‘O Homem com Dois Cérebros’: Homenagem biruta aos filmes Z

O HOMEM COM DOIS CÉREBROS
ou O MÉDICO ERÓTICO

Diário de filmes 2024: 17
Onde ver (em 08/02/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Amazon.

Homenagem biruta aos filmes Z

A fase da parceria entre Carl Reiner e Steve Martin – quatro filmes entre 1979 e 1984 –deixou diversas pérolas da comédia maluca. Eles vinham do amalucado O Panaca (1979) e da antológica brincadeira com o filme noir Cliente Morto Não Paga (1982) quando resolveram mirar os filmes Z dos anos 1950 e 1960 em O Homem com Dois Cérebros. Ou, como se chamou na época do lançamento nos cinemas por aqui e como está lá no Prime Video, O Médico Erótico. Outra avalanche de maluquices que exige o máximo de Steve Martin.

Começa pelo nome do protagonista, o mundialmente famoso cirurgião cerebral Michael Hfuhruhurr. Ele se casa com a gatíssima Dolores Benedict, que ele conhece quando a atropela e em seguida a salva numa cirurgia. ele não sabe, porém, que ela tinha acabado de provocar a morte do marido anterior e que é o Diabo em pessoa, só de olho na grana do médico – que nem sexo com ela consegue ter, apesar do jogo de sedução do avião.

Ela é interpretada por ninguém menos do que Kathleen Turner, muito à vontade autoparodiando sua imagem de voraz símbolo sexual e femme fatale, adquirida dois anos antes em Corpos Ardentes, sua retumbante estreia no cinema (já aos 27 anos).

É bem provável que seja por ela que o filme ganhou, no lançamento brasileiro nos cinemas, o terrível título O Médico Erótico, que parecia vir de alguma pornochanchada de cinco anos antes.

Apesar da insinuante Kathleen Turner, e da falta do sexo atormentar o personagem de Steve Martin, não há nada de erótico no filme. Há, sim, muita loucura, um humor sem freios e que não tem medo do absurdo e da patetice.

Hfuhruhurr acaba conhecendo um cientista que apresenta a ele seu projeto: quer transferir a personalidade de informações de um cérebro moribundo para um corpo, um Dr. Frankenstein moderno. Para isso, tem alguns cérebros “vivos” em estoque. Com um deles, Hfuhruhurr descobre uma misteriosa ligação telepática e daí nasce um romance.

O personagem de Martin fica, então, entre uma mulher detestável com um corpo incrível e outra adorável, mas sem corpo.

Daí temos cenas que extrapolam o limite do nonsense, como Martin conseguindo se grudar à parede com saliva nas mãos, tendo que realizar os mais loucos testes a um guarda para provar que não está bêbado ao volante, e todas as lânguidas declarações de amor de Steve Martin para um cérebro (que tem voz de Sissy Spacek) dentro de um vidro).

Daqui, Carl Reiner voltaria a dirigir Steve Martin em Um Espírito Baixou em Mim, outra comédia antológica. É uma dupla diretor-ator que deveria ser mais lembrada quando se apontam as grandes parcerias do cinema.

The Man with Two Brains. Estados Unidos, 1983. Direção: Carl Reiner. Elenco: Steve Martin, Kathleen Turner, Sissy Spacek (voz), David Warner, Paul Benedict, James Cromwell, Merv Griffin.

Os 20 melhores filmes de 1983

20 – VIDAS SEM RUMO (The Outsiders)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Magnus Opus), blu-ray (da Universal). Streaming: Prime Video.

Quase uma geração inteira de atores foi revelada neste filme de Coppola, uma história de adolescentes com sua gangue sempre em guerra com um grupo rival e lidando com suas questões existenciais. Baseado em um livro escrito também por uma adolescente, é intenso e emocional.
Estados Unidos/ França. Direção: Francis Ford Coppola. Roteiro: Kathleen Rowell, baseado no romance de S.E. Hinton. Elenco: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Tom Cruise, Diane Lane, Tom Waits, Sofia Coppola.

***

19 – O HOMEM COM DOIS CÉREBROS ou O MÉDICO ERÓTICO (The Man with Two Brains)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Amazon.

A parceria entre Carl Reiner e Steve Martin agora mira os filmes B dos anos 1950 e 1960, as ficções científicas baratíssimas daquela época. Martin é um cirurgião cerebral que se casa com uma mulher linda, mas cruel. Ele acaba tendo outra paixão: um cérebro mantido vivo em uma garrafa à espera de um corpo. Comédia maluca com muito nonsense.
Estados Unidos. Direção: Carl Reiner. Roteiro: George Gipe, Steve Martin e Carl Reiner. Elenco: Steve Martin, Kathleen Turner, Sissy Spacek (voz), David Warner, Paul Benedict, James Cromwell, Merv Griffin.

***

18 – O REI DA COMÉDIA (The King of Comedy)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Fox), blu-ray (da Versátil, na caixa Mestres do Cinema –Martin Scorsese). Streaming: Star Plus, Mubi. YouTube: legendado, dublado.

Scorsese recrutou Jerry Lewis para essa história do aspirante a comediante obcecado por um apresentador de talk show, em busca de uma chance. Lewis é o apresentador famoso e De Niro, o incoveniente iniciante. Se você acha parecido com a trama de Coringa, não está errado: a inspiração (inclusive na tragicomédia) é direta.
Estados Unidos. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Paul D. Zimmerman. Elenco: Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott, Sandra Bernhard, Ed Herlihy.

***

17 – FOME DE VIVER (The Hunger)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Classicline, no digipack Tony Scott – The Red Collection). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Algumas das imagens mais oitentistas são as dos vampiros góticos numa boate no começo deste filme. Catherine Deneuve vê seu amante envelhecer repentinamente e Susan Sarandon pode ser a substituta na cama. Sensual e visualmente expressionista como o diretor nunca mais foi.
Reino Unido. Direção: Tony Scott. Roteiro: James Costigan e Michael Thomas, baseado no romance de Whitley Strieber. Elenco: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young, Beth Ehlers, Dan Hedaya, Bessie Love, John Pankow, Willem Dafoe, Sophie Ward.

***

16 – SOU OU NÃO SOU (To Be or Not to Be)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Fox e da Paragon). Streaming: Não disponível no Brasil.

Mel Brooks estrela essa versão do clássico da comédia de 1942. Não é, como aquele, uma sátira “em tempo real” da II Guerra, mas mantém a qualidade das piadas, tanto pelo texto quanto pelo elenco ótimo.
Estados Unidos. Direção: Alan Johnson. Roteiro: Thomas Meehan e Ronny Graham, baseado no roteiro do filme de 1942, de Edwin Justus Mayer, a partir do argumento de Melchior Lengyel e Ernst Lubitsch. Elenco: Mel Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, George Gaynes, James “Gipsy” Haake, Christopher Lloyd, José Ferrer.

***

15 – SCARFACE (Scarface)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Universal). Streaming: Star Plus, Claro Vídeo. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon.

A refilmagem do filme de gangsters de 1932 caprichou nos palavrões e na violência. Trouxe a trama para uma história de um imigrante cubano em Miami, atrevido e explosivo, com sua espetacular ascensão e queda no mundo do crime. É exagerado como os anos 1980 e quase operístico na interpretação frenética de Al Pacino e na direção maneirista de De Palma.
Estados Unidos. Direção: Brian De Palma. Roteiro: Oliver Stone, baseado no roteiro do filme de 1932, por Howard Hawks e Ben Hecht, baseado no romance de Armitage Trail. Elenco: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham.

***

14 – JOGOS DE GUERRA (WarGames)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Metro e da Obras Primas). Streaming: MGM. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon.

Na aurora dos computadores pessoais, este filme jovem antecipou as máquinas que aprendem sozinhas e o perigo da inteligência artificial. Embalado numa aventura carismática e inteligente: dois adolescentes invadem sem saber um supercomputador militar que pode deflagrar a terceira guerra mundial.
Estados Unidos. Direção: John Badham. Roteiro: Lawrence Lasker e Walter F. Parkes, e Walon Green (não creditado). Elenco: Matthew Broderick, Ally Sheedy, Dabney Coleman, John Wood, Barry Corbin.

***

13 – O SENTIDO DA VIDA (The Meaning of Life)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Universal). Streaming: Now. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

O Monty Python volta a se reunir para o que acabou sendo seu último filme como grupo. O formato é, como nos velhos tempos, uma coleção de esquetes vagamente ligados pelo tema do título. Mas vale mais a irreverência e iconoclasta do sexteto, que chega a colocar crianças em cena cantando que “todo esperma é sagrado”.
Reino Unido. Direção: Terry Jones. Roteiro: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin. Elenco: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Carol Cleveland.

***

12 – UMA HISTÓRIA DE NATAL (A Christmas Story)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Ambientado nos anos 1940, esse filme natalino conquista ao ver a época com algum sarcasmo. A história é a de um garoto que quer ganhar de Natal uma arma mais do que tudo. O que faz para tentar concretizar seu desejo e a família e amigos à sua volta fazem dessa comédia um clássico do gênero.
Estados Unidos/ Canadá. Direção: Bob Clark. Roteiro: Jean Shepherd, Leigh Brown e Bob Clark, baseado no romance de Shepherd. Elenco: Peter Billingsley, Melinda Dillon, Scott Schwartz, Jeff Gillen, Jean Shepherd (voz).

***

11 – PRA FRENTE, BRASIL
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Com a ditadura militar brasileira em seus momentos finais, foi possível um filme que voltasse aos piores dias do regime, que torturava brasileiros em seus porões, enquanto a seleção de futebol disputava a Copa do Mundo de 1970 no México. Um filme-denúncia fundamental quando foi lançado, e um drama de grande força.
Brasil. Direção: Roberto Farias. Roteiro: Roberto Farias, a partir de argumento de Reginaldo Faria e Paulo Mendonça. Elenco: Reginaldo Faria, Antônio Fagundes, Natália do Vale, Elizabeth Savalla, Carlos Zara, Cláudio Marzo, Flávio Migliaccio, Luiz Armando Queiroz, Milton Moraes, Ivan Cândido, Neuza Amaral, Paulo Porto.

***

10 – A BALADA DE NARAYAMA (Narayama Bushiko)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Cinemagia). Streaming: Não disponível no Brasil.

Vencedora do Festival de Cannes, essa refilmagem de um filme de 1958 mostra o cotidiano de uma aldeia pobre que tem a tradição de idosos serem mandados para uma montanha distante para esperar a morte. Enquanto a matriarca de uma família aguarda o dia de sua jornada, os habitantes do lugar são guiados por desejo e violência.
Japão. Direção: Shohei Imamura. Roteiro: Shohei Imamura, baseado em romance de Shichiro Fukazawa. Elenco: Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Tonpei Hidari, Aki Takejo, Shoichi Ozawa.

