Os 20 melhores filmes de 1993

20 – BATMAN – A MÁSCARA DO FANTASMA (Batman – Mask of the Phantasm)
Mídia física: DVD (da Warner). Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Derivado da excelente série de animação do Homem-Morcego do começo dos anos 1990, é uma ótima versão em longa-metragem – concebido para ser lançado direto em vídeo, mas que acabou ganhando, com justiça, um lançamento na tela grande. Enquanto o herói enfrenta um novo e violento vigilante, seu alter ego enfrenta o amor.
Estados Unidos. Direção: Eric Radomski e Bruce Timm. Roteiro: Alan Burnett, Paul Dini, Martin Pasko e Michael Reaves, a partir de argumento de Burnett, baseado em personagens criados por Bob Kane e Bill Finger (não creditado). Vozes na dublagem original: Kevin Conroy, Dana Delany, Hart Bochner, Stacy Keach, Abe Vigoda, Efrem Zimbalist Jr., Mark Hamill. Vozes na dublagem brasileira: Márcio Seixas, Marisa Leal, Darcy Pedrosa.

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19 – DAVE – PRESIDENTE POR UM DIA (Dave)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Um ótimo filme na melhor tradição de Frank Capra, Dave coloca um sósia honesto no lugar de um presidente corrupto. Daí, a história passa a uma trama do homem contra o sistema, apontando o dedo para as mazelas políticas dos EUA e jogando esperanças no povo. Com direção e roteiro inspirados e um elenco acima da média, é comédia, mas também uma fábula humanista.
Estados Unidos. Direção: Ivan Reitman. Roteiro: Gary Ross. Elenco: Kevin Kline, Sigourney Weaver, Frank Langella, Kevin Dunn, Ving Rhames, Ben Kingsley, Charles Grodin, Laura Linney, Bonnie Hunt, Larry King, Jay Leno, Arnold Schwarzenegger, Oliver Stone.

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18 – O JARDIM SECRETO (The Secret Garden)
Mídia física: DVD (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

História infantil, mas dirigida por Agnieskza Holland, uma cineasta mais conhecida por temas sombrios. O tom de mistério combina fortemente com o encantamento da história da menina criada na Índia e enviada a uma mansão lúgubre na Inglaterra e descobre um primo doente e um jardim abandonado.
Estados Unidos. Direção: Agnieszka Holland. Roteiro: Caroline Thompson, baseado em livro de Frances Hodgson Burnett. Elenco: Kate Maberly, Heydon Prowse, Andrew Knott, Maggie Smith, Irène Jacob.

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17 – AMOR À QUEIMA-ROUPA (True Romance)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Obras-Primas). Streaming: Oldflix.

O amor incondicional de um vendedor de loja de quadrinhos e uma acompanhante que acabam com uma mala cheia de drogas da máfia e resolvem vender em Hollywood. Combinando violência, referências pop e papo furado, o filme desfila grande elenco em papel coadjuvante e um casal principal cativante.
Estados Unidos/ França. Direção: Tony Scott. Roteiro: Quentin Tarantino e Roger Avary (não creditado). Elenco: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Gary Oldman, Saul Rubinek, Christopher Walken, Brad Pitt, Bronson Pinchot, Michael Rapaport, James Gandolfini, Chris Penn, Tom Sizemore, Samuel L. Jackson, Val Kilmer.

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16 – O GÊNIO E EXCÊNTRICO GLENN GOULD EM 32 CURTAS (Thirty Two Short Films About Glenn Gould)
Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original, sem legendas.

O gênio e excêntrico Glenn Gould recebeu uma biografia também excêntrica. François Girard preferiu não contar uma história contínua, mas trazer pílulas sobre certos aspectos de sua personalidade e passagens de sua vida. É uma estrutura baseada em uma obra de Bach com que Gould era identificado: as “variações Goldberg”, 32 pequenas peças que costumam ser tocadas juntas. Os segmentos vão de cenas isoladas a entrevistas reais ou “perguntas não respondidas”.
Canadá/ Holanda/ Portugal/ Finlândia. Direção: François Girard. Roteiro: François Girard e Don McKellar com Nick MKinney (não creditado). Elenco: Colm Feore, Katya Ladan, Derek Keurvost, Don McKellar.

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15 – A ÉPOCA DA INOCÊNCIA (The Age of Innocence)
Mídia física: DVD (da Columbia e da Classicline). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

A visão de Martin Scorsese sobre Nova York aqui aborda a alta sociedade da cidade no século XIX. Daniel Day-Lewis é um advogado que vai se casar com o bibelô Winona Ryder, mas se apaixona pelo mulherão Michelle Pfeiffer, que escandaliza a sociedade por ter se separado do marido. A violência nas relações sociais acontece por baixo de muitas mesuras.
Estados Unidos. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Jay Cocks e Martin Scorsese, baseado no romance de Edith Wharton. Elenco: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Richard E. Grant, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Miriam Margolyes, Alexis Smith, Michael Gough, Normal Lloyd, Jonathan Pryce, Martin Scorsese.

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14 – UM MISTERIOSO ASSASSINATO EM MANHATTAN (Manhattan Murder Mystery)
Mídia física: DVD (da Classicline). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes. YouTube: som original sem legendas, dublado.

Coincidência ou não (eram os dias da tumultuada separação de Mia Farrow), fazia muito tempo que Woody Allen não comparecia com uma comédia mais leve. Woody pegou uma ideia descartada de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), voltou a escalar Diane Keaton como co-protagonista e conta a história do casal que desconfia que o vizinho matou a mulher e não resiste à emoção de investigar. Allen ainda faz uma homenagem ao tiroteio na sala de espelhos de A Dama de Shanghai (1947), entre referências a outros filmes de mistério.
Estados Unidos. Direção: Woody Allen. Roteiro: Woody Allen e Marshall Brickman. Elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Jerry Adler, Alan Alda, Anjelica Huston, Lynn Cohen.

