brilhar como um sol. Katharine Ross é a Etta Place que namorava Sundance Kid (Robert Redford), mas tinha sua cena mais romântica com Butch Cassidy (Paul Newman), levada por ele em um grande invento daqueles tempos do velho oeste: a bicicleta. Lembrando que esta lista é feita de trás para a frente, portanto é a primeira aparição das três musas que ocupam o pódio: Katherine, Diana Rigg (estrela da série Os Vingadores que aparece como a única bondgirl que levou 007 ao altar) e Natalie Wood, que aparecerá várias vezes ainda.
2 – DIANA RIGG, por 007 a Serviço Secreto de Sua Majestade
3 – NATALIE WOOD, por Bob & Carol & Ted & Alice
Anteriormente em Musas retroativas: 6ª em 1955, por Juventude Transviada; 10ª em 1958, por Até o Último Alento; 3ª em 1961, por Clamor do Sexo e por Amor, Sublime Amor; 10ª em 1962, por Em Busca de um Sonho; 3ª em 1964, por Médica, Bonita e Solteira; 4ª em 1965, por A Corrida do Século; 13ª em 1966, por Esta Mulher É Proibida.
4 – CATHERINE DENEUVE, por A Sereia do Mississipi
Anteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1964, por Os Guarda-Chuvas do Amor; 2ª em 1965, por Repulsa ao Sexo; 2ª em 1967, por A Bela da Tarde e por Duas Garotas Românticas. Posteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1970, por Tristana – Uma Paixão Mórbida; 4ª em 1980, por O Último Metrô; 1ª em 1983, por Fome de Viver.
5 – JANE FONDA, por A Noite dos Desesperados
Anteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1965, por Dívida de Sangue; 8ª em 1966, por Caçada Humana; 3ª em 1967, por Descalços no Parque; 1ª em 1968, por Barbarella. Posteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1971, por Klute – O Passado Condena; 19ª em 1972, por Tout Va Bien; 7ª em 1977, por Júlia; 2ª em 1978, por Amargo Regresso; 15ª em 1979, por Síndrome da China e por O Cavaleiro Elétrico; 13ª em 1981, por Num Lago Dourado e por Amantes & Finanças.
6 – SENTA BERGER, por O Insaciável Marquês de Sade
Posteriormente em Musas retroativas: 8ª em 1972, por A Moral de Ruth Halbfass.
7 – SUSANNAH YORK, por A Noite dos Desesperados
Anteriormente em Musas retroativas: 9ª em 1963, por As Aventuras de Tom Jones. Posteriormente em Musas retroativas: 9ª em 1978, por Superman – O Filme.
8 – DYAN CANNON, por Bob & Carol & Ted & Alice
Posteriormente em Musas retroativas: 16ª em 1978, por A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa.
9 – GLENDA JACKSON, por Mulheres Apaixonadas
Posteriormente em Musas retroativas: 18ª em 1973, por Um Toque de Classe.
10 – SHIRLEY MACLAINE, por Charity, Meu Amor
Anteriormente em Musas retroativas: 11ª em 1955, por O Terceiro Tiro e por Artistas e Modelos; 11ª em 1956, por A Volta ao Mundo em 80 Dias; 18ª em 1958, por Deus Sabe Quanto Amei, por Irresistível Forasteiro e por A Mercadora da Felicidade; 9ª em 1960, por Se Meu Apartamento Falasse e por Can Can; 12ª em 1961, por Infâmia; 11ª em 1963, por Irma la Douce. Posteriormente em Musas retroativas: 19ª em 1970, por Os Abutres Têm Fome.
11 – MARIE-CHRISTINE BARRAULT, por Minha Noite com Ela
Posteriormente em Musas retroativas: 6ª em 1975, por Primo, Prima.
12 – GOLDIE HAWN, por Flor de Cacto
Posteriormente em Musas retroativas: 7ª em 1974, por Louca Escapada; 3ª em 1975, por Shampoo; 7ª em 1976, por O Corujão e a Gatinha; 11ª em 1978, p0r Golpe Sujo.