***

9 – TROCANDO AS BOLAS (Trading Places)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Paramount), blu-ray (da Star Video). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Microsoft Store.

O encontro cômico entre Dan Aykroyd e Eddie Murphy (em seu segundo filme) deu muito certo. Um executivo e um golpista de rua trocam de lugar por causa de uma aposta (de US$ 1) entre dois irmãos milionários. Jamie Lee Curtis, após vários filmes de suspense, mostrou ser boa também na comédia. E Landis, na direção, mostrou de novo o ótimo timing para o gênero.
Estados Unidos. Direção: John Landis. Roteiro: Timothy Harris e Herschel Weingrod. Elenco: Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Jamie Lee Curtis, Ralph Bellamy, Don Ameche, Denholm Elliott, Frank Oz.

***

8 – O REENCONTRO (The Big Chill)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Lume). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes.

Um dos principais exemplares do subgênero “velhos amigos se reúnem, passam a limpo seu passado e avaliam seu presente”. Aqui o motivo para o reencontro é a morte de um deles. Ao som de clássicos dos anos 1960, Lawrence Kasdan estabeleceu uma história-situação que foi muitas vezes usada no cinema depois.
Estados Unidos. Direção: Lawrence Kasdan. Roteiro: Lawrence Kasdan e Barbara Benedek. Elenco: William Hurt, Glenn Close, Tom Berenger, Jeff Goldblum, Meg Tilly, Mary Kay Place, Kevin Kline, JoBeth Williams, Kevin Costner.

***

7 – BAR ESPERANÇA – O ÚLTIMO QUE FECHA
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Looke, NetMovies, Pluto TV. YouTube: som original.

O Bar Esperança é um refúgio noturno e efervescente de intelectuais, artistas, bebuns e boêmios de toda sorte, principalmente do casal formado por uma atriz de TV e um dramaturgo idealista. A crise entre o casal é orbitada por projetos artísticos delirantes, a mulher que está sempre atrás do marido que vive no bar (e que acaba fazendo um striptease como vingança) e a decisão da proprietária de vender o local para um grupo que quer construir um shopping no quarteirão. Um registro carinhoso e engraçado do fim da ditadura, com Marília Pêra e Hugo Carvana ótimos e uma Sílvia Bandeira belíssima.
Brasil. Direção: Hugo Carvana. Roteiro: Martha Alencar, Denise Bandeira, Hugo Carvana, Armando Costa e Euclydes Marinho. Elenco: Hugo Carvana, Marília Pêra, Paulo César Pereio, Sílvia Bandeira, Daniel Filho, Anselmo Vasconcelos, Nelson Dantas, Louise Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Antonio Pedro, Thelma Reston, Wilson Grey, Maria Gladys, Jonas Torres, Jorge Laffond, Oswaldo Loureiro, Denise Dumont, Betty Faria, Cissa Guimarães, Cláudio Marzo.

***

6 – LAÇOS DE TERNURA (Terms of Endearment)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Paramount). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Shirley MacLaine e Debra Winger viveram às turras durante as filmagens e construíram em cena um memorável relacionamento de mãe e filha, que levou as duas a serem indicadas ao Oscar melhor atriz (Shirley venceu). Um drama familiar, mas com bastante espaço para a comédia, sobre essa relação e os amores e problemas familiares de cada uma. Personagens cativantes e super bem contado por um diretor estreante: ganhou os Oscars de melhor filme e direção.
Estados Unidos. Direção: James L. Brooks. Roteiro: James L. Brooks, baseado em romance de Larry McMurtry. Elenco: Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels, John Lithgow, Lisa Hart Carroll.

***

5 – E LA NAVE VA (E la Nave Va)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Spectra Nova), blu-ray (da Versátil, na caixa Fellini Essencial). Streaming: Looke, NetMovies.

Fellini faz aqui seu último grande clássico: uma viagem de navio para que sejam jogadas as cinzas de uma cantora de ópera e um jornalista que cobre a jornada dos excêntricos passageiros a bordo (incluindo um rinoceronte). Isso às vésperas da I Guerra, em 1914, com refugiados sérvios sendo recolhidos e os rivais austríacos também comparecendo. O filme joga com a linguagem cinematográfica evocando o cinema mudo e não escondendo que é feito em estúdio, sendo o navio um cenário erguido por macacos hidráulicos e o mar de plástico.
Itália/ França. Direção: Federico Fellini. Roteiro: Federico Fellini e Tonino Guerra. Elenco: Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Peter Cellier, Elisa Mainardi, Pina Bausch.

***

4 – O RETORNO DE JEDI ou STAR WARS – EPISÓDIO VI: O RETORNO DE JEDI (Return of the Jedi/ Star Wars – Episode VI: Return of the Jedi)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Fox). Streaming: Disney Plus. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes.

O capítulo final da trilogia original de Guerra nas Estrelas combina a ação vertiginosa com um drama familiar envolvendo o filho (Luke Skywalker) tentando resgatar o pai (Darth Vader), que é o vilão da história. Com um tom menos dramático que o anterior e mais leve, como o primeiro filme, foi mais uma vez um grande sucesso que sedimentou a eternidade da saga pelos anos seguintes.
Estados Unidos. Direção: Richard Marquand. Roteiro: Lawrence Kasdan e George Lucas, a partir de argumento de Lucas. Elenco: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, James Earl Jones (voz), David Prowse, Sebastian Shaw, Billy Dee Williams, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker, Fran Oz (voz), Alec Guinness, Warwick Davis.

***

3 – O BAILE (Le Bal)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Spectra Nova, da Cinemax e na caixa A Arte de Ettore Scola, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Um filme muito particular, que conta 50 anos da história da França através de um salão de baile. Sem diálogos, sem atores famosos, se comunicando pela música e a dança de cada época, o filme é um primor de narrativa, absolutamente encantador.
França/ Itália/ Argélia. Direção: Ettore Scola. Roteiro: Jean-Claude Penchenat, Ruggero Maccari, Furio Scarpelli e Ettore Scola, baseado em ideia de Penchenat. Elenco: Étienne Guichard, Régis Bouquet, Francesco De Rosa, Arnault LeCarpentier, Liliane Delval, Martine Chauvin, Danielle Rochard.

***

2 – ZELIG (Zelig)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD (da Metro). Streaming: Não disponível no Brasil.

Nenhum falso documentário levou a piada tão longe quanto Zelig. Woody Allen é rigorosíssimo na linguagem do gênero: narração, imagens de arquivo, entrevistas atuais, cenas gravadas unicamente do ponto de vista que um registro documental poderia ter acontecido. Isso para contar a história do homem-camaleão, que tem um distúrbio psicológico que o faz se adaptar para parecer fisica e mentalmente com a pessoa com quem ele conversa. Não é menos do que genial.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Woody Allen. Elenco: Woody Allen, Mia Farrow, Patrick Horgan (narração), John Buckwaiter, Susan Sontag, Irving Howe.

***

1 – OS ELEITOS (The Right Stuff)
Onde ver (16/02/2024) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Um extraordinário épico sobre a aurora do programa espacial americano, com foco nos pilotos que arriscavam o pescoço nas naves. Começando pela quebra da barreira do som, a escolha dos sete pilotos, os testes, ansiedades, a briga por maior autonomia dentro da cápsula espacial. Um momento importante da história tem o olhar grandioso, envolvente, elegante e humano de Philip Kaufman, com base em um livro-reportagem de Tom Wolfe, e um elenco extraordinário.
Estados Unidos. Direção: Philip Kaufman. Roteiro: Philip Kaufman, baseado no livro-reportagem de Tom Wolfe. Elenco: Sam Shepard, Ed Harris, Scott Glenn, Dennis Quaid, Fred Ward, Barbara Hershey, Kim Stanley, Veronica Cartwright, Pamela Reed, Lance Henriksen, Kathy Baker, Jeff Goldblum, Chuck Yeager.

***

OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

***

NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

***

‘O Retorno de Jedi’: Drama familiar no espaço

O RETORNO DE JEDI
ou STAR WARS – EPISÓDIO VI: O RETORNO DE JEDI
⭐⭐⭐⭐⭐
Diário de filmes 2024: 15
Onde ver (em 09/02/2024) – Mídia física: DVD e blu-ray (da Fox). Streaming: Disney Plus. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes.

Drama familiar no espaço

O terceiro capítulo da trilogia original de Guerra nas Estrelas (ou, vá lá, Star Wars) costuma ter narizes torcidos até pelos fãs da série. Existe uma turma que nunca engoliu os ewoks, uma certa repetição envolvendo uma nova Estrela da Morte a ser destruída e até já li comparações com clichês de novelas no que diz respeito às revelações de laços familiares até então mantidos em segredo.

Mau humor das pessoas à parte, O Retorno de Jedi completou 40 anos como uma aventura sólida e divertida, sem se levar tão a sério, o que sempre foi bom para o universo de Star Wars.

É cheio de grandes sequências, como o resgate de Han Solo das garras de Jabba, the Hutt, logo no começo. Há a perseguição nas motos voadoras na lua de Endor. Ou o vertiginoso ataque à nova Estrela da Morte, com Lando Calrissian comandando a Millenium Falcon. E o confronto moral entre o pai vilão e o filho herói que deseja, mais do que derrotá-lo, salvá-lo.

De certa forma, O Retorno de Jedi parece pretender voltar a uma nota mais para cima e despretensiosa após o episódio anterior terminar com derrotas para os heróis. Os ewoks entram nisso, mas também é possível fazer deles um paralelo com os vietnamitas lutando contra o império invasor, coisa vivida ainda poucos anos antes.

O filme é tão bom, que nem o próprio George Lucas conseguiu atrapalhar. As mudanças que ele foi fazendo nos anos seguintes causa um sério problema aqui: a inserção da imagem de Hayden Christensen como o fantasma de Anakin Skywalker na cena final, em vez da de Sebastian Shaw, que é o Darth Vader que aparece quando se retira a máscara.

Além da falta de respeito com Shaw, isso não faz o menor sentido para quem começa Star Wars pela trilogia clássica (que é como deve ser) e se depara com uma figura que não apareceu em O Retorno de Jedi e nem nos dois filmes anteriores.

Para quem tem a edição dupla em DVD da Fox, pelo menos, sempre se pode assistir à versão original, sem as mudanças digitais.

Return of the Jedi ou Star Wars – Episode VI: Return of the Jedi. Estados Unidos, 1983. Direção: Richard Marquand. Elenco: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, James Earl Jones (voz), David Prowse, Sebastian Shaw, Billy Dee Williams, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker, Fran Oz (voz), Alec Guinness, Warwick Davis.

Os 15 melhores filmes de 1933

15 – BELEZAS EM REVISTA (Footlight Parade)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Cinemax e na caixa Cinema Musical, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil.