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13 – O PAGAMENTO FINAL (Carlito’s Way)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Universal). Streaming: Oldflix. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon.

A saga do sujeito que sai da prisão e tenta reconstruir a vida, mas a violência o persegue. Mas isso ao modo de Brian De Palma, bastante inspirado, com seus planos expressivos em cenas memoráveis. Com direito a um clímax antológico, começando com uma perseguição no metrô e incluindo o espetacular plano-sequência na estação de trem.
Estados Unidos. Direção: Brian De Palma. Roteiro: David Koepp, baseado em romances de Edwin Torres. Elenco: Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo, Ingrid Rogers, Luís Guzmán, Viggo Mortensen.

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12 – SINTONIA DE AMOR (Sleepless in Seattle)
Mídia física: DVD (da Sony). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Nora Ephron foi uma mestre das comédias românticas. Roteirista de Harry & Sally (1989), ela volta a trabalhar com Meg Ryan, como uma personagem que vive sua via tranquila até que escuta no rádio um garotinho que busca uma nova esposa para o pai viúvo. Eles estão em lados opostos do país, mas será que estão destinados a se encontrar? Com eficiência romântica temperada com um humor esperto e ótimas referências ao clássico Tarde Demais para Esquecer (1957).
Estados Unidos. Direção: Nora Ephron. Roteiro: Nora Ephron, David S. Ward e Jeff Arch, a partir de argumento de Arch. Elenco: Tom Hanks, Meg Ryan, Ross Malinger, Bill Pullman, Rita Wilson, Rosie O’Donnell, Rob Reiner, Victor Garber, Carey Lowell, David Hyde Pierce, Frances Conroy, Dana Ivey, Gaby Hoffmann.

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11 – O BANQUETE DE CASAMENTO (Xi Yan)
Mídia física: DVD (no digipack Ang Lee Trilogia, da Obras-Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

O segundo longa de Ang Lee é uma comédia em que um chinês nos EUA se vê com problemas com a chegada dos pais, que não sabem que ele é gay e namora um americano. A saída é encontrar uma moça chinesa para se fingir de noiva. O grande sucesso de bilheteria, em comparação com o baixo orçamento, fez a carreira de Lee, que conquistou as plateias com um filme inteligente e divertido.
Taiwan/ Estados Unidos. Direção: Ang Lee. Roteiro: Ang Lee, Neil Peng e James Schamus. Elenco: Winston Chao, Michael Lichtenstein, May Chin, Sihung Lung, Ah-Lei Gua.

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10– UM MUNDO PERFEITO (A Perfect World)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon. YouTube: legendado, dublado.

Garoto e o bandido que o sequestrou acabam forjando uma amizade enquanto a caçada a ele continua. Clint Eastwood estava em seu primeiros anos de consagração como um mestre do cinema e usa sua imagem ainda ligada ao faroeste e cinema policial para, na verdade, contar a história do relacionamento entre um adulto e uma criança, forjando uma nova relação de pai e filho.
Estados Unidos. Direção: Clint Eastwood. Roteiro: John Lee Hancock. Elenco: Kevin Costner, T.J. Lowther, Clint Eastwood, Laura Dern, Keith Szarabajka.

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9 – O FUGITIVO (The Fugitive)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Uma das melhores adaptações de uma série de TV para o cinema, o filme mostra um médico acusado de matar a esposa na cruzada em busca do verdadeiro assassino. Belíssimo filme de ação e aventura (indicado ao Oscar), com Harrison Ford esbanjando carisma, Tommy Lee Jones em um papel definidor de carreira (ganhou o Oscar de ator coadjuvante) e um elenco secundário ótimo. O filme ganha muito ao alternar entre o fugitivo e os investigadores e tem várias cenas memoráveis.
Estados Unidos. Direção: Andrew Davis. Roteiro: Jeb Stuart e David Twohy, a partir de argumento de Twohy, baseado na série de TV de Roy Huggins. Elenco: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Julianne Moore, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas, Jeroen Krabbé.

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8 – A LIBERDADE É AZUL (Trois Couleurs – Bleu)
Mídia física: DVD, blu-ray (no digipack Trilogia da Cores, da Versátil). Streaming: Globoplay/ Telecine Play, Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Reserva Imovision, Apple TV/ iTunes.

O polonês Kieslowski dirigiu sua famosa Trilogia das Cores com cada filme dedicado a uma cor da bandeira francesa e, supostamente, a um dos valores da Revolução Francesa. “Supostamente” porque Kieslowski não é de forma alguma óbvio na sua abordagem do que seria a “liberdade” na história intimista da mulher que sobrevive a um acidente de carro onde morreram seu marido compositor e a filha e que agora precisa recomeçar. A cor, no entanto, está lindamente explorada na fotografia.
França/ Polônia/ Suíça. Direção: Krzysztof Kieslowski. Roteiro: Krzysztof Kieslowski e Krzysztof Piesiewicz, com colaboração de Agnieszka Holland, Edward Zebrowski e Slawomir Idziak. Elenco: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Emmanuelle Riva, Julie Delpy, Zbigniew Zamachowski.

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7 – O PIANO (The Piano)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Holly Hunter é a mulher que não fala e se expressa através do piano, na Nova Zelândia do século XIX. Ela chega com a filha para um casamento arranjado e acaba se envolvendo com outro homem. Mas a música e o piano são mais importantes. Com a elegância e força dramática que marcam seu cinema, Jane Campion se tornou a segunda mulher diretora a ser indicada ao Oscar, enquanto Holly Hunter e Anna Paquin (aos 11 anos) ganharam os prêmios de atriz e de atriz coadjuvante.
Austrália/ França/ Nova Zelãndia. Direção e roteiro: Jane Campion. Elenco: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin, Kerry Walker.