13 – GENEVIEVE BUJOLD, por Ana dos Mil Dias
Posteriormente em Musas retroativas: 17ª em 1974, por Terremoto.
14 – MARIANNE FAITHFULL, por Hamlet
15 – INGRID BERGMAN, por Flor de Cacto
Anteriormente em Musas retroativas: 11ª em 1952, por Europa 51; 7ª em 1954, por Romance na Itália; 10ª em 1956, por Anastácia, a Princesa Esquecida; 17ª em 1958, por Indiscreta e por A Morada da Sexta Felicidade.
16 – MÁRCIA RODRIGUES, por Matou a Família e Foi ao Cinema
17 – BARBRA STREISAND, por Alô, Dolly
Anteriormente em Musas retroativas: 17ª em 1968, por Funny Girl – A Garota Genial. Posteriormente em Musas retroativas: 16ª em 1973, por Nosso Amor de Ontem; 15ª em 1975, por Funny Lady.
18 – Barbara Hershey (“Last Summer”)
18 – BARBARA HERSHEY, por Last Summer
Posteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1986, por Hannah e Suas Irmãs; 16ª em 1988, por A Última Tentação de Cristo e por Amigas para Sempre.
19 – HELENA IGNEZ, por A Mulher de Todos
Anteriormente em Musas retroativas: 15ª em 1968, por O Bandido da Luz Vermelha. Posteriormente em Musas retroativas: 20ª em 1970, por Copacabana, Mon Amour.
20 – JENNIFER SALT, por Perdidos na Noite
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Musas de 1968 <<
>> Musas de 1970
1 – CATHERINE DENEUVE, por Tristana– Uma Paixão Mórbida
Anteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1964, por Os Guarda-Chuvas do Amor; 2ª em 1965, por Repulsa ao Sexo; 2ª em 1967, por A Bela da Tarde e por Duas Garotas Românticas; 4ª em 1969, por A Sereia do Mississipi. Posteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1980, por O Último Metrô; 1ª em 1983, por Fome de Viver.
Quando Catherine Deneuve está na briga, a concorrência sofre. Ela foi, para Buñuel, a mulher que desencadeava o desejo de seu protetor e se submetia a ele em Tristana. Nele, supera a mocinha do romance jovem daquele ano: Ali MacGraw, por Love Story. Jacqueline Bisset, de aeromoça em Aeroporto, fecha o pódio. A lista tem vários nomes pouco usuais em filmes de grandes diretores: Claude Jade, em Domicílio Conjugal, de Truffaut; e a californiana Daria Halprin, que fez o esquisito Zabriskie Point para Antonioni, e depois só fez mais um filme. Dois diretores brasileiros emplacaram duas musas cada: Walter Hugo Khouri, com a francesa Genevieve Grad (de rosto belíssimo) e Rossana Ghessa, em O Palácio dos Anjos; e Júlio Bressane, com Helena Ignez e Líllian Lemmertz, em Copacabana Mon Amour. Florinda Bolkan também é brasileira, mas de carreira internacional: chegou à lista pelo italiano Investigação Sobre um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita.
2 – ALI MACGRAW, por Love Story – Uma História de Amor
Posteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1972, por Os Implacáveis.
3 – JACQUELINE BISSET, por Aeroporto
Anteriormente em Musas retroativas: 14ª em Cassino Royale; 5ª em 1968, por Bullitt. Posteriormente em Musas retroativas: 7ª em 1972, por Roy Bean, o Homem da Lei; 1ª em 1973, por A Noite Americana; 8ª em 1974, por Assassinato no Orient Express.
4 – GENEVIEVE GRAD, por O Palácio dos Anjos
5 – INGRID PITT, por Carmilla, a Vampira de Karnstein
Posteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1971, por Condessa Drácula; 13ª em 1973, por O Homem de Palha.
6 – SALLY KELLERMAN, por M.A.S.H.
7 – FLORINDA BOLKAN, por Investigação sobre um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita
8 – JULIE ANDREWS, por Lili, Minha Adorável Espiã
Anteriormente em Musas retroativas: 17ª em 1964, por Mary Poppins e por Não Podes Comprar o Meu Amor; 7ª em 1965, por A Noviça Rebelde; 9ª em 1968, por A Estrela.