O ano de 1933 foi especial para o gênero musical na Warner Bros. com três lançamentos lendários que tiveram Busby Berkeley aloprando na direção de dança com seus caleidoscópios humanos. É daqui o antológico número “By a waterfall”, com dezenas de bailarinas combinadas em diversas formas geométricas numa piscina, filmadas de todos os ângulos, inclusive de 90º vistas de cinema e de baixo. É também aqui que James Cagney, astro dos filmes de gangster da Warner, dança no cinema pela primeira vez, mostrando o talento que desenvolveu no teatro vaudeville.
Estados Unidos. Direção: Lloyd Bacon. Roteiro: Manuel Self e James Seymour, a partir de argumento de Robert Lord e Peter Milne. Elenco: James Cagney, Joan Blondell, Ruby Keeler, Dick Powell, Frank McHugh.

***

14 – BRANCA DE NEVE (Snow-White)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Quatro anos antes da Disney, o Fleischer Studios colocou Betty Boop no papel de Branca de Neve neste curta. No cortejo fúnebre, o palhaço Koko canta St. James infirmary blues” na voz de Cab Calloway e dançando igual, graças à rotoscopia.
Estados Unidos. Direção: Dave Fleischer e Roland Crandall (não creditado). Roteiro: não creditado, baseado em conto de Jacob Grimm e Wilhelm Grimm. Vozes na dublagem original: Mae Questel, Cab Calloway, Billy Murray.

***

13 – SANTA NÃO SOU (I’m No Angel)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (no digipack Cinema Pre-Code, da Obras-Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

Mae West tem que ser colocada em qualquer lista de talentos criativos femininos da história do cinema. Roteirista dos seus próprios filmes, interpretava mulheres liberadas com frases atrevidas que marcaram essa época conhecida como pre-code, os anos imediatamente anteriores ao endurecimento da autocensura dos estúdios americanos (conhecida como Código Hays). Para sua personagem aqui – uma artista de circo que sobe na vida escalando homens ricos, mas possui um passado que volta para assombrá-la – ela escreveu diálogos como “Quando sou boa, sou ótima. Mas quando sou má, sou melhor ainda”.
Estados Unidos. Direção: Wesley Ruggles. Roteiro: Mae West, com sugestões de Lowell Brentano. Elenco: Mae West, Cary Grant, Gregory Ratoff, Edward Arnold.

***

12 – VOANDO PARA O RIO (Flying Down to Rio)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Studio Classic). Streaming: Não disponível no Brasil.

Fred Astaire e Ginger Rogers dançaram juntos pela primeira vez aqui. É só um momento, mas de classe e talento suficiente para começar uma parceria de dez filmes. Neste filme, eles são coadjuvantes para a história do triângulo amoroso entre um músico, uma beldade brasileira (vivida pela mexicana Dolores Del Rio) e o noivo rico dela. O clímax é um impossível balé de várias coristas sobre as asas de aviões que sobrevoam o Rio de Janeiro. Um negócio tão absurdo que se torna fascinante.
Estados Unidos. Direção: Thornton Freeland. Roteiro: Cyril Hume, H.W. Hanemann e Erwin Gelsey, com contribuições não creditadas de Adele Comandini, Joseph Fields, Thomas Lennon, Fred Niblo Jr., Gilberto Souto, Harvey F. Thew e H. Reynolds, a partir de argumento de Lou Brock, baseado em peça de Anne Caldwell. Elenco: Dolores Del Rio, Gene Raymond, Raul Roulien, Ginger Rogers, Fred Astaire.

***

11 – OS TRÊS PORQUINHOS (Three Little Pigs)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (na edição Walt Disney Treasures – Silly Symphonies). Streaming: Disney Plus. YouTube: dublado.

A história que todo mundo conhece ganhou a versão definitiva no curta animado da série Silly Symphonies, da Disney. Colorido, cheio de graça e com a antológica canção “Quem tem medo do Lobo Mau?”, Os Três Porquinhos ganhou o Oscar de curta de animação e teve três continuações.
Estados Unidos. Direção: Burt Gillett. Roteiro: Pinto Colvig, Albert Hunter, Boris V. Morkovin, Ted Sears e Webb Smith (não creditados). Elenco: Billy Bletcher, Pinto Colvig, Dorothy Compton e Mary Moder.

***

10 – SERPENTE DE LUXO (Baby Face)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (no digipack Cinema Pre-Code, da Obras Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

Barbara Stanwyck brilha como a mulher que sempre foi explorada sexualmente pelo próprio pai, mas que resolve virar o jogo e se aproveita dos homens para subir na vida em um grande banco. De uma franqueza sexual desconcertante para um filme de 1933, bem usada em um drama forte e sustentado por uma grande atriz (ainda em seus 25 anos), é um grande exemplo da liberdade que havia no cinema pre-code e que deixaria de existir a partir do ano seguinte.
Estados Unidos. Direção: Alfred E. Green. Roteiro: Gene Markey e Kathryn Scola, a partir de argumento de Darryl F. Zanuck. Elenco: Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook, Alphonse Ethier, John Wayne.

***

9 – OS FILHOS DO DESERTO (Sons of the Desert)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Vindos do cinema mudo, o Gordo e o Magro souberam se adaptar aos diálogos e combiná-los com seu humor físico e pastelão. Aqui, a dupla engana suas esposas para poder comparecer a uma convenção dos “Filhos do Deserto”, travessura que, claro, não vai acabar bem. É daqui a frase clássica de Oliver Hardy, o Gordo, para Stan Laurel, o Magro: “Bem, esta é outra bela confusão em que você me meteu”.
Estados Unidos. Direção: William A. Seiter. Roteiro: argumento de Frank Craven, com contribuições não creditada de Stan Laurel, Oliver Hardy, Jack Barty, Charley Chase, Frank Terry, Hal Roach, William A. Seiter, Glenn Tryon e Eddie Welch. Elenco: Stan Laurel, Oliver Hardy, Charley Chase, Mae Busch, Dorothy Christy.

***

8 – GANGA BRUTA
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Um filme “ressuscitado”: depois do fracasso de público na estreia, o filme sumiu por quase 20 anos. Nos anos 1950, negativos foram encontrados, o filme foi remontado e encontrou seu lugar na história do cinema brasileiro. Humberto Mauro mostra um homem procurando redenção em uma cidade do interior, fazendo grandes imagens tanto de uma fábrica em construção quanto dos personagens de seu triângulo amoroso.
Brasil. Direção: Humberto Mauro. Roteiro: Humberto Mauro, a partir de argumento de Octavio Gabus Mendes. Elenco: Durval Bellini, Dea Selva, Lu Marival, Décio Murilo, Andréa Duarte.

***

7 – RAINHA CRISTINA (Queen Christina)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Warner e da New Line). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Amazon.

Garbo em toda sua potência de estrela, dominando a cena nesta produção glamorosa e romântica sobre uma figura histórica da Suécia, país natal da atriz. Sua paixão por um espanhol a coloca à frente de uma decisão: o amor ou o trono. E ainda há o subtexto lésbico.
Estados Unidos. Direção: Rouben Mamoulian. Roteiro: H.M. Harwood e Salka Viertel, além de, não creditados, Harvey Gates, Ben Hecht, Rouben Mamoulian, Ernest Vajda e Claudine West, com diálogos de S.N. Behrman, a partir de argumento de Viertel e Margaret P. Levino. Elenco: Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, Elizabeth Young, C. Aubrey Smith, Akim Tamiroff.

***

6 – ZERO EM COMPORTAMENTO ou ZERO DE CONDUTA (Zéro de Conduite – Jeunes Diables au Collège)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (na edição Jean Vigo Integral, da Versátil). Streaming: Belas Artes a la Carte. YouTube: legendado.

Em 45 minutos, Jean Vigo narra uma revolução de alunos em uma escola repressora. Uma alegre ode à liberdade e à anarquia, que inspirou muita coisa depois (mais diretamente o inglês Se…). Para a época, tamanha rebeldia chocou e foi marcante.
França. Direção e roteiro: Jean Vigo. Elenco: Jean Dasté, Robert le Flon. Du Verron, Delphin.

***

5 – RUA 42 (42nd Street)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon.

O primeiro de três filmes musicais da Warner que abordaram as intrigas de bastidores do teatro musical em 1933. talvez esse seja o que melhor cumpre essa missão. Um diretor estressado tenta fazer um último grande sucesso, o financiador tenta emplacar a namorada como estrela, e uma novata ganha uma grande oportunidade. Isso embalando números antológicos com a assinatura de Busby Berkeley, que cria caleidoscópios humanos como o de “Young and healthy” e coreografa no número final tanto a efervescência da Rua 42 quanto uma tragédia humana.
Estados Unidos. Direção: Lloyd Bacon. Roteiro: Rian James e James Seymour, com contribuição não creditada de Whitney Bolton, baseado no romance de Bradford Ropes. Elenco: Warner Baxter, Ruby Keeler, Bebe Daniels, Dick Powell, George Brent, Guy Kibbee, Una Merkel, Ginger Rogers.

***

4 – SÓCIOS NO AMOR (Design for Living)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (no digipack Ernst Lubitsch, da Obras-Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

Ernst Lubitsch usa plenamente o seu “Lubitsch touch” combinando elegância e picardia na história de três artistas: um pintor e um dramaturgo que se apaixonam por uma cartunistas e ela pelos dois. As idas e vindas desses relacionamentos garantem boas risadas e desafiam convenções da época. A partir do ano seguinte, Hollywood encaretaria de tal forma que um filme desse, adulto e liberal sobre amor e sexo, seria impossível por uns 30 anos.
Estados Unidos. Direção: Ernst Lubitsch. Roteiro: Ben Hecht e, não creditado, Samuel Hoffenstein, baseado em peça de Noël Coward. Elenco: Miriam Hopkins, Fredric March, Gary Cooper, Edward Everett Horton, Jane Darwell.

***

3 – O DIABO A QUATRO (Duck Soup)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Universal). Streaming: Belas Artes a la Carte.

O ponto alto dos Irmãos Marx na Paramount, no qual Groucho é o ditador da Freedonia e declara guerra ao país vizinho. Chico e Harpo são dois espiões que não estão muito certos de que lado deveriam estar. Zeppo era o galã. A irreverência demolidora dos Marx está à toda, subvertendo o filme inteiro. O filme seguinte já seria na Metro e com o até então quarteto convertido em trio.
Estados Unidos. Direção: Leo McCarey. Roteiro: Bert Kalmar e Harry Ruby, com diálogos adicionais de Arthur Sheekman e Nat Perrin. Elenco: Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Raquel Torres, Louis Calhern.

***

2 – CAVADORAS DE OURO ou CAÇADORAS DE OURO (Gold Diggers of 1933)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Cinemax). Streaming: Belas Artes a la Carte.