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6 – VESTÍGIOS DO DIA (The Remains of the Day)
Mídia física: DVD (da Sony). Streaming: Netflix. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Anthony Hopkins e Emma Thompson estão extraordinários como o mordomo e a governanta de uma casa rica na Inglaterra. Ele, o formalíssimo servente cujo objetivo é servir o patrão de maneira infalível, abafando qualquer expectativa pessoal dentro de si, sem perceber que o patrão dá um mau passo às vésperas da II Guerra. A equipe de Retorno a Howards End (diretor, produtor, roteirista e os dois atores principais) se reúnem para outro belo filme, em que cenas intimistas são o ponto alto, como a cena em que a personagem de Emma surpreende o de Hopkins lendo um livro – e, assim, mostrando algum sentimento.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: James Ivory. Roteiro: Ruth Prawer Jhabvala, baseado em romance de Kazuo Ishiguro. Elenco: Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, Hugh Grant, James Fox, Ben Chaplin, Lena Headey.

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5 – SHORT CUTS – CENAS DA VIDA (Short Cuts)
Mídia física: DVD (da Lume Filmes). Streaming: Não disponível no Brasil.

Grandes painéis de personagens sempre foram uma predileção de Robert Altman. Aqui, ele amarra vários contos de Raymond Carver em um desfile de personagens de Los Angeles, que podem ou não se cruzar, vivendo pequenos ou grandes dilemas, sujeitos a aleatoriedades da vida. A atendente de tele-sexo trabalha entediada enquanto troca as fraldas do bebê, três amigos vão pescar e encontram um corpo no rio, um piloto de helicóptero resolve destruir detalhadamente a casa da ex-mulher são só algumas dessas histórias.
Estados Unidos. Direção: Robert Altman. Roteiro: Robert Altman e Frank Barhydt, baseado em contos de Raymond Carver. Elenco: Andie MacDowell, Bruce Davison, Jack Lemmon, Julianne Moore, Matthew Modine, Anne Archer, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh, Chris Penn, Lili Taylor, Robert Downey Jr., Madeleine Stowe, Tim Robbins, Lily Tomlin, Tom Waits, Frances McDormand, Peter Gallagher, Annie Ross, Lori Singer, Lyle Lovett, Buck Henry, Huey Lewis.

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4 – JURASSIC PARK – PARQUE DOS DINOSSAUROS (Jurassic Park)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Universal). Streaming: Netflix, Amazon Prime Video, Star Plus, Now, Globoplay/ Telecine. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

A aurora do CGI no cinema deu vida a dinossauros na tela como nunca antes. É um deslumbre de efeitos visuais, muito impressionante para a época, mas, melhor do que isso, Jurassic Park é um grande filme de suspense, dirigido por um Steven Spielberg colocando na tela tudo o que sabe para provocar emoções no espectador. Da água no copo no painel do carro ao tiranossauro rex barbarizando, o filme é uma montanha-russa inesquecível, um exemplar brilhante do cinema-espetáculo.
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Michael Crichton e David Koepp, baseado em romance de Crichton. Elenco: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero.

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3 – MUITO BARULHO POR NADA (Much Ado about Nothing)
Mídia física: DVD (da PlayArte). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon. YouTube: dublado.

Kenneth Branagh conseguiu com perfeição o respeito a Shakespeare com um tom leve, às vezes até pastelão, para essa adaptação de uma das comédias do bardo. Tirando a peça dos interiores para os ensolarados jardins da Toscana italiana (embora se passe na Sicília), o filme dá uma vida alegre e sensual à peça que conta uma ciranda amorosa cheia de encontros, intrigas e desencontros. O elenco é quase todo extraordinário, liderado por Branagh e Emma Thompson, em duelo verbal memorável como os personagens que se odeiam mas que, lá na frente, vão descobrir (ou ser convencidos de) que se amam.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Kenneth Branagh. Roteiro: Kenneth Branagh, baseado em peça de William Shakespeare. Elenco: Kenneth Branagh, Emma Thompson, Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Kate Beckinsale, Keanu Reeves, Michael Keaton, Richard Briers, Brian Blessed, Imelda Staunton, Phyllida Law, Richard Clifford, Patrick Doyle.

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2 – FEITIÇO DO TEMPO (Groundhog Day)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Columbia). Streaming: Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Essa história de um homem egocêntrico e mau-humorado que fica preso em um dia que ele particularmente detesta foi imitada várias vezes depois, em diferentes contextos. Aqui, o homem do tempo da TV vai fazer a cobertura anual do “Dia da Marmota” na cidadezinha de Punxsutawney. No dia seguinte, descobre que está começando o mesmo dia de novo. E de novo e de novo. Com um intérprete não menos que perfeito em Bill Murray, o personagem cresce, com o filme equilibrando a comédia (inclusive tirando proveito das gags que se repetem, como a aparição do personagem de Stephen Tobolowsky) com os dilemas existenciais que surgem.
Estados Unidos. Direção: Harold Ramis. Roteiro: Danny Rubin e Harold Ramis, a partir de argumento de Rubin. Elenco: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Marita Geraghty, Harold Ramis.

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1 – A LISTA DE SCHINDLER (Schindler’s List)
Mídia física: DVD, blu-ray (da Universal). Streaming: Now, Globoplay/ Telecine Play. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Spielberg se livrou de vez da visão preconceituosa da crítica de que não era um diretor de “filme sérios” nessa abordagem do Holocausto que partia da história do industrial alemão que salvou a vida de muitos judeus. Em preto-e-branco, alguns poucos com detalhes significativos em cor (o mais famoso sendo a menininha de vestido vermelho que surge quando Schindler testemunha o massacre no gueto, ponto de virada da história), o filme equilibra seu drama poderoso com um aspecto de documentário na fotografia de Janusz Kaminski. Além de importantíssimo por lembrar o terror do nazismo ao grande público, A Lista de Schindler é uma obra-prima como cinema. Com justiça ganhou sete Oscars, incluindo melhor filme e direção.
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Steven Zaillian, baseado no livro de Thomas Keneally. Elenco: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagall.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

Diário de Filmes 2023: 101 – ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL
½
Diário de filmes 2023: 101
Mídia física: DVD e blu-ray, da Paramount. Streaming: Disney Plus, Paramount Plus, Globoplay/ Telecine. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store. 