9 – STEFANIA SANDRELLI, por O Conformista
Anteriormente em Musas retroativas: 6ª em 1961, por Divórcio à Italiana. Posteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1974, por Nós que Nos Amávamos Tanto; 16ª em 1983, por A Chave.
10 – DARIA HALPRIN, por Zabriskie Point
11 – CLAUDE JADE, por Domicílio Conjugal
Anteriormente em Musas retroativas: 13ª em 1968, por Beijos Proibidos.
12 – JENNIFER O’NEILL, por Rio Lobo
Posteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1971, por Verão de 42.
13 – LILLIAN LEMMERTZ, por Copacabana, Mon Amour
Posteriormente em Musas retroativas: 14ª em 1975, por Lição de Amor.
14 – SUZY KENDALL, por O Pássaro das Plumas de Cristal
Anteriormente em Musas retroativas: 16ª em 1967, por Ao Mestre, com Carinho.
Linda Harrison em “De Volta ao Planeta dos Macacos”
15 – LINDA HARRISON, por De Volta ao Planeta dos Macacos
Anteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1968, por O Planeta dos Macacos.
16 – ROSSANA GHESSA, por O Palácio dos Anjos
17 – FAYE DUNAWAY, por Pequeno Grande Homem
Anteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1967, por Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas; 10ª em 1968, por Crown, o Magnífico. Posteriormente em Musas retroativas: 14ª em 1973, por Os Três Mosqueteiros; 10ª em 1974, por A Vingança de Milady, por Chinatown e por Inferno na Torre; 5ª em 1975, por Três Dias do Condor; 5ª em 1976, por Rede de Intrigas.
18 – ELIZABETH TAYLOR, por Jogo de Paixões
Anteriormente em Musas retroativas: 18ª em 1952, por Ivanhoé, o Vingador do Rei; 4ª em 1954, por No Caminho dos Elefantes e por A Última Vez que Vi Paris; 3ª em 1956, por Assim Caminha a Humanidade; 1ª em 1958, por Gata em Teto de Zinco Quente; 1ª em 1959, por De Repente, no Último Verão; 2ª em 1960, por Disque Butterfield 8; 3ª em 1963, por Cleópatra; 15ª em 1965, por Adeus às Ilusões.
19 – SHIRLEY MACLAINE, por Os Abutres Têm Fome
Anteriormente em Musas retroativas: 11ª em 1955, por O Terceiro Tiro e por Artistas e Modelos; 11ª em 1956, por A Volta ao Mundo em 80 Dias; 18ª em 1958, por Deus Sabe Quanto Amei, por Irresistível Forasteiro e por A Mercadora da Felicidade; 9ª em 1960, por Se Meu Apartamento Falasse e por Can Can; 12ª em 1961, por Infâmia; 11ª em 1963, por Irma la Douce; 10ª em 1969, por Charity, Meu Amor.
Helena Ignez e Lílian Lemmertz em “Copacabana Mon Amour”
20 – HELENA IGNEZ, por Copacabana, Mon Amour
Anteriormente em Musas retroativas: 15ª em 1968, por O Bandido da Luz Vermelha; 19ª em 1969, por A Mulher de Todos.
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Aldine Muller em “A Força dos Sentidos”
Aldine Muller em “A Mulher que Inventou o Amor”
Aldine Muller, em “A Fêmea do Mar”
Aldine Muller, em “Convite ao Prazer”
Aldine Muller em “Império do Desejo”
1 – ALDINE MULLER, por A Força do Destino, por A Mulher que Inventou o Amor, por A Fêmea do Mar, por Convite ao Prazer e por Império do Desejo
Anteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1978, por Ninfas Diabólicas, por O Estripador de Mulheres e por Os Galhos do Casamento; 6ª em 1979, por O Prisioneiro do Sexo, por Uma Cama para Sete Noivas, por Nos Tempos da Vaselina e por Os Imorais. Posteriormente em Musas retroativas: 17ª em 1983, por Força Estranha; 16ª em 1984, por Elite Devassa.