O terxeiro musical desta lista a tratar da feitura de um musical do teatro, mas este tendo muito presente dentro dela a grande depressão. “We’re in the money” (“estamos montadas na grana”), canta Ginger Rogers logo na abertura, mas ironicamente porque todos ali estão na pindaíba, dependendo do sucesso do espetáculo em montagem. O filme conclui com o antológico “Remember my forgotten man” (“lembre do meu homem esquecido”), sobre os soldados que voltam estropiados da guerra e são escanteados pela sociedade, encerrando (e encerrando o filme) praticamente com uma oração épica.
Estados Unidos. Direção: Mervyn LeRoy. Roteiro: Erwin Gelsey e James Seymour, com diálogos de David Boehm e Ben Markson, baseado na peça de Avery Hopwood. Elenco: Warren William, Joan Blondell, Ruby Keeler, Aline MacMahon, Dick Powell, Guy Kibbee, Ginger Rogers.

***

1 – KING KONG (King Kong)
Onde ver (em 18/01/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Foi possivelmente a primeira vez que um efeito especial foi o protagonista de um filme. Kong era um boneco animado em stop motion e que contracenava, por meio de um intrincado jogo de projeção de fundo, com os atores do filme. Esse esforço resultou em uma aventura seminal do cinema, que gerou imagens imortais, como o gorila enfrentando aviões no alto do edifício Empire State (então novíssimo, concluído apenas dois anos antes). Em que pese a técnica evidentemente datada (sobretudo nesses tempos de CGI), o uso dela é espantoso e o que se sobressai é a piedade que o gigante desperta, e que influenciou decisivamente suas duas refilmagens (em 1976 e 2005).
Estados Unidos. Direção: Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack (não creditados). Roteiro: James Ashmore Creelman e Ruth Rose, com contribuição não creditada de Leon Gordon, a partir de argumento não creditado de Merian C. Cooper e Edgar Wallace. Elenco: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher.

***

OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

***

NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

‘Ganga Bruta’: O interior do Brasil e o interior dos personagens

GANGA BRUTA
⭐⭐⭐⭐
Diário de filmes 2024: 7
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

O interior do Brasil e o interior dos personagens

Ganga Bruta, terceira produção da Cinédia, foi um retumbante fracasso de público em seu lançamento e quase desapareceu. Ficou quase 20 anos fora do radar até que negativos foram encontrados e, a partir deles, o filme foi montado de novo e ressuscitado. E aí, encontrou seu lugar na história do cinema brasileiro como um importante clássico.

A premissa, claro, seria cancelada hoje: o homem que mata a mulher na noite de núpcias porque descobriu que foi traído, é inocentado no julgamento e vai lidar com a culpa no interior, onde encontra outro amor e briga por ela com outro interessado.

O triângulo amoroso não chega a ser muito inventivo, mas o filme é forte narrativamente e na apresentação dos personagens e a fotografia de Edgar Brasil, A.P. Castro e Paulo Morano se sobressai mesmo em cópias desgastadas. Tanto a grandiosidade da fábrica em construção ou as expressões e formas dos atores são imagens marcantes. Assim, o filme mostra poderosamente o interior do Brasil e o interior dos personagens.

Ganga Bruta. Brasil, 1933. Direção: Humberto Mauro. Elenco: Durval Bellini, Dea Selva, Lu Marival, Décio Murilo, Andréa Duarte.

‘Voando para o Rio’: A primeira vez de Ginger e Fred

VOANDO PARA O RIO
½
Diário de filmes 2024: 6
Onde ver (em 16/01/2024) – Mídia física: DVD, da Studio Classic. Streaming: Não disponível no Brasil

A primeira vez de Ginger e Fred

Voando para o Rio tem para sempre um lugar garantido na História por ser o primeiro filme a colocar na mesma pista de dança Ginger Rogers e Fred Astaire. Dali eles partiriam para uma série de 10 filmes juntos, imprimindo na tela muitos dos mais belos e divertidos movimentos corporais que o cinema veria. Mas aqui os dois ainda são coadjuvantes.

A história central é a do triângulo amoroso em que Dolores Del Rio fica entre o noivo rico, papel de Raul Roulien, e o músico vivido por Gene Raymond. Como a mexicana Dolores interpreta a brasileira Belinha De Resende, a trama vem parar no Rio de Janeiro a la Hollywood: às vezes parece meio hispânico, mas alguns personagens ao menos falam português mesmo. Em dado momento aparece um grupo musical usando chapéus de cangaceiro estilizados e, neles, nomes escritos supostamente dos músicos (um deles, Lampeão).

A trama é cheia de idas e vindas com aquelas coincidências que vão ligando os personagens. Como o bandleader Roger ir ao Brasil com sua banda para tentar encontrar Belinha e o grupo estar contratado pelo hotel que pertence justamente ao pai dela. E seu amigo na cidade ser justamente o noivo dela.

Bem mais do que isso, o filme é lembrado mesmo pelo clímax de dançarinas em asas de aviões sobre imagens aéreas de vários pontos do Rio de Janeiro, uma alopração, mas uma atração especialmente para os brasileiros (e cariocas em particular) terem um vislumbre da cidade tantos anos atrás. E por Fred e Ginger, claro.

Ginger já vinha batalhando nas telas: só naquele 1933 ela teve papeis em 10 filmes (incluindo os clássicos Rua 42 e Caçadoras de Ouro)! Fred, veterano dos palcos, estava em seu primeiro ano no cinema e segundo filme. Em Voando para o Rio, eles são líderes da banda e os amigos do protagonista, com alguns diálogos espertos para dizer e cenas engraçadas para interpretar.

Mas o filme se justifica pelo momento em que colocam as testas um no outro e dançam “The carioca”, a primeira de muitas vezes em que encantariam o mundo nos anos seguintes.

Flying Down to Rio. Estados Unidos, 1933. Direção: Thornton Freeland. Elenco: Dolores Del Rio, Gene Raymond, Raul Roulien, Ginger Rogers, Fred Astaire.

‘Sócios no Amor’: Safadeza elegante

SÓCIOS NO AMOR
⭐⭐⭐⭐⭐
Diário de filmes 2024: 3
Onde ver (em 08/01/2024) – Mídia física: DVD (no digipack Ernst Lubitsch, da Obras-Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

Safadeza elegante

É uma pena que um cineasta como Ernst Lubitsch seja tão pouco conhecido das novas gerações. A falta de sensibilidade artística para se apreciar o cinema clássico faz com que muita gente se prive de uma delícia como Sócios no Amor.

A comédia-romântica é atrevidinha e chique ao mostrar a relação de idas e vindas entre uma cartunista e dois amigos, artistas pés-rapados: um pintor e um dramaturgo. Todos americanos em Paris. É um grande exemplo do que ficou conhecido como “Lubitsch touch”. o “toque de Lubitsch”.

O que é esse “Lubitsch touch” é difícil definir. É um tipo de “safadeza elegante”, digamos assim, convidando o espectador a preencher as lacunas e desvendar (sem muito esforço) o que é sugerido. O diretor alemão em Hollywood dava umas estocadas alegres no puritanismo americano naquele período. No ano seguinte, os estúdios americanos implantariam sua autocensura, o Código Hays, e ser safadinho como Lubitsch ficou difícil (de fato, o filme foi até impedido de ser relançado anos depois).

Mas em 1933 ainda dava para brincar com mais liberdade, então Sócios no Amor tem esse começo que já é exemplar do que será o filme. Dois caras cochilam sentados numa cabine de trem, um deles com as pernas estendidas no banco do outro lado. Uma mulher entra, senta-se de frente para eles, e, interessada pelos rostos deles, começa a desenhá-los.

O segundo sujeito, ainda dormindo, também estende as pernas para o outro banco e a mulher fica sentada entre os dois pares de pernas. Depois de desenhar, ela também pega no sono e coloca as pernas no outro banco, entre os dois rapazes. Uma grande sequência sem diálogo e que passa uma ideia, não?

Porque a partir daí, os dois (Tom e George, vividos por Fredric March e Gary Cooper) vão meio que disputar, mas – mais que isso – conviver com o amor de ambos pela moça (Gilda, papel de Miriam Hopkins). E com o amor dela pelos dois!

O roteiro é de Ben Hecht, que levou a velocidade espontaneidade do jornalismo para os scripts de Hollywood, adaptado de uma peça de Noel Coward, o autor inglês mestre das comédias sofisticadas.

O filme então dedica-se a mostrar esse arranjo acontecendo, com os dois artistas dividindo um muquifo e a mulher fazendo-os trabalhar para ter sucesso. O humor vem tanto do relacionamento em si quanto da falta de dinheiro (quando ela se atira dramaticamente no divã do apartamento deles, a poeira sobe). Mas depois acompanhamos seguidas viradas na trama, com mudanças de país e personagens saindo de cena por um tempo e depois retornando. E cada retorno é um prazer porque o trio principal, mais Edward Everett Horton como quarto elemento, está ótimo.

Hoje a naturalidade com que Gilda transita entre seus dois amores é banal, mas lembre-se que estamos falando de um filme de 1933. Uma mulher (e nem é uma “femme fatale”, nem nada) amando abertamente dois homens, se relacionando com eles ao mesmo tempo naturalmente, com sexo claramente envolvido, é puro Lubitsch. E também puro “pre-code”, o cinema mais livre praticado nos EUA antes do Código Hays).

Design for Living. Estados Unidos, 1933. Direção: Ernst Lubitsch. Elenco: Miriam Hopkins, Fredric March, Gary Cooper, Edward Everett Horton, Jane Darwell.

‘O Império Contra-Ataca’: Urgente e sensacional

O IMPÉRIO CONTRA-ATACA
ou STAR WARS – EPISÓDIO V: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA
ou STAR WARS – O IMPÉRIO CONTRA-ATACA
⭐⭐⭐⭐⭐
Diário de filmes 2024: 1
Onde ver (em 05/01/2024) – Mídia física: DVD (da Fox e da Disney), blu-ray (da Disney). Streaming: Disney Plus.

Urgente e sensacional

Há alguns anos, escolho para primeiro filme do ano um que eu ame muito. Desta vez a escolha caiu sobre o capítulo do meio da trilogia original de “Guerra nas Estrelas”, porque combinou de Arthur ter visto o primeiro no fim do ano passado (e, vale sempre a pena frisar, começamos como todo mundo deveria começar: pelo “Guerra nas Estrelas” original).

O filme é o que parece ter menos sofrido com as alterações digitais feitas por George Lucas ao longo dos anos, ao sabor dos sucessivos relançamentos em diversas mídias. Não que não haja, apenas o filme foi mais poupado de más intervenções que “Guerra nas Estrelas” (ou, vá lá, “Uma Nova Esperança”) e “O Retorno de Jedi”.

Assim, o filme flui sem sobressaltos, aproveitando-se de que a ambientação e os personagens principais já estavam apresentados no anterior para dividir a história em duas subtramas que vão se encontrar lá na frente. Enquanto Luke Skywalker vai em busca do antigo mestre jedi Yoda para continuar seu treinamento, seus amigos Han Solo, Leia, Chewbacca e C-3PO são caçados implacavelmente pelo Império espaço afora.