Espinafrado por quase todo mundo desde seu lançamento e enfrentando a injusta concorrência da memória afetiva e qualidade imbatível da trilogia original do personagem, o quarto filme com Indiana Jones enfrentou uma batalha que dificilmente poderia vencer. Para piorar, de fato há elementos inaceitáveis: as formigas assassinas claramente digitais (contra os insetos verdadeiros usados aos milhares em Indiana Jones e o Templo da Perdição, 1984) ou o irritante personagem de Shia LaBeouf aprendendo a ser Tarzan de uma hora para a outra. A geladeira à prova de explosão nuclear também leva o exagero que marca a série um pouco longe demais, mas está inserida no melhor momento do filme, que é justamente seu início. O prólogo no galpão do governo e na cidade artificial é digno dos melhores Indianas e o filme poderia ter seguido pela trama do perigo nuclear. A opção pelos alienígenas disfarçados de seres extradimensionais (ideia de George Lucas, da qual Spielberg não estava muito a fim de fazer) até faz sentido, se levarmos em conta que as aventuras de Indiana refletem o cinema de aventura da época em que suas aventuras se passam. Antes anos 1930, neste a ambientação é anos 1950, época de clássicos filmes de invasão extraterrestre. A inspiração do começo se desvanece em grande parte quando a ação se transfere para a América do Sul. Ainda bem que Cate Blanchett comparece como a ótima vilã.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Estados Unidos, 2008. Direção: Steven Spielberg. Elenco: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent, Igor Zhizhikin.

Diário de Filmes 2023: 98 – ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’

INDIANA JONES E A ÚLTIMA CRUZADA

Diário de filmes 2023: 98
Mídia física: DVD e blu-ray, da Paramount. Streaming: Disney Plus, Paramount Plus, Globoplay/ Telecine. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store. 

Se a série Indiana Jones começou a surgir quando Steven Spielberg contou a George Lucas sobre a vontade que tinha de dirigir um filme de James Bond, nada mais natural que o 007 por excelência, Sean Connery, apareça como o pai do protagonista. A escalação foi mesmo uma sacada de mestre e a química entre ele e Harrison Ford é tão grande que faz com que este seja, para bastante gente, o melhor filme da série. A ideia geral era deixar o tom mais leve depois da atmosfera mais tensa de Templo da Perdição. E o resultado é que o humor beira o pastelão, com cenas que não estariam deslocadas numa produção dos Três Patetas. Ainda assim, o carisma é tão grande que o humor funciona divinamente. E o que é um tom ainda acima dos dois filmes anteriores (que já tinham sua forte cota de graça) não causa estranheza porque soa como um reflexo da natureza do relacionamento na tela entre pai e filho. Assim, o filme acerta desde o começo, com o prólogo mostrando a adolescência de Indy (com River Phoenix ótimo no papel) e a ocasião em que ganhou suas principais características, e até o final, com o emblemático plano da cavalgada rumo ao por do Sol ao som da inesquecível “Raider’s march” de John Williams, imagem que o diretor acreditava que seria o encerramento da série (e foi, por 19 anos).

Indiana Jones and the Last Crusade. Estados Unidos, 1989. Direção: Steven Spielberg. Elenco: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, John-Rhys Davies, Julian Glover, River Phoenix, Richard Young.

Diário de Filmes 2023: 95 – ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’

INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO

Diário de filmes 2023: 95
Mídia física: DVD e blu-ray, da Paramount. Streaming: Disney Plus, Paramount Plus, Globoplay/ Telecine. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

“Se a aventura tem um nome, o nome é Indiana Jones”, dizia o slogan nos cartazes e era verdade. O segundo filme da série tem um dos começos mais eletrizantes da história do cinema, começando com tiroteio e confusão num nightclub chinês até chegar a alguma região isolada da Índia (após o salto de um avião à deriva sem paraquedas e a bordo de um bote inflável). Diferente dos outros quatro filmes da série, Indy não está numa corrida contra os vilões para chegar antes a um tesouro histórico-mítico. Desta vez, a pedra mágica de uma aldeia pobre já está de posse de uma seita maligna antiga, que sequestra crianças e as põe para trabalhar em uma mina. Também é um filme que carrega mais na violência e na tensão, e que levou Spielberg a tornar tudo bem mais leve nos seguintes. Mas há muito humor também, sobretudo nos dois parceiros de Indy: a cantora Willie, sem qualquer jeito para a aventura e que cai de paraquedas nessa busca, e o garoto Short Round, com um Ke Huy Quan esbanjando carisma. E Spielberg está no auge como narrador: mais uma vez, cada cena é contada de um jeito especial, mas sem querer “aparecer”. É uma cena antológica atrás da outra, num ritmo impressionante: tanta coisa acontece que é espantoso que o filme tenha menos de duas horas de duração.

Crítica de Indiana Jones e o Templo da Perdição:
Desembestada corrida num vagão sobre trilhos

Indiana Jones and the Temple of Doom. Estados Unidos, 1984. Direção: Steven Spielberg. Elenco: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Roy Chiao, Dan Aykroyd.

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MAIS INDIANA JONES:

• Crítica de Os Caçadores da Arca Perdida
• Crítica de Indiana Jones e o Templo da Perdição
• Crítica de Indiana Jones e a Relíquia do Destino

Diário de Filmes 2023: 94 – ‘Os Caçadores da Arca Perdida’

OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA

Diário de filmes 2023: 94
Mídia física: DVD e blu-ray, da Paramount. Streaming: Disney Plus, Globoplay/ Telecine, Now, Oldflix. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/iTunes, Microsoft Store.