Uma das grandes musas da pornochanchada nacional e bem possivelmente a mais bonita delas, Aldine Muller alcança a primeira colocação entre as musas de 1980 por CINCO filmes – um recorde. Em alguns é protagonista (como no de título mais eloquente, A Mulher que Inventou o Amor), em outros coadjuvante. Em Convite ao Prazer, faz uma pequena participação dirigida pelo infalível Walter Hugo Khouri (que deu outra campeã com Norma Bengell, em 1964; Convite ao Prazer emplacou mais TRÊS musas mais para o fim da lista). A esposa do sr. Brian de Palma acabou beliscando o segundo lugar como uma prostituta, desbancando a que certamente é a musa mais lembrada daquele ano: Brooke Shields, por A Lagoa Azul – na época, com 15 anos, um escândalo que hoje é um ícone inocente da Sessão da Tarde. Outras aparições interessantes são Olivia Newton-John (que é musa mesmo, musa grega, em Xanadu) e Margot Kidder (claro, Lois Lane vai para a cama com o Super-Homem nesse filme – como não vai ser musa?). Surpresa das surpresas para muita gente será Lorna Patterson. “Quem?”, dirão quase todos. Mas confesse: se você viu Apertem os Cintos! O Piloto Sumiu… ficou prestando atenção é na aeromoça loura e não na Julie Hagerty… Primeira aparição: Ornella Muti, Debra Winger, Nicole Puzzi. Última aparição: Olivia Newton-John, Margot Kidder, Jane Seymour, Angie Dickinson, Christiane Torloni, Kate Lyra, Sandra Bréa, Charlotte Rampling. Única aparição: Brooke Shields, Lorna Patterson, Alba Valéria, Lauren Hutton. Brasileiras na lista: Aldine Muller, Alba Valéria, Christiane Torloni, Nicole Puzzi, Kate Lyra, Sandra Bréa.
Nancy Allen em “Vestida para Matar”
2 – NANCY ALLEN, por Vestida para Matar
Anteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1976, por Carrie, a Estranha; 3ª em 1978, por Febre de Juventude. Posteriormente em Musas retroativas: 14ª em 1981, por Um Tiro na Noite.
Brooke Shields em “A Lagoa Azul”
3 – BROOKE SHIELDS, por A Lagoa Azul
Catherine Deneuve em “O Último Metrô”
4 – CATHERINE DENEUVE, por O Último Metrô
Anteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1964, por Os Guarda-Chuvas do Amor; 2ª em 1965, por Repulsa ao Sexo; 2ª em 1967, por A Bela da Tarde e por Duas Garotas Românticas; 4ª em 1969, por A Sereia do Mississipi; 1ª em 1970, por Tristana – Uma Paixão Mórbida. Posteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1983, por Fome de Viver.
Olivia Newton-John em “Xanadu”
5 – OLIVIA NEWTON-JOHN, por Xanadu
Anteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1978, por Grease – Nos Tempos da Brilhantina.
Ornella Muti em “Flash Gordon”
6 – ORNELLA MUTI, por Flash Gordon
Posteriormente em Musas retroativas: 3ª em 1984, por Um Amor de Swann; 6ª em 1990, por A Viagem do Capitão Tornado; 9ª em 1993, por O Amante Bilíngüe.
Margot Kidder em “Superman II”
7 – MARGOT KIDDER, por Superman II
Anteriormente em Musas retroativas: 11ª em 1973, por Irmãs Diabólicas; 7ª em 1978, por Superman – O Filme; 8ª em 1979, por Terror em Amityville.