É mais do que nunca o espírito dos velhos seriados de cinema de Flash Gordon. “Nossos heróis escaparão? Veja na próxima semana!”. Isso está no DNA de Star Wars (além das adições que a gente sabe dos faroestes, filmes de samurai de Akira Kurosawa, capa-e-espadas, etc). Porém no primeiro filme ainda não havia a certeza de que haveria sucesso e, a partir dele, continuações. Então, havia ali um fechamento da trama em algum nível: se não houvesse outro filme, aquela história estava encerrada e pronto. Agora, não havia dúvidas de que o terceiro filme viria, então houve o conforto de deixar o final em aberto mesmo, deixando o público em suspenso até o que viria ser O Retorno de Jedi. Mas o “veja na próxima semana” virou “veja daqui a três anos”.

O final reflete o que é O Império Contra-Ataca: tudo é intenso, urgente, veloz e sensacional, começando com a história em andamento, terminando com a história em andamento e culminando naquela que é uma das maiores revelações da história do cinema, arruinada por algum novato que decida se iniciar pela trilogia-prelúdio.

Estados Unidos, 1980. Direção: Irvin Kershner. Elenco: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, James Earl Jones (voz), Alec Guinness, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Frank Oz (voz e manipulação de boneco), Peter Mayhew, Jeremy Bulloch, Julian Glover, Clyde Revill (voz), Treat Williams.

Os 5 melhores filmes de 1923

5 – CASAMENTO OU LUXO (A Woman of Paris – A Drama of Fate)
Onde ver (em 31/12/2023) – Mídia física: DVD (da Warner, na Coleção Folha Charles Chaplin e no digistack Chaplin A Obra Completa, da Versátil). Streaming: Globoplay/ Telecine, Oldflix. YouTube: legendado.

Logo no começo um letreiro avisa: “Para evitar mal-entendidos, aviso que não apareço neste filme. Este é o primeiro drama sério que escrevi e dirigi”. Chaplin aproveita a liberdade do seu primeiro filme em sua própria companhia, a United Artists, para deixar Carlitos de lado e tentar algo totalmente diferente do que já tinha feito: a história melodramática e trágica da mulher enxotada de casa e que consegue uma vida de luxo e frivolidades em Paris, mas deve escolher entre essa rotina e seu antigo amor.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Charles Chaplin. Elenco: Edna Purviance, Carl Miller, Adolphe Menjou, Lydia Knott, Charles Chaplin (não creditado).

***

4 – PASTOR DE ALMAS (The Pilgrim)
Onde ver (em 31/12/2023) – Mídia física: DVD (no volume Festival Carlitos na Coleção Folha Charles Chaplin e no digistack Chaplin A Obra Completa, da Versátil). Streaming: Filmbox Plus. YouTube: legendado.

Em seu último filme para a First National, Chaplin coloca Carlitos como um fugitivo da cadeia que finge ser um pastor em uma cidadezinha. Também é o último média de Chaplin, que passaria a se dedicar só a longas-metragens. A pantomima aqui garante momentos engraçadíssimos no púlpito ou quando o fugitivo enfrenta um garotinho peralta ou um antigo colega.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Charles Chaplin. Elenco: Charles Chaplin, Edna Purviance, Tom Murray, Mack Swain.

***

3 – NOSSA HOSPITALIDADE (Our Hospitality)
Onde ver (em 31/12/2023) – Mídia física: DVD (da Showtime e no digistack Buster Keaton, da Obras-Primas). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

As velhas rixas de famílias, em que membros vão vingando os assassinatos dos parentes num ciclo sem fim de violência, é o tema para essa comédia de Keaton. As principais risadas estão na sinuca em que o personagem se mete quando se apaixona sem saber pela filha do inimigo: visita na casa de quem quem matá-lo, mas salvo lá dentro por cortesia, mas alvo assim que puser o pé fora da casa. O clímax na cachoeira, uma daquelas proezas físicas de Keaton, é sensacional.
Estados Unidos. Direção: John G. Blystone e Buster Keaton. Roteiro: Clyde Bruckman, Jean C. Havez e Joseph A. Mitchell. Elenco: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Roberts.

***

2 – O HOMEM MOSCA (Safety Last!)
Onde ver (em 31/12/2023) – Mídia física: DVD (no digistack Harold Lloyd, da Obras-Primas). Streaming: Classix. YouTube: legendado.

Harold Lloyd em seu filme mais famoso, com todo tipo de piadas envolvendo seu trabalho como vendedor numa grande loja enquanto finge para a namorada que é chefe, com tudo culminando com a antológica sequência da sua escalada acidental do prédio. A cena em que fica pendurado no relógio foi muitas vezes homenageada depois, como em De Volta para o Futuro (1985).
Estados Unidos. Direção: Fred C. Newmeyer e Sam Taylor. Roteiro: Hal Roach, Sam Taylor e Tim Whelan, com Jean C. Havez e Harold Lloyd (não creditados), e H.M. Walker (cartelas). Elenco: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother, Noah Young.

***

1 – A RODA (La Roue)
Onde ver (em 19/12/2023) – Mídia física: DVD (da Magnus Opus). Streaming: Não disponível no Brasil.

O mastodôntico melodrama de Abel Gance tem durações variadas, sendo a mais longa de quase 7 horas e a mais comum de quase 5 horas. É um teste de resistência para o espectador, mas não se pode negar que é extremamente inventivo na narrativa para uma trama simples: um maquinista de estrada-de-ferro cuja vida vira uma tragédia quando se descobre apaixonado pela filha adotiva e vê que seu filho biológico também a ama. Então ele acaba deixando que ela se case com um homem rico, causando a infelicidade de todos. Tudo vai culminar em morte e cegueira nos alpes. A montagem aceleradíssima nos momentos de suspense são um entre vários marcos narrativos do filme.
França. Direção e roteiro: Abel Gance. Elenco: Séverin-Mars, Ivy Close, Gabriel de Gravone, Georges Térof.

***

OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

***

NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

Os 20 melhores filmes de 1973

20 – TERRA DE NINGUÉM (Badlands)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Terrence Malick estreou como diretor no cinema com um filme em que já se afirma como um “autor”. É não apenas o diretor, mas também produtor e roteirista, além de co-montador não creditado. Além disso, imprime um estilo próprio, uma espécie de contemplação da natureza que iria reverberar em seus (poucos) trabalhos seguintes. A violência e o bucólico caminham juntas na fuga do casal jovem pelos Estados Unidos.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Terrence Malick. Elenco: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri.

***

19 – UM TOQUE DE CLASSE (A Touch of Class)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil.

Identificada com papeis dramáticos, Glenda Jackson ganhou seu segundo Oscar de melhor atriz nessa sua estreia em comédias românticas. Ela é uma divorciada que parte para um caso de fim de semana com um homem casado, sem culpas, cobranças e nem amor envolvido. Mas, apesar do desastre inicial, a situação terá desdobramentos. Glenda imprime um estilo Katharine Hepburn rabugento em contraste com o jeito bobalhão de Segal, o que funciona muito bem.
Reino Unido. Direção: Melvin Frank. Roteiro: Melvin Frank e Jack Rose, baseado no conto de Frank. Elenco: George Segal, Glenda Jackson, Paul Sorvino, K Callan, Cec Linder.

***

18 – TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Versátil). Streaming: Now. YouTube: som original.

“Herculano, quem te fala é uma morta!”. Assim começa o filme baseado em peça de Nelson Rodrigues, afrontoso como costumam ser as obras do autor. Arnaldo Jabor fez boa bilheteria e ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim e os kikitos de melhor filme e atriz em Gramado com a trama do professor viúvo conservador que se apaixona por uma prostituta.
Brasil. Direção: Arnaldo Jabor. Roteiro: Arnaldo Jabor, baseado em peça de Nelson Rodrigues. Elenco: Paulo Porto, Darlene Glória, Elza Gomes, Paulo César Peréio, Isabel Ribeiro, Henriqueta Brieba, Sérgio Mamberti, Hugo Carvana.

***

17 – COFFY – EM BUSCA DE VINGANÇA (Coffy)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (no digistack Blaxspoitation – Vol. 1, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil.

Logo no começo, Coffy explode a cabeça de um traficante: ela quer vingança pelo que a irmã sofreu nas mãos dos comerciantes de drogas. É obstinada, durona e não hesita em usar o sexo para chegar aos bandidos que quer eliminar. Um dos grandes exemplares do cinema blaxspoitation, com a principal atriz do movimento. Ela comanda o show do começo ao fim, vigorosa e carismática, em um filme movimentado e cheio de bossa.
Estados Unidos. Direção: Jack Hill. Roteiro: Jack Hill, com colaboração não creditada de Pam Grier. Elenco: Pam Grier, Booker Bradshaw, Robert DoQui, William Elliott.

***

16 – COM 007 VIVA E DEIXE MORRER (Live and Let Die)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Fox). Streaming: Prime Video. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Roger Moore estreou como Bond, James Bond, nessa aventura que acentua o tom de autoparódia. 007 escapa de crocodilos correndo sobre eles, atravessa uma estrada com uma lancha durante uma fuga, atazana um daqueles xerifes de interior típicos dos EUA, engana uma cartomante com uma trapaça nas cartas para ir para a cama com ela. O filme ainda aproveita um pouco a onda do blaxpoitation.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Guy Hamilton. Roteiro: Tom Mankiewicz, baseado em romance de Ian Fleming. Elenco: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Julius Harris, Gloria Hendry, Geoffrey Holder, Bernard Hill, Lois Maxwell.

***

15 – INVERNO DE SANGUE EM VENEZA (Don’t Look Now)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da New Line e da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil.

A jornada de um casal traumatizado pela morte da filha pequena que é jogado num mistério com tintas sobrenaturais em Veneza. O ceticismo contrasta com a sensação de perigo que vai cercando o casal, os avisos que vão recebendo. E o pequeno casaco vermelho que foge do pai pelas ruas da cidade o guia para um final surpreendente e dos mais memoráveis do cinema.
Reino Unido/ Itália. Direção: Nicolas Roeg. Roteiro: Allan Scott e Chris Bryant, baseado em conto de Daphne Du Maurier. Elenco: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Clelia Matania, Adelina Poerio.

***

14 – O ESTRANHO SEM NOME (High Plains Drifter)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Universal). Streaming: Netflix, Globoplay/ Telecine. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Clint Eastwood meio que retoma o personagem sem nome dos faroestes que estrelou para Sergio Leone, como o pistoleiro que parece vir do inferno para proteger uma cidade de malfeitores. Foi a segunda direção de Eastwood e a primeira vez que ele dirigiu um faroeste. Um ótimo começo.
Estados Unidos. Direção: Clint Eastwood. Roteiro: Ernest Tidyman e, não creditado, Dean Riesner. Elenco: Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchel Ryan, Jack Ging.