A ideia era beber na fonte dos antigos seriados de aventura do cinema, dos anos 1930, que eram exibidos em episódios nas matinês. Já tinha dado certo com Guerra nas Estrelas, revivendo Flash Gordon. Agora, seriam as peripécias de um arqueológo aventureiro, cruzando o mundo atrás de relíquias históricas e místicas. Concentrando em si toda essa tradição da aventura no cinema, Indiana Jones se tornou um dos maiores personagens da história da sétima arte. E este primeiro filme não é menos do que perfeito. Começando pelo elenco carismático, liderado por um Harrison Ford já se tornando indissociável (sem trocadilho) do personagem. O roteiro de Lawrence Kasdan (com argumento de George Lucas e Philip Kaufman) providencia uma grande cena atrás da outra. Mas, sobretudo, é a direção de Steven Spielberg que torna o filme uma obra-prima. Como narrador, ele está aqui em um de seus pontos mais altos. Não só nos grandes momentos (a bola gigante de pedra, a fuga do Poço das Almas, a perseguição de caminhões, etc), mas também nos de tom menos espetacular, como o plano-sequência “invisível” da introdução de Marion (Karen Allen), com o duelo de bebidas em que a câmera passa de um personagem a outro através dos copos na mesa, ou sua disparada a cavalo pelo corredor formado por duas filas de trabalhadores egípcios. Cada imagem é uma beleza, sem roubar o protagonismo da trama.

Crítica de Os Caçadores da Arca Perdida:
A afirmação da aventura

Raiders of the Lost Ark. Estados Unidos, 1981. Direção: Steven Spielberg. Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John-Rhys Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina.

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MAIS INDIANA JONES:

• Crítica de Os Caçadores da Arca Perdida
• Crítica de Indiana Jones e o Templo da Perdição
• Crítica de Indiana Jones e a Relíquia do Destino

‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’: Desembestada corrida num vagão sobre trilhos

INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO
⭐⭐⭐⭐⭐
Diário de Filmes: 95
Mídia física: DVD e blu-ray, da Paramount. Streaming: Disney Plus, Paramount Plus, Globoplay/ Telecine. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Desembestada corrida num vagão sobre trilhos

É conhecida a história de que Steven Spielberg se arrepende do tom usado em Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) – segundo filme do arqueólogo e que se passa antes de Os Caçadores da Arca Perdida (1981). De fato, tem cenas mais pesadas e Spielberg pegou bem mais leve nos filmes seguintes do personagem. Ele pode até ter se arrependido, mas isso não muda o fato de que Templo da Perdição é um dos melhores filmes da série – se não for o melhor.

Certamente, os 20 primeiros minutos estão entre os melhores 20 primeiros minutos da história do cinema. Num nightclub de Xangai (o Club Obi Wan), Willie Scott (Kate Capshaw, futura Sra. Spielberg) canta “Anything goes”, de Cole Porter (em mandarim!), seguida por um número musical estilo Busby Berkeley, Indy (Harrison Ford, claro) negocia com gangsters a troca de um ídolo por um diamante, é envenenado, tiroteio e confusão enquanto ele tenta pegar o antídoto, depois ele foge com a cantora e com o garoto Short Round (Ke Huy Quan, que agora, adulto, voltou aos holofotes), perseguição de carros, o trio escapa em um avião de carga, pula dele em um bote antes que exploda ao bater num pico, desliza por uma montanha e cai de um abismo até um rio caudaloso. Quando as águas se acalmam, Indiana percebe que estão na Índia. Ufa!

Templo da Perdição é realmente diferente dos outros filmes da série. Para começar, não se trata de uma corrida contra os vilões para encontrar e se apossar de algum artefato poderoso. Aqui, a missão de Indiana Jones é recuperar a pedra sagrada de um vilarejo indiano, que sofre com a fome e o sequestro de todas as crianças do lugar. O que envolve o ressurgimento de uma seita que faz sacrifícios humanos.

Não há, como nos outros filmes, referências ao passado pessoal do personagem. Em Caçadores, ele reencontra Marion, uma antiga namorada. Em A Última Cruzada (1989), o pai. Em Reino da Caveira de Cristal, Marion de novo. No novo, Indiana Jones e aRelíquia do Destino (2023), a afilhada. Em Templo da Perdição, a história é uma aventura isolada da continuidade de Indy: ele aparece no meio de uma ação, se envolve com a trama principal por acaso e cruza com personagens que ficam confinados a este filme – não se ouve falar de Willie Scott ou Short Round nos filmes seguintes.

Como no anterior, aqui temos um Spielberg narrador afiadíssimo. Cada plano é um deleite, não só pela composição visual e pelos movimentos de câmera (com os planos-sequência “invisíveis” típicos do diretor), mas também pela movimentação dos atores dentro do plano. Envolvidíssimo com as peripécias da trama, o espectador não repara nessas coisas na primeira vez, mas elas fazem diferença para que Templo da Perdição seja um filme especial.

Repare na cena em que Indiana e Willie se jogam um diálogo malicioso no quarto dela, quando estão hospedados no palácio de Pankot. Depois que ele fecha as duas metades da porta, ela abre um lado para discutir e ele abre o outro lado. É sempre a maneira como Spielberg procura tornar visualmente mais interessante uma cena que poderia ser contada de maneira banal, sem qualquer bossa. Da mesma forma, quando Indy depois irrompe o quarto dela para procurar um invasor e ela acha que ele está lá para fazerem sexo, o balé visual dos dois pelo quarto é bem divertido.

Também é por isso que o final começa daquela maneira: Indy, Willie e Short Round retornando à aldeia aparentemente sozinho, mas, por trás deles, surgem as dezenas de crianças correndo ao encontro de seus pais e mães. Ao som, claro, da triunfal marcha de John Williams. O compositor, aliás, tem aqui um de seus trabalhos mais memoráveis. Não só por causa do tema principal, que naturalmente o público já conhecia, mas também com as melodias identificadas com Willie e Short e com o tema indiano. É para sair cantarolando depois da sessão.