Lorna Patterson em “Apertem os Cintos! O Piloto Sumiu…”
Lorna Patterson em “A Recruta Benjamin”
8 – LORNA PATTERSON, por Apertem os Cintos! O Polito Sumiu… e por A Recruta Benjamin
Susan Sarandon em “Atlantic City”
9 – SUSAN SARANDON, por Atlantic City
Anteriormente em Musas retroativas: 13ª em 1974, por A Primeira Página; 8ª em 1975, por Rocky Horror Show; 8ª em 1978, por Menina Bonita. Posteriormente em Musas retroativas: 19ª em 1983, por Fome de Viver; 18ª em 1988, por Sorte no Amor; 12ª em 1990, por Loucos de Paixão; 9ª em 1991, por Thelma & Louise.
Jane Seymour em “Em Algum Lugar do Passado”
10 – JANE SEYMOUR, por Em Algum Lugar do Passado
Anteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1973, por Com 007 Viva e Deixe Morrer.
Carrie Fisher em “O Império Contra-Ataca”
Carrie Fisher em “Os Irmãos Cara de Pau”
11 – CARRIE FISHER, por Os Irmãos Cara de Pau e o O Império Contra-Ataca
Anteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1975, por Shampoo; 19ª em 1977, por Guerra nas Estrelas. Posteriormente em Musas retroativas: 2ª em 1983, por O Retorno de Jedi.
Alba Valéria em “Giselle”
12 – ALBA VALÉRIA, por Giselle
Christiane Torloni em “Ariella”
13 – CHRISTIANE TORLONI, por Ariella
Anteriormente em Musas retroativas: 18ª em 1979, por O Bom Burguês. Posteriormente em Musas retroativas: 18ª em 1983, por Rio Babilônia; 12ª em 1984, por Águia na Cabeça.
Lauren Hutton em “Gigolô Americano”
14 – LAUREN HUTTON, por Gigolô Americano
Nicole Puzzi em “Ariella”
Nicole Puzzi em “Convite ao Prazer”
15 – NICOLE PUZZI, por Ariella e por Convite ao Prazer
Posteriormente em Musas retroativas: 15ª em 1982, por Filhos e Amantes.
Kate Lyra por “Convite ao Prazer”
16 – KATE LYRA, por Convite ao Prazer
Anteriormente em Musas retroativas: 16ª em 1979, por O Prisioneiro do Sexo, por Uma Fêmea do Outro Mundo e por Nos Tempos da Vaselina.
Angie Dickinson em “Vestida para Matar”
17 – ANGIE DICKINSON, por Vestida para Matar
Anteriormente em Musas retroativas: 4ª em 1959, por Onde Começa o Inferno; 15ª em 1960, por Onze Homens e um Segredo; 12ª em 1962, por Candelabro Italiano; 15ª em 1966, por Caçada Humana; 7ª em 1967, por À Queima-Roupa.
Debra Winger em “Cowboy do Asfalto”
18 – DEBRA WINGER, por Cowboy do Asfalto
Posteriormente em Musas retroativas: 8ª em 1982, por A Força do Destino; 13ª em 1983, por Laços de Ternura; 9ª em 1986, por Perigosamente Juntos; 17ª em 1987, por O Mistério da Viúva Negra; 20ª em 1995, por Esqueça Paris.
Sandra Bréa em “Herança dos Devassos”
Sandra Bréa em “Convite ao Prazer”
19 – SANDRA BRÉA, por Herança dos Devassos e por Convite ao Prazer
Anteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1978, por Amada Amante; 9ª em 1979, por O Prisioneiro do Sexo, por República dos Assassinos, por Os Imorais, por Sede de Amar – Capuzes Negros e por Sábado Alucinante.
Charlotte Rampling em “Memórias”
20 – CHARLOTTE RAMPLING, por Memórias
Anteriormente em Musas retroativas: 15ª em 1972, por Henrique VIII e Suas Seis Mulheres; 12ª em 1974, por O Porteiro da Noite; 20ª em 1977, por Orca, a Baleia Assassina.
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Catherine Deneuve em “Fome de Viver”
1 – CATHERINE DENEUVE, por Fome de Viver
Anteriormente em Musas retroativas: 10ª em 1964, por Os Guarda-Chuvas do Amor; 2ª em 1965, por Repulsa ao Sexo; 2ª em 1967, por A Bela da Tarde e por Duas Garotas Românticas; 4ª em 1969, por A Sereia do Mississipi; 1ª em 1970, por Tristana – Uma Paixão Mórbida; 4ª em 1980, por O Último Metrô.