***

13 – DORMINHOCO (Sleeper)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da MGM). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado, dublado.

Em sua fase ainda na comédia rasgada, Woody Allen aponta sua sátira para o futuro e os filmes de ficção científica. Ele é um clarinetista
Estados Unidos. Direção: Woody Allen. Roteiro: Woody Allen e Marshall Brickman. Elenco: Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, Mary Gregory, Don Keefer.

***

12 – O ESPÍRITO DA COLMEIA (El Espíritu de la Colmena)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Lume). Streaming: Oldflix. YouTube: legendado.

Os olhos da pequena Ana Torrent guiam o espectador pelo filme, impressionados que ficam após uma sessão de Frankenstein (1931) e suas dúvidas sobre se a criatura existe mesmo ou se é um espírito. À sua volta, uma Espanha recém-mergulhada no ditadura de Franco, pais um tanto distantes e uma irmã que começa a mostrar um certo fascínio pela morte. Um filme com uma aura misteriosa levado por sua pequena protagonista em busca de um monstro incompreendido, que ela encontra de maneira inusitada.
Espanha. Direção: Victor Erice. Roteiro: Ángel Fernández Santos e Victor Erice. Elenco: Ana Torrent, Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara.

***

11 – SERPICO (Serpico)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Versátil). Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon.

Um dos grandes cineastas nova-iorquinos, Sidney Lumet capta e transmite o espírito que ficou celebrizado de Nova York daquele começo dos anos 1970: suja, bagunçada, meio hostil. Isso emoldura a trama (baseada em uma história real então muito recente) do tira honesto que só quer fazer seu trabalho, mas não suporta e resolve enfrentar o meio quase totalmente corrupto da polícia da cidade. Al Pacino agarra o personagem com todas as forças.
Estados Unidos. Direção: Sidney Lumet. Roteiro: Waldo Salt e Norman Wexler, baseado no livro de Peter Maas. Elenco: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharpe, Tony Roberts, M. Emmet Walsh, F. Murray Abraham.

***

10 – NOSSO AMOR DE ONTEM (The Way We Were)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Sony). Streaming: Não disponível no Brasil.

Com dois astros de altíssimo calibre naquele momento, Barbra Streisand e Robert Redford, o obstáculo principal para o amor do casal não é uma fatalidade (como em Love Story) ou a resistência de outras pessoas (como em Romeu e Julieta). É o próprio casal, suas visões de mundo completamente antagônicas. Foi um dos primeiros filmes a falar abertamente do macartismo que perseguiu pessoas de esquerda em Hollywood nos anos 1950. A música de Marvin Hamlisch é um trunfo e o filme venceu os Oscars de trilha sonora e canção original..
Estados Unidos. Direção: Sydney Pollack. Roteiro: Arthur Laurents, e, não creditados, Francis Ford Coppola, Paddy Chayefsky, Herb Gardner, David Rayfiel, Alvin Sargent e Dalton Trumbo. Elenco: Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman, Lois Chiles, James Woods, Patrick O’Neal, Viveca Lindfors, Sally Kirkland, George Gaynes.

***

9 – IRMÃS DIABÓLICAS (Sisters)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (na coleção A Arte de Brian De Palma, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil.

O primeiro filme de Brian De Palma a se espelhar diretamente nas obras de Hitchcock, Irmãs Diabólicas tem ecos de Psicose, Um Corpo que Cai e Janela Indiscreta, além de ter Bernard Herrmann como autor da trilha. Mas De Palma também usa aqui algumas de suas marcas registradas, como a divisão de tela. O tema é o mistério que envolve a personagem de Margot Kidder, que assassina um homem em seu apartamento: mas será que foi ela ou sua irmã gêmea?
Estados Unidos. Direção: Brian De Palma. Roteiro: Brian De Palma e Louisa Rose, baseado em argumento de De Palma. Elenco: Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning, William Finlay, Lisle Wilson, Olympia Dukakis.

***

8 – LOUCURAS DE VERÃO (American Graffiti)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD e blu-ray (solo na Coleção American Graffiti), da Universal. Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Lucas situou a trama em sua cidade natal, Modesto, na California, e os personagens principais representam fases diferentes de sua própria juventude. Não há uma história central: trata-se de uma noite agitada na vida de um grupo de amigos – dois deles vão para a universidade na manhã seguinte. A balada na cidade envolve a paquera a bordo dos carros que zanzam pelas ruas sem destino específico, a lanchonete drive-in, fliperama, o apresentador preferido onipresente nos rádios tocando os rocks do momento. Inaugurou uma onda de nostalgia sobre esse período no cinema.
Estados Unidos. Direção: George Lucas. Roteiro: George Lucas, Gloria Katz e Willard Huyck. Elenco: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Wolfman Jack, Harrison Ford, Kathleen Quinlan.

***

7 – OS TRÊS MOSQUETEIROS (The Three Musketeers ou The Three Musketeers – The Queen’s Diamonds)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Universal e da Classicline). Streaming: Looke, NetMovies.

Primeira de duas partes que adaptam a obra-prima de Alexandre Dumas, a versão anos 1970 é bastante fiel ao livro, procura desglamourizar um pouco a história e aposta na combinação da agilidade do capa-e-espada com humor com um elenco impressionante. A história é – ainda bem – a de sempre: o jovem D’Artagnan chega a Paris para se tornar um mosqueteiro do rei, faz amizade com três deles, se apaixona por uma dama de companhia da rainha e se mete em uma conspiração internacional. A fórmula funciona plenamente e é ainda melhor na parte 2, A Vingança de Milady.
Estados Unidos/ Espanha. Direção: Richard Lester. Roteiro: George MacDonald Fraser, baseado em romance de Alexandre Dumas. Elenco: Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Raquel Welch, Charlton Heston, Faye Dunaway, Christopher Lee, Geraldine Chaplin, Jean-Pierre Cassel, Roy Kinnear, Sybil Danning.

***

6 – LUA DE PAPEL (Paper Moon)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Paramount). Streaming: Looke, NetMovies. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon.

Se passando nos anos 1930, o filme procura recuperar o clima dos filmes do período. Em preto-e-branco, é a história de um possível pai e sua possível filha, que formam uma parceria em aplicar golpes numa viagem em que ele está levando a menina para parentes distantes. Ryan e Tatum O’Neal, pai e filha na vida real, têm uma química inegável, construindo uma relação através das brigas e da adrenalina das trapaças. A fotografia com profundidade de campo e planos longos, além de grandes direção de arte e figurino, colaboram para a beleza visual desse charmoso road movie episódico. Tatum O’Neal ganhou o Oscar de atriz coadjuvante e é até hoje a mais jovem pessoa a ganhar um Oscar competitivo pela atuação.
Estados Unidos. Direção: Peter Bogdanovich. Roteiro: Alvin Sargent, baseado em romance de Joe David Brown. Elenco: Ryan O’Neal, Tatum O’Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, P.J. Johnson, Randy Quaid.

***

5 – CAMINHOS PERIGOSOS (Mean Streets)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Martin Scorsese retrata sua vizinhança na história de pequenos gangsters no bairro novaiorquino de Little Italy. Era o diretor buscando imprimir uma obra mais pessoal, partindo de suas próprias experiências e observações. E foi daí que ele partiu para se tornar um dos maiores diretores do cinema: vigoroso, musical, apostando no improviso de seus atores de confiança, tirando humor inusitado de momentos violentos, elencando personagens explosivos. Já está tudo aqui.
Estados Unidos. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Martin Scorsese e Mardik Martin, a partir de argumento de Scorsese. Elenco: Harvey Keitel, Robert De Niro, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Martin Scorsese, David Carradine, Robert Carradine.

***

4 – O EXORCISTA (The Exorcist)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: Prime Video, HBO Max, Now. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Filme quintessencial do terror, que colocou uma garotinha inocente falando e fazendo coisas impensáveis na tela, enquanto possuída por um demônio – algo, para a plateia, tão repulsivo quanto fascinante pela iconoclastia. Como último recurso, a mãe da garota se convence da ameaça sobrenatural e convoca um padre para o exorcismo – e este pede ajuda a um colega experiente no assunto, dando início a um combate épico dentro de um quarto. Obra-prima da tensão, com grandes efeitos visuais e ótimas interpretações, deu origem a várias continuações (uma pior que a outra) e a um sem número de filmes sobre exorcismos – nenhum sequer arranhando a sola do sapato deste.
Estados Unidos. Direção: William Friedkin. Roteiro: William Peter Blatty, baseado em seu romance. Elenco: Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow, Mercedes McCambridge (voz), Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, William O’Mailey.

***

3 – A NOITE AMERICANA (La Nuit Américaine)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Warner e na coleção A Arte de François Truffaut, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil.

Terá algum cineasta amado mais o cinema que Truffaut? Certamente nenhum fez uma declaração de amor ao ato de filmar maior que ele em A Noite Americana, filme que começa no primeiro dia de uma filmagem e termina no último. Equipe e elenco se desdobram para cumprir a meta de rodar as cenas de um filme não lá muito bom, enquanto boa parte do grupo vive suas questões pessoais e românticas. Do diretor que é afogado pelo número de decisões que é obrigado a tomar à estrela que se recusa a filmar ao ter uma crise nervosa, há muito humor e cenas de puro lirismo – como o diretor meio surdo ouvindo a trilha de Georges Delerue ao telefone enquanto desempacota uma série de livros sobre seus mestres cineastas e vai nos mostrando ao jogá-los sobre a mesa.
França/ Itália. Direção: François Truffaut. Roteiro: François Truffaut, Jean-Louis Richard e Suzanne Schiffman). Elenco: François Truffaut, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, Valentina Cortese, Jean-Pierre Aumont, Nathalie Baye, Dani, Jean-François Stévenin, Walter Bal, Jean Champion, Alexandra Stewart, Nike Arrighi, Georges Delerue (voz), Graham Greene, .

***

2 – GOLPE DE MESTRE (The Sting)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Now, Looke, NetMovies, Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon. YouTube: legendado, dublado.

Quatro anos depois de Butch Cassidy, diretor e sua dupla de atores se reúnem para fazer ainda melhor. Agora nos anos 1930, Newman e Redford são dois golpistas que unem forças para se vingarem do bandido que matou o velho amigo deles. Para isso, recrutam um exército de trambiqueiros para uma armação superelaborada. Ao som da trilha antológica feita a partir do ragtime de Scott Joplin, há muito charme, muito humor, elementos narrativos do cinema dos anos 1930, tudo combinando para o filme fazer seu truque de cartas na frente da plateia.
Estados Unidos. Direção: George Roy Hill. Roteiro: David S. Ward. Elenco: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Eileen Brennan, Ray Walston, Harold Gould, Dana Elcar, Dimitra Arliss, Jack Kehoe, Robert Earl Jones, Sally Kirkland, Kathleen Freeman.