Essas cenas citadas, veja bem, nem são as grandes cenas do filme. Mais lembradas são a fuga a bordo dos vagões de mineração, a inundação rasgando pela mina (mais uma cena inspirada nos quadrinhos do Tio Patinhas escritos e desenhados por Carl Barks, como a bola de pedra gigante do primeiro filme) e a sequência na ponte de corda. Há ainda o momento em que Indy e Short estão para serem esmagados por um teto que desce sobre eles e Willie, cheia de insetos sobre ela, precisa salvá-los, e a tensa sequência em que, enfeitiçado, o herói lança Willie em um poço de fogo.

Enfim, é um momento antológico após o outro e em ritmo tão intenso que impressiona constatar que Templo da Perdição não tem nem 2 horas de duração. Tem, com os créditos finais, 1h58 contra 1h55 de Caçadores, o mais curto da série. Os dois filmes seguintes ficam na mesma média: 2h07 e 2h02. São aulas de concisão que o cinema de Hollywood desaprendeu. O novo filme, por exemplo, tem 2h34, na faixa de tantos outros filmes de aventura que têm sido lançados recentemente.

O tanto de coisa que acontece em Indiana Jones e o Templo da Perdição hoje talvez levasse umas 3h para ser contado. Do jeito que está, é uma eletrizante corrida desembestada num vagão sobre trilhos.

INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO. Indiana Jones and the Temple of Doom. Estados Unidos, 1984. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Willard Huyck e Gloria Katz, a partir de argumento de George Lucas. Elenco: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Roy Chiao, Dan Aykroyd.

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MAIS INDIANA JONES:
– Crítica de Os Caçadores da Arca Perdida
– Crítica de Indiana Jones e a Relíquia do Destino

Diário de Filmes 2023: 5 – ‘Os Fabelmans’

OS FABELMANS
⭐⭐⭐⭐⭐
Diário de filmes 2023: 5
Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil.

Spielberg revisita sua infância e adolescência para fazer uma declaração de amor à sua família e ao cinema. E, de fato, o filme exala esse amor a cada segundo e possibilita uma reavaliação desse tema – o da família – na obra do diretor. Nos pais, uma dicotomia entre a técnica e a arte, ambos componentes importantes na grande carreira do cineasta.

Crítica de Os Fabelmans:
Memórias cinematográficas de Spielberg

The Fabelmans. Estados Unidos/ Índia, 2022.
Direção: Steven Spielberg. Elenco: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Mateo Zoryan, Seth Rogen, Judd Hirsch, Chloe East, David Lynch.

‘Os Fabelmans’: Memórias cinematográficas de Spielberg

OS FABELMANS

Diário de filmes 2023: 5
Onde ver: cinemas

Memórias cinematográficas de Spielberg

Na primeira cena de Os Fabelmans, um menino está com medo de entrar no cinema. Seus pais tentam acalmar a criança ansiosa. O pai explica o funcionamento técnico da coisa: é só um projetor emitindo uma luz, com uma série de fotos em sequência, de modo que parecem se movimentar, etc. A mãe vai por outro caminho: “É como um sonho. Um sonho do qual você nunca se esquece”. Sammy, o garotinho que é a versão no filme do próprio diretor e co-roteirista Steven Spielberg, vai viver entre essas duas visões de mundo: o pai cientista, a mãe artista. O que, de certa forma, acabou moldando a carreira do cineasta, que uniu os prodígios técnicos dos efeitos especiais a uma visão sempre dedicada a contar cada cena de modo interessante, ir além do banal.

Em Os Fabelmans, Spielberg volta à sua infância e adolescência para fazer uma declaração de amor para sua família e para o cinema. São dois elementos indissociáveis na vida do cineasta. É a mãe que dá a ele uma câmera super-8. O menino ficou impressionado demais com a cena do choque de um trem e um carro no filme que viu, O Maior Espetáculo da Terra (1952). O presente era terapêutico: Sammy/ Steven poderia recriar com seus brinquedos a cena do filme, filmá-la e rever quantas vezes quisesse até aquilo não o assustar mais (e, assim, não quebrar seu trenzinho elétrico).

O Maior Espetáculo da Terra foi realmente o primeiro filme que Spielberg viu no cinema. Aliás, embora o cineasta tenha dito que o filme é “semiautobiográfico”, são tantos os fatos reais na tela que é curiosa a opção de mudar os nomes dos personagens. Enfim, é simbólico que a primeira vez de Spielberg no cinema tenha sido com um filme de Cecil B. DeMille – o próprio Spielberg foi uma espécie de DeMille moderno, sendo o maior nome do superespetáculo cinematográfico de seu tempo.

A câmera terapêutica logo ganha asas. O menino (Mateo Zoryan quando criança, Gabriel LaBelle na adolescência) passa a fazer pequenos filmes amadores usando as irmãs e amigos como atores em faroestes, histórias de múmia e dramas de guerra. E aí o Spielberg de 75 anos (fez 76 em dezembro) aproveitou para refilmar alguns de seus primeiros filmes, com a ajuda da fotografia de Janusz Kaminski. Através desses pequenos curtas de brinquedo, a arte vai ganhando espaço. O filme mostra todo o carinho pelas câmeras e pelo processo de montagem. É o A Noite Americana (1973) de Spielberg, misturado com seu Amarcord (1973).

A presença rápida de um tio (Judd Hirsch) que se afastou da família para trabalhar em um circo e no cinema mudo deixa as coisas claras: família e arte entrarão em conflito dentro do jovem. E amor e obrigação talvez não sejam correlacionadas com aquilo que imaginamos a princípio.

Entra aí o circo de novo e, por extensão, DeMille de novo. Críticos mal-humorados tantas vezes torceram o nariz para Spielberg, acusando-o de não fazer mais do que espetáculos circenses na tela. Ao refilmar partes de seus próprios filmes de infância, Spielberg celebra o mais puro amor em narrar histórias através de um câmera. E mostra que já estavam ali, desde cedo, os “dois lados” de sua carreira: o puro escapismo e o cineasta “sério”.