Sempre que apareceu em nossas listas, Catherine Deneuve esteve entre no top 10. Na verdade, apenas em uma das aparições não estava entre as quatro primeiras – e é das pouquíssimas bicampeãs da musas retroativas. Em Fome de Viver, foi a vampira bissexual que seduz Susan Sarandon e deixou em segundo a Carrie Fisher nos inesperados trajes menores de O Retorno de Jedi. A francesa Valeria Kaprisky fechou o pódio, na refilmagem americana de Acossado – onde o mais memorável é mesmo ela. Nenhuma brasileira chegou ao top 5 este ano, mas ninguém vai negar que foi outro grande ano nacional: oito musas, fazendo fila da 7ª à 11ª. O ano também marca a estreia de duas futuras campeãs: Michelle Pfeiffer e Diane Lane. Primeira aparição: Rebecca DeMornay, Maruschka Detmers, Michelle Pfeiffer, Diane Lane. Última aparição: Catherine Deneuve, Carrie Fisher, Mariel Hemingway, Denise Dumont, Stefania Sandrelli, Christiane Torloni. Única aparição: Valérie Kaprisky, Sylvia Bandeira, Tássia Camargo, Bianca Byngton, Jennifer Beals. Brasileiras na lista: Sylvia Bandeira, Sônia Braga, Tássia Camargo, Vera Fischer, Denise Dumont, Aldine Muller, Christiane Torloni, Bianca Byngton.
Carrie Fisher em “O Retorno de Jedi”
2 – CARRIE FISHER, por O Retorno de Jedi
Anteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1975, por Shampoo; 19ª em 1977, por Guerra nas Estrelas; 11ª em 1980, por O Império Contra-Ataca e por Os Irmãos Cara de Pau.
Valérie Kaprisky em “A Força do Amor”
3 – VALÈRIE KAPRISKY, por A Força do Amor
Rebecca DeMornay em “Negócio Arriscado”
4 – REBECCA DEMORNAY, por Negócio Arriscado
Posteriormente em Musas retroativas: 19ª em 1992, por A Mão que Balança o Berço.
Kathleen Turner em “O Homem com Dois Cérebros”
5 – KATHLEEN TURNER, por O Homem com Dois Cérebros
Anteriormente em Musas retroativas: 1ª em 1981, em Corpos Ardentes. Posteriormente em Musas retroativas: 2ª em 1984, por Tudo por uma Esmeralda e por Crimes de Paixão; 4ª em 1985, por A Jóia do Nilo e por A Honra do Poderoso Prizzi; 10ª em 1986, por Peggy Sue, Seu Passado a Espera; 6ª em 1989, por A Guerra dos Roses.
Mariel Hemingway em “Star 80”
6 – MARIEL HEMINGWAY, por Star 80
Anteriormente em Musas retroativas: 3ª em 1979, por Manhattan; 6ª em 1982, por Tudo pela Vitória – As Parceiras.
Sylvia Bandeira em “Bar Esperança”
7 – SYLVIA BANDEIRA, por Bar Esperança
Sônia Braga em “Gabriela”
8 – SÔNIA BRAGA, por Gabriela
Anteriormente em Musas retroativas: 3ª em 1976, por Dona Flor e Seus Dois Maridos; 1ª em 1978, por A Dama do Lotação; 6ª em 1981, por Eu Te Amo. Posteriormente em Musas retroativas: 15ª em 1985, por O Beijo da Mulher-Aranha; 15ª em 1988, por Luar sobre Parador e por Rebelião em Milagro.
Tássia Camargo em “Corpo e Alma de Mulher”
9 – TÁSSIA CAMARGO, por Corpo e Alma de Mulher
Vera Fischer em “Perdoa-me por Me Traíres”
10 – VERA FISCHER, por Perdoa-me por Me Traíres
Anteriormente em Musas retroativas: 15ª em 1973, por A Super Fêmea; 14ª em 1974, por As Delícias da Vida e As Mulheres que Fazem Diferente; 8ª em 1981, por Eu Te Amo e Bonitinha, mas Ordinária; 5ª em 1982, por Amor, Estranho Amor. Posteriormente em Musas retroativas: 19ª em 1984, por Amor Voraz; 13ª em 1989, por Doida Demais.