***

1 – AMARCORD (Amarcord)
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da New Line), blu-ray (da Paragon e na coleção Fellini Essencial, da Versátil). Streaming: HBO Max, Looke, NetMovies. YouTube: legendado.

“Amarcord” é “eu me recordo” no dialeto falado em Rimini, cidade natal de Fellini. E o filme é basicamente isso: uma coleção de memórias misturadas com fantasia na Rimini dos anos 1930, em que o cineasta aborda tanto a picardia adolescente de olho nas mulheres da cidade quanto o horror do fascismo, embalado em espetáculo que atiça o nacionalismo ingênuo (a cabeça gigante de Mussollini em desfile pela cidade). Embora o jovem Titta possa ser considerado o protagonista, são diversas histórias sobre diversos personagens carismáticos em um dos filmes mais ternos de Fellini, embalado, como sempre, por uma trilha belíssima de Nino Rota.
Itália/ França. Direção: Federico Fellini. Roteiro: Federico Fellini e Tonino Guerra. Elenco: Magali Noël, Armando Brancia, Pupella Maggio, Bruno Zanin, Luigi Rossi, Maria Antonieta Beluzzi.

***

OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

***

NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

Diário de Filmes 2023: 136 – ‘Terra de Ninguém’

TERRA DE NINGUÉM

Diário de filmes 2023: 136
Onde ver (em 14/11/2023) – Mídia física: DVD (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado

Terrence Malick estreou como diretor no cinema com um filme em que já se afirma como um “autor”. É não apenas o diretor, mas também produtor e roteirista, além de co-montador não creditado. Além disso, imprime um estilo próprio, uma espécie de contemplação da natureza que iria reverberar em seus (poucos) trabalhos seguintes. Contribui para isso sua aura de recluso, que cultivou depois. Aqui, a história se inspira no caso real de um jovem casal que foi caçado pela polícia em 1958, com o rapaz matando uma dúzia de pessoas no processo (uma história que inspirou outras histórias de amor bandido ao longo dos anos). Mudando os nomes, ele coloca nos papeis centrais Martin Sheen fazendo um tipo James Dean, e Sissy Spacek, narrando o filme e em um de seus primeiros papeis no cinema. Os dois personagens se conhecem num subúrbio e, na fuga, passam um tempo numa floresta e depois nos largos campos de Montana. A violência caminha ao lado do bucólico e com personagens que lidam com ela de modo quase casual, um tempero que mistura estranheza e beleza no filme: como parar a fuga para uma dança à luz dos faróis do carro.

Badlands. Estados Unidos, 1973. Direção: Terrence Malick. Elenco: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Terrence Malick.

Diário de Filmes 2023: 134 – ‘Lua de Papel’

LUA DE PAPEL

Diário de filmes 2023: 134
Onde ver (em 26/10/2023) – Mídia física: DVD (da Paramount). Streaming: Looke, NetMovies. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon. 

Peter Bogdanovich, em sua grande fase no começo dos anos 1970, tinha como característica a busca por revitalizar gêneros e temas clássicos do cinema americano em filmes que absorviam também a modernidade de que a Nova Hollywood vinha bebendo no período. Em Lua de Papel, que completa 50 anos este ano, que se passa nos anos 1930, ele procurou recuperar o clima dos filmes do período. Filmou em preto-e-branco esta história de um possível pai e sua possível filha, que formam uma parceria em aplicar golpes numa viagem em que ele está levando a menina para parentes distantes. Ryan e Tatum O’Neal, pai e filha na vida real, têm uma química inegável, construindo uma relação através das brigas e da adrenalina das trapaças. A fotografia com profundidade de campo e planos longos, além de grandes direção de arte e figurino. colaboram para a beleza visual desse charmoso road movie episódico com muitos momentos de humor, mas que é sobretudo apoiado na relação entre os protagonistas. Tatum O’Neal, inclusive, ganhou um Oscar de atriz coadjuvante e é até hoje a mais jovem pessoa a ganhar um Oscar competitivo pela atuação.

Paper Moon. Estados Unidos, 1973. Direção: Peter Bogdanovich. Elenco: Ryan O’Neal, Tatum O’Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, P.J. Johnson, Randy Quaid.

Diário de Filmes 2023: 138 – ‘Loucuras de Verão’

LOUCURAS DE VERÃO

Diário de filmes 2023: 138
Onde ver (em 25/10/2023) – Mídia física: DVD e blu-ray (solo na Coleção American Graffiti), da Universal. Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Loucuras de Verão, que completa 50 anos este ano, é um filme geracional? No momento em que foi lançado, a única “não ficção científica” dirigida por George Lucas, praticamente inaugurou uma onda de nostalgia de anos 1950/ começo dos 1960 no cinema. “Onde você estava em 62?”, perguntava o slogan do cartaz. O mundo havia mudado muito naqueles 11 anos, e aquele reencontro com o passado talvez tenha sido até surpreendente, o filme despertou muitas lembranças em muita gente. Lucas situou a trama em sua cidade natal, Modesto, na California, e os personagens representam fases diferentes de sua própria juventude. Não há uma história central: trata-se de uma noite agitada na vida de um grupo de amigos – dois deles vão para a universidade na manhã seguinte. A balada na cidade envolve a paquera a bordo dos carros que zanzam pelas ruas sem destino específico, a lanchonete drive-in, fliperama, o apresentador preferido onipresente nos rádios tocando os rocks do momento. Música (não há trilha original, só canções da época e da década de 1950), visual, comportamento dos personagens e incertezas sobre o futuro, tudo construiu um ambiente que calou fundo na audiência e transformou o filme em um sucesso inesperado. Depois dele, vieram, entre outros, Grease, Febre de Juventude, Porky’s e, mais tarde, De Volta para o Futuro. Alguns mais leves, outros mais picantes, mas Loucuras de Verão é o quintessencial, o que resume essa dose de nostalgia com melancolia.

American Graffiti. Estados Unidos, 1973. Direção: George Lucas. Elenco: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Wolfman Jack, Harrison Ford, Kathleen Quinlan.

Mostra A Cinemateca É Brasileira escala seleção brasileira de filmes

A Mostra A Cinemateca É Brasileira começa amanhã no Cine Banguê, com entrada franca. É a rara oportunidade de conferir por aqui clássicos do cinema brasileiro na tela grande. A mostra programou simplesmente oito dos onze primeiros da lista dos 100 melhores filmes brasileiros, segundo a Associação Brasileira dos Críticos de Cinema (Abraccine). Veja a seguir quais são os filmes e depois veja a programação por dia para se agendar direitinho.

A distribuição dos ingressos começa uma hora antes de cada sessão e só será permitida a aquisição de um bilhete por pessoa.

OS FILMES, SEUS DIAS E HORÁRIOS:

>>> CENTRAL DO BRASIL (Walter Salles, 1998) – Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim e indicado ao Oscar de melhor filme de língua não inglesa e de melhor atriz, acompanha a viagem de uma mulher endurecida pela vida e de um garoto pelo interior do Brasil em busca da família do menino. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 11º.

27/10, sexta-feira, às 18h e às 20h30
02/11, quinta-feira, às 16h
06/11, segunda-feira, às 20h30

>>> CABRA MARCADO PARA MORRER (Eduardo Coutinho, 1984) – Documentário que retoma seu filme inacabado dos anos 1960 sobre a morte do líder camponês João Pedro Teixeira e tenta encontrar o paradeiro das pessoas que participaram das filmagens. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 4º.

28/10, sábado, às 17h
01/11, quarta-feira, às 20h

>>> À MEIA NOITE LEVAREI A SUA ALMA (José Mojica Marins, 1964) – Ícone do cinema de horror brasileiro, com a estreia do personagem Zé do Caixão. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 46º.

28/10, sábado, às 19h30
02/11, quinta-feira, às 20h30

>>> CINCO VEZES FAVELA (Miguel Borges, Joaquim Pedro de Andrade, Carlos Diegues, Marcos Farias, Leon Hirzman, 1962) – Cinco cineastas dirigem curtas que se passam nas favelas do Rio.

29/10, domingo, às 15h
07/11, terça-feira, às 16h

>>> DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS (Bruno Barreto, 1976) – Por muitos anos, o maior público do cinema brasileiro, o filme sobre a mulher entre seu novo marido certinho e o fogoso fantasma do primeiro marido rendeu até uma refilmagem (mequetrefe e careta) em Hollywood. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 39º.

02/11, quinta-feira, às 18h30
06/11, segunda-feira, às 18h

>>> MACUNAÍMA (Joaquim Pedro de Andrade, 1969) – Baseado no romance de Mério de Andrade, tem o “herói sem caráter” interpretado por Grande Otelo e Paulo José. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 10º.

28/10, sábado, às 15h
01/11, quarta-feira, às 18h

>>> CIDADE DE DEUS (Fernando Meirelles, 2002) – Através do olhar de um jovem que deseja ser fotógrafo, as mudanças da comunidade de Cidade de Deus com a ascensão do crime. Foi indicado a quatro Oscars, todos importantes: direção, roteiro adaptado, fotografia e montagem. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 8º.

29/10. domingo, às 17h e às 19h30
03/11, sexta-feira, às 16h
07/11, terça-feira, às 20h30

>>> DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL (Glauber Rocha, 1964) – Um dos maiores clássicos do cinema brasileiro, com a trama do casal sertanejo que busca uma vida melhor, mas a vida o leva ao encontro de um beato messiânico e do cangaceiro Corisco. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 2º.

31/11, terça-feira, às 18h
04/11, sábado, às 19h

>>> CARNAVAL ATLÂNTIDA (José Carlos Burle, 1952) – O representante das chanchadas da Atlântida na mostra, é sobre um produtor que quer filmar um clássico grego, mas uma dupla de malandros quer adaptar tudo para um musical carnavalesco. Oscarito é o professor de história que cai na gandaia.

01/11, quarta-feira, às 16h
06/11, segunda-feira, às 16h

>>> O BANDIDO DA LUZ VERMELHA (Rogério Sganzerla, 1964) – O maior clássico do cinema marginal, que usa linguagem de rádio para contar de maneira irreverente a trajetória do bandido. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 6º.

30/10, segunda-feira, às 18h30
05/11, domingo, às 19h30

>>> LIMITE (Mário Peixoto, 1931) – Filme mudo e de vanguarda que por muitos anos foi um mito no cinema brasileiro, sobre as memórias de três pessoas à deriva num barco. Foi eleito pelos críticos brasileiros como a produção mais importante do nosso cinema. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 1º.

30/10, segunda-feira às 16h
03/11, sexta-feira, às 19h

>>> O CANGACEIRO (Lima Barreto, 1953) – Primeiro sucesso internacional do cinema brasileiro, ganhou o prêmio de melhor filme de aventura no Festival de Cannes (naquele ano, o festival premiou os melhores de gêneros diferentes). Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 64º.