Essa revisita de Spielberg à própria história é, ao mesmo tempo, uma narrativa de como compreendeu os fatos na época e a visão que tem deles hoje. É muito sobre a relação do pai, Burt, um homem das ciências exatas, pioneiro dos computadores, um sujeito metódico e introspectivo, e da mãe, Mitzi, uma pianista que trocou a arte pelo trabalho de dona de casa, é expansiva e até exagerada na personalidade, mas que, embora ame sua família, se sente presa. É um relacionamento visto de modo complexo: todos se amam, mas isso será o suficiente?

É naturalmente seu filme mais pessoal (ele assina como co-roteirista, função que exerce raramente, com Tony Kushner), mas permite observar uma camada extra desse aspecto em outros de seus filmes. A família, sobretudo a relação entre pais e filhos, sempre foi perceptível em sua obra, mas ganha um reforço importante a partir do que se vê em Os Fabelmans.

Há a questão do pai em ir ou não embora no fim de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). A família ainda sofrendo com um divórcio e um pai ausente em E.T., o Extraterrestre (1982). A complicada relação pai e filho de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), onde os dois são arqueólogos, mas o pai é mais “cientista” e o filho mais “artista”, digamos assim. A questão da maternidade em Inteligência Artificial (2001). O jovem que sofre com o divórcio dos pais em Prenda-me Se For Capaz (2002). Pai e filhos forçados a se reconectar em meio ao caos de Guerra dos Mundos (2005). Nunca é o tema principal, mas esteve sempre presente e agora é possível ver com que força.

Um momento em especial do novo filme converge dramaticamente os dois temas – família e cinema – e mostra de maneira exemplar a visão do protagonista. Em uma ocasião traumática, que Sammy vive e testemunha, ele de repente vê um espelho e se vê filmando aquele momento, imaginando a melhor maneira de mostrar seus pais (vividos por Paul Dano e Michelle Williams, ambos ótimos) e irmãs (Keeley Karsten, Julia Butters e Sophia Kopera). Essa é uma representação sagaz de Spielberg como cineasta: alguém cuja visão sempre busca a maneira mais interessante de mostrar algo na tela.

Veja a maneira como o pequeno Sammy projeta a imagem nas mãos: o cineasta tem, em suas mãos, o controle do que conta. Ou como o jovem Sammy descobre ao montar um filme um segredo no fotograma (ecos de Blow-Up, de Antonioni) e de como revela o segredo não com palavras, mas com a projeção do filme. E como a alma artística da mãe é capturada numa bela sequência em que ela dança com uma camisola que fica translúcida iluminada pelos faróis de um carro. Ou a conexão entre ele e a primeira namorada quando ela olha pelo visor da câmera com que ele está filmando.

Essa busca se conecta diretamente à cena em que o jovem Sammy conhece o mitológico John Ford. É outra ocasião que Spielberg viveu mesmo e já havia contado muito bem no documentário de Peter Bogdanovich sobre o Homero do western, Directed by John Ford (2006). A lição que ele recebe do irascível Ford (“Quando o horizonte está no alto é interessante. Quando está embaixo é interessante. Quando está no meio é uma chatice de merda!”), ele sempre procurou seguir (atenção para o divertido último plano do filme).

Essa cena, aliás, merece menção também pela ótima escalação de David Lynch para o papel de Ford. Ele está ali como ator, mas dá para desassociar Lynch da sua figura de diretor? Spielberg o colocou no papel consciente disso? Nada mais diferente que o cinema de David Lynch do cinema de John Ford e o de Spielberg. Essa cena – Lynch vivendo Ford conversando com um ator vivendo Spielberg, dirigidos por Spielberg – é como se o cinema desse uma volta em torno de si mesmo, uma bela pirueta.

Spielberg ainda passa por sua relação com a herança judaica e pelo primeiro amor, sempre temperando o drama com boa dose de humor e salpicando de referências cinematográficas em imagens, diálogos e música, até sobre o próprio filme (“Nunca conte isso para ninguém!”; “Ok. A não ser que eu faça um filme sobre”). Antes dos logos das produtoras, ele aparece com uma mensagem de agradecimento ao público por ter saído de casa para assistir ao seu filme. Ao final, nós é que agradecemos.

Ah, sabe quem uma vez também apareceu antes dos créditos de um filme para apresentá-lo ao público do cinema? Cecil B. DeMille, em Os Dez Mandamentos (1956).

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OS FABELMANS. The Fabelmans. Estados Unidos/ Índia, 2022.
Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Steven Spielberg e Tony Kushner. Elenco: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Mateo Zoryan, Seth Rogen, Judd Hirsch, Chloe East, David Lynch, Keeley Karsten, Julia Butters, Sophia Kopera, Alina Brace, Birdie Borria.

Lista da Sight and Sound: dissociação quase total entre crítica e público

É um clichê sem vergonha dizer que “crítico só gosta do que mais ninguém gosta”. Mas na lista dos 100 melhores filmes do mundo publicada pela revista Sight and Sound, do British Film Institute, a comunidade de críticos parece confirmar a premissa. Em uma comparação entre os eleitos de 1.639 críticos do mundo e a lista (corrigida pela inflação) dos 100 filmes de maior bilheteria, o que se vê é uma dissociação quase total entre o que atraiu as plateias e o que os profissionais da análise cinematográfica consideram como o Olimpo cinematográfico. Um único e solitário filme aparece nas duas relações: O Poderoso Chefão (1972, foto), de Francis Ford Coppola.

Também aí é simbólico que o primeiro filme da lista da Sight and Sound seja virtualmente desconhecido por qualquer um que não trabalhe com cinema (e mesmo para muita gente que trabalha): Jeanne Dielman (1975), de Chantal Akerman. Mas o segundo colocado também foi um dos maiores fracassos de público de Hitchcock; Um Corpo que Cai (1958). E o terceiro foi Cidadão Kane (1941), que também não foi bem nessa seara, em que pese a campanha contra que sofreu do magnata da imprensa William Randolph Hearst.