Denise Dumont em “Rio Babilônia”
11 – DENISE DUMONT, por Rio Babilônia
Anteriormente em Musas retroativas: 20ª em 1981, por Eros, o Deus do Amor; 14ª em 1982, por Filhos e Amantes.
Maruschka Detmers em “Carmen de Godard”
12 – MARUSCHKA DETMERS, por Carmen de Godard
Posteriormente em Musas retroativas: 13ª em 1984, por A Pirata; 16ª em 1986, por O Diabo no Corpo.
Debra Winger em “Laços de Ternura”
13 – DEBRA WINGER, por Laços de Ternura
Anteriormente em Musas retroativas: 18ª em 1980, por Cowboy do Asfalto; 8ª em 1982, por A Força do Destino. Posteriormente em Musas retroativas: 9ª em 1986, por Perigosamente Juntos; 17ª em 1987, por O Mistério da Viúva Negra; 20ª em 1995, por Esqueça Paris.
Michelle Pfeiffer em “Scarface”
14 – MICHELLE PFEIFFER, por Scarface
Posteriormente em Musas retroativas: 9ª em 1984, por Um Romance Muito Perigoso; 2ª em 1985, por O Feitiço de Áquila; 14ª em 1987, por As Bruxas de Eastwick; 2ª em 1988, por De Caso com a Máfia, por Ligações Perigosas e por Conspiração Tequila; 1ª em 1989, por Susie e os Baker Boys; 6ª em 1991, por Frankie & Johnny; 2ª em 1992, por Batman – O Retorno e por As Barreiras do Amor; 2ª em 1993, por A Época da Inocência; 12ª em 1994, por Lobo; 10ª em 1996, por Um Dia Especial; 16ª em 1999, por A História de Nós Dois; 20ª em 2000, por Revelação.
Diane Lane em “Vidas sem Rumo”
Diane Lane em “O Selvagem da Motocicleta”
15 – DIANE LANE, por Vidas sem Rumo e por O Selvagem da Motocicleta
Posteriormente em Musas retroativas: 5ª em 1984, por Ruas de Fogo e por Cotton Club; 8ª em 1991, por Face a Face com o Inimigo; 1ª em 2002, por Infidelidade.
Stefania Sandrelli em “A Chave”
16 – STEFANIA SANDRELLI, por A Chave
Anteriormente em Musas retroativas: 6ª em 1961, por Divórcio à Italiana; 9ª em 1970, por O Conformista; 4ª em 1974, por Nós que Nos Amávamos Tanto.
Aldine Muller em “Força Estranha”
17 – ALDINE MULLER, por Força Estranha
Anteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1978, por Ninfas Diabólicas, por O Estripador de Mulheres e por Os Galhos do Casamento; 6ª em 1979, por O Prisioneiro do Sexo, por Uma Cama para Sete Noivas, por Nos Tempos da Vaselina e por Os Imorais; 1ª em 1980, por A Força do Destino, por A Mulher que Inventou o Amor, por A Fêmea do Mar, por Convite ao Prazer e por Império do Desejo. Posteriormente em Musas retroativas: 16ª em 1984, por Elite Devassa.
Christiane Torloni em “Rio Babilônia”
18 – CHRISTIANE TORLONI, por Rio Babilônia
Anteriormente em Musas retroativas: 18ª em 1979, por O Bom Burguês; 13ª em 1980, por Ariella. Posteriormente em Musas retroativas: 12ª em 1984, por Águia na Cabeça.
Bianca Byington em “Garota Dourada”
19 – BIANCA BYINGTON, por Garota Dourada
Jennifer Beals em “Flashdance – Em Ritmo de Embalo”
20 – JENNIFER BEALS, por Flashdance – Em Ritmo de Embalo
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