30/10, segunda-feira, às 20h30
04/11, sábado, às 17h

>>> O PAGADOR DE PROMESSAS (Anselmo Duarte, 1962) – Até hoje é o filme que conquistou a maior láurea internacional do cinema brasileiro: a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Da peça de Dias Gomes, mostra o homem humilde que deseja pagar uma promessa, mas entra em conflito com um padre preconceituoso e o impasse deixa Salvador em ebulição. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 9º.

31/10, terça-feira, às 20h30
04/11, sábado, às 15h

>>> A HORA DA ESTRELA (Suzana Amaral, 1984) – Urso de Prata de melhor atriz no Festival de Berlim para Marcelia Cartaxo, que interpreta Macabéa, a ingênua nordestina na selva de pedra. Na lista da Abraccine dos 100 melhores do cinemas brasileiro: 42º.

31/10, terça-feira, às 16h
05/11, domingo, às 17h30

>>> MARTE UM (Gabriel Martins, 2022) – Representando a novíssima safra do nosso cinema, o filme ganhou recentemente oito categorias do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, incluindo filme, direção, ator e ator coadjuvante. Conta os dramas de uma família em que um garoto quer trocar o futuro no futebol pelo sonho de ser um astrofísico.

05/11, domingo, às 15h
07/11, terça-feira, às 18h

***

PROGRAMAÇÃO POR DIA:

27/10, sexta

18h – Central do Brasil
20h30 – Central do Brasil

28/10, sábado

15h – Macunaíma
17h – Cabra Marcado para Morrer
19h30 – À Meia Noite Levarei Sua Alma

29/10, domingo

15h – Cinco Vezes Favela
17h – Cidade de Deus
19h30 – Cidade de Deus

30/10, segunda

16h – Limite
18h30 – O Bandido da Luz Vermelha
20h30 – O Cangaceiro

31/10, terça

16h – A Hora da Estrela
18h – Deus e o Diabo na Terra do Sol
20h30 – O Pagador de Promessas

01/11, quarta

16h – Carnaval Atlântida
18h – Macunaíma
20h – Cabra Marcado para Morrer

02/11, quinta

16h – Central do Brasil
18h30 – Dona Flor e Seus Dois Maridos
20h30 – À Meia Noite Levarei Sua Alma

03/11, sexta

16h – Cidade de Deus
19h – Limite

04/11, sábado

15h – O Pagador de Promessas
17h – O Cangaceiro
19h – Deus e o Diabo na Terra do Sol

05/11, domingo

15h – Marte Um
17h30 – A Hora da Estrela
19h30 – O Bandido da Luz Vermelha

06/11, segunda

16h – Carnaval Atlântida
18h – Dona Flor e Seus Dois Maridos
20h30 – Central do Brasil

07/11, terça

16h – Cinco Vezes Favela
18h – Marte Um
20h30 – Cidade de Deus

Diário de Filmes 2023: 141 – ‘Nosso Amor de Ontem’

NOSSO AMOR DE ONTEM
⭐⭐⭐⭐
Diário de filmes 2023: 141
Onde ver (em 24/10/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Sony). Streaming: Não disponível no Brasil.

Na eleição “100 Years… !00 Passions” em 2002, organizada pelo American Film Institute, Nosso Amor de Ontem ficou em sexto lugar. Mostra o poderio dessa trama que completa 50 anos este ano, com dois astros de altíssimo calibre naquele momento: Barbra Streisand e Robert Redford. O obstáculo principal para o amor do casal não é uma fatalidade (como em “Love Story”) ou a resistência de outras pessoas (como em “Romeu e Julieta” ou “Titanic”). É o próprio casal, ou, para ser preciso, suas visões de mundo completamente antagônicas. O amor existe, a atração física é quase irresistível, mas ela vive a política de forma intensa, enquanto ele é alheio a isso. Embora tentem se ajustar ou ceder aqui e ali, suas formas de viver a vida e de postura perante o mundo se chocam sempre. A história começa com um prólogo em que ela, Katie, reencontra Hubbell nos dias pós-II Guerra. É uma cena bonita, em que ele cochila bêbado num balcão de bar de uma boate agitada e ela o contempla, enquanto surgem as memórias do passado de ambos da universidade, quando ela o desprezava pela vida de playboy até baixar a guarda quando ele mostra talento como escritor. É interessante que, durante a guerra fria e com a Guerra do Vietnã ainda acontecendo, o filme mostre Katie abertamente comunista, com fotos de Lenin e Stalin na parede e defendendo abertamente a União Soviética em discursos. Parte do filme mostra, inclusive, a execrável caça às bruxas, quando o macartismo perseguiu pessoas de espuerda em Hollywood. A música de Marvin Hamlisch é um trunfo e o filme venceu os Oscars de trilha sonora e canção original.

The Way We Were. Estados Unidos, 1973. Direção: Sydney Pollack. Elenco: Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman, Lois Chiles, James Woods, Patrick O’Neal, Viveca Lindfors, Sally Kirkland, George Gaynes.

Diário de Filmes 2023: 77 – ‘O Sol Brilha na Imensidade’

O SOL BRILHA NA IMENSIDADE
½
Diário de filmes 2023: 77
Mídia física: DVD (na caixa O Cinema de John Ford, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original, sem legendas. 

John Ford dizia que, entre seus próprios filmes, este era o seu preferido. São três histórias do Juiz Priest, personagem criado por Irvin S. Cobb, que Ford já tinha adaptado em Juiz Priest, de 1934. Aqui, o filme mescla três contos onde o juiz usa do bom senso e de humanidade para lidar com os problemas de sua cidadezinha do sul dos EUA. Em meio à disputa pela reeleição, ele defende um homem negro de um linchamento e lida com os problemas de uma jovem rejeitada pelo avô porque a mãe é uma prostituta, que reaparece na cidade após anos de ausência. São contos morais em uma comunidade idealizada, com questões sérias equilibradas com algumas escapadas bem humoradas, tudo bem ao estilo de Ford, com muita admiração por seu personagem central. Mas está longe do vigor dos realmente melhores trabalhos de Ford.

The Sun Shines Bright. Estados Unidos, 1953. Direção: John Ford. Elenco: Charles Winninger, Arleen Whelan, John Russell, Stepin Fetchit, Russell Simpson.

Diário de Filmes 2023: 78 – ‘Space Jam – O Jogo do Século’

SPACE JAM – O JOGO DO SÉCULO
½
Diário de filmes 2023: 78
Onde ver (em 09/10/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: Prime Video, HBO Max, Now. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Amazon, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store. 

Pernalonga e o astro do basquete Michael Jordan coestrelando um filme acabou se revelando uma boa ideia (a parceria já havia sido “testada” em alguns comerciais de TV do tênis Air Jordan). O absurdo total da premissa (alienígenas vem raptar os Looney Tunes, estes os convencem a disputar um jogo de basquete valendo a liberdade eles e acabam sequestrando Jordan para que os ajude) foram combinados muito bem com elementos reais da vida do jogador: o período em que deixou o basquete para jogar beisebol. A graça tradicional do Pernalonga e seus amigos ganha referências modernas (Hortelino e Eufrazino parodiando “Pulp Fiction”, por exemplo) e o coelho ganha um interesse amoroso, Lola (que, infelizmente, não passa aqui de uma gostosa marrenta que joga bem basquete – a personagem viria a ter uma personalidade muito mais interessante na série “O Show dos Looney Tunes). No fim, é o filme é bem divertido e tem um merecido status nostálgico para muita gente.

Diário de Filmes 2023: 130 – ‘Serpico’

SERPICO
⭐⭐⭐⭐
Diário de filmes 2023: 130
Onde ver (em 09/10/2023) – Mídia física: DVD (da Versátil). Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Amazon, Apple TV/ iTunes.

Um dos grandes cineastas nova-iorquinos, Sidney Lumet capta e transmite, neste filme que está completando 50 anos este ano, o espírito que ficou celebrizado de Nova York daquele começo dos anos 1970: suja, bagunçada, meio hostil. Isso emoldura a trama (baseada em uma história real então muito recente) do tira honesto que só quer fazer seu trabalho, mas não suporta e resolve enfrentar o meio quase totalmente corrupto da polícia da cidade. Al Pacino agarra o personagem com todas as forças, um tipo que se destaca do seu meio não apenas por não aceitar propina, mas também pelo comportamento meio hippie, querer dialogar co as ruas, ter abertura para cultura refinada, como ouvir ópera ou assistir balé, leitura. Serpico é um idealista e talvez a trama fosse considerada idealizada em excesso se não estivesse pautada em uma história que estava nos jornais um ano antes. Nisso, o filme constrói bem o drama do homem sufocado por um esquema do qual ele teima em não fazer parte.

“Serpico”. Estados Unidos, 1973. Direção: Sidney Lumet. Elenco: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharpe, Tony Roberts, M. Emmet Walsh, F. Murray Abraham.

Diário de Filmes 2023: 68 – ‘A Vingança de Manon’

A VINGANÇA DE MANON

Diário de filmes 2023: 68
Onde ver (em 23/8/2023) – Mídia física: DVD (da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil.

A segunda parte do díptico iniciado por Jean de Florette (lançados com três meses de diferença) se passa anos depois do primeiro filme e mostra a jovem Manon tomando consciência da armação que levou à morte de seu pai. E, a partir de certo momento, ela encontra o meio para se vingar dos proprietários de terra gananciosos. Mas a segunda parte da história também acrescenta peso à trama com a inclusão de revelações de segredos do passado que ressignificam dramaticamente o que se passou no primeiro filme. Outro acréscimo importante é o de Emmanuelle Béart, ainda em seus primeiros anos de carreira, aos 23 anos, e certamente uma das mulheres mais lindas de seu tempo (vencedora do César de atriz coadjuvante pelo papel). No mais, é uma adaptação literária bem cuidada, um tanto formal, bem típica do cinema francês.

Manon de Sources. Suíça/ Itália/ França, 1986. Direção: Claude Berri. Elenco: Yves Montand, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, Hippolyte Giradot, Margarita Lozano.

Diário de Filmes 2023: 67 – ‘Jean de Florette’

JEAN DE FLORETTE

Diário de filmes 2023: 67
Onde ver (em 15/8/2023) – Mídia física: DVD (da Versátil). Streaming: não disponível no Brasil.

Primeira parte do díptico completado por A Vingança de Manon (1986), o filme segue uma tradição de bem cuidadas adaptações literárias francesas. A história segue dois homens que estão de olho em uma propriedade que conta com uma fonte de água. Quando acham que vão poder obtê-la por um preço baixo, aparece um herdeiro otimista com a obstinação de fazer o lugar prosperar. Yves Montand, Daniel Auteuil e Gérard Depardieu garantem as interpretações acima da média em uma trama de ganância que inclui uma falsa amizade com o objetivo de, na verdade, sabotar o forasteiro.

Jean de Florette. França/ Suíça/ Itália, 1986. Direção: Claude Berri. Elenco: Yves Montand, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil, Elisabeth Depardieu.