(EDIÇÃO EM 17/12: Antes de continuar, é bom ter sempre em mente que esta comparação é entre duas listas que possuem limitações naquilo a que se propõem. A lista das maiores bilheterias, corrigidas pela inflação, reduz uma distorção que naturalmente deixa para trás filmes mais antigos, mas tem outras. Por falta de dados ao redor do mundo, ela considera apenas o mercado americano, portanto é basicamente de filmes em língua inglesa. Mercados fortes como o indiano ou o chinês não aparecem. Além disso, há as diferenças de preços de ingressos de sessões normais para sessões 3-D, etc. Já os 100 mais dos críticos é feita a partir de listas de top 10 dos votantes, sem ordem de preferência. O filme citado em mais listas é o primeiro colocado, o melhor do mundo. Logo, matematicamente, este filme pode aparecer em mais listas e não ser o primeiro de nenhum desse eleitores. Mas, para efeito de análise de um cenário e com ponderações, há coisas interessantes a se observar).

O Poderoso Chefão ocupa na lista dos críticos o 12º lugar. Na eleição dos diretores, também ouvidos pela revista para um lista à parte, ficou bem melhor colocado: em 3º. Na lista das 100 bilheterias, ocupa o 25º posto.

A lista dos diretores dá um pouco mais de atenção aos filmes de grande bilheteria. Mais dois chegaram a esse top 100: Tubarão (1975, 62º para os diretores; 7º nas maiores bilheterias) e Lawrence da Arábia (1962, 62º na lista dos cineastas; 84º nas bilheterias).

Nem Steven Spielberg, diretor de Tubarão, nem David Lean, do monumental Lawrence da Arábia, emplacou qualquer filme no top 100 dos críticos. Outro dado extremamente simbólico. Spielberg tem cinco filmes entre os 100 de maior bilheteria, Lean tem três.

Mesmo com a atualização da inflação, a lista das 100 maiores bilheterias é dominada atualmente por filmes de super-heróis e exemplares de séries como Star Wars e Harry Potter, entre outros blockbusters. Produções que, mesmo chegando ao seu máximo, têm chance zero de alcançar um top 100 numa eleição de críticos, claro. Mas muitos clássicos sobrevivem ao tempo também aí, mas, seja lá por que razão, não tiveram reconhecimento da crítica o suficiente para figurar na relação da Sight and Sound.

Começando pela já citada e escandalosa omissão de Lawrence da Arábia, mas também Ben-Hur (1959), de William Wyler, A Primeira Noite de um Homem (1967), de Mike Nichols, ou M.A.S.H. (1970), de Robert Altman. Nem estou falando de filmes como Banzé no Oeste (1974), de Mel Brooks, e De Volta para o Futuro (1985), de Robert Zemeckis, que seriam ótimas surpresas num top 100 da crítica, mas, enfim, são “leves demais” para o perfil da lista que veio a público.

A verdade é que há mais filmes da lista das bilheterias que parecem passíveis de entrar nos 100 mais da crítica que exemplares da lista dos críticos que poderiam figurar numa lista das bilheterias. Nesse caso, ninguém nega o sucesso de filmes de Chaplin ou de um Casablanca, mesmo que não figuram como recordistas de bilheteria. Enfim, se esticarmos um pouco o campo e formos buscar nos 200 mais das bilheterias, encontramos mais alguns que entraram no top 100 da Sight and Sound.

São os casos de Janela Indiscreta (38º na dos críticos; fora na dos diretores; 112º na das bilheterias), 2001 – Uma Odisseia no Espaço (6º na dos críticos; 1º na dos diretores; 154º na das bilheterias); Psicose (31º na dos críticos; 46º na dos críticos; 165º na das bilheterias.

Ainda mostra que essas duas faixas de consumidores de cinema talvez realmente não procurem as mesmas coisas em um filme. Claro que a crítica não se preocupa e nem deve se preocupar com isso – muito de sua função passa justamente por tentar chamar a atenção para filmes que deveriam e não têm a atenção de mais gente. Mas que isso não signifique fechar os olhos para aquela parcela de filmes abraçados pelo público e que também merecem uma atenção mais generosa dos analistas – ou mesmo uma redescoberta.

‘E.T., o Extraterrestre’, 40 anos: Os adultos são os alienígenas

E.T., O EXTRATERRESTRE
Diário de filmes 2022: 122
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Amazon Prime Video, Globoplay. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon. (Em 22/10/2022)

Os adultos são os alienígenas

Em 1982, os filmes que estavam completando 40 anos eram filmes como Casablanca, A estranha passageira, Soberba, Bambi. Como filmes assim eram vistos em sua quarta década? Como mitos distantes, ícones de um passado remoto do cinema? Como eram vistos em 1982 especialmente por quem assistiu a eles na época da estreia? Será que E.T., o Extraterrestre, que completa 40 anos este ano e voltou aos cinemas este mês, evoca sentimento semelhantes? Que ideia ele desperta em quem não viu o filme em seu lançamento? E quem viu há quatro décadas o terá como um filme de “outro dia mesmo”? Talvez mais do que esse nosso espectador imaginário que, em 1982, assistiu Casablanca na pré-estreia em 1942?

Resumindo: E.T. é tão clássico agora quanto os filmes de 1942 eram em 1982? Trata-se, claro, de uma pergunta com muitas subjetividades. Entre as variáveis a serem pesadas está a questão do acesso ao filme. Em 1982, um filme de 40 anos antes só poderia ser visto pegando alguma reprise na TV ou retrospectiva no cinema. E.T. ficou pouco tempo indisponível para quem quisesse vê-lo: Spielberg resistiu por um tempo à ideia, mas o filme acabou lançado em fitas para videocassete em 1988, depois vieram as exibições em TV (no Brasil, no final de 1990), os lançamentos em DVD e blu-ray, no streaming (atualmente está no Prime Video e no Telecine). Em 2020, a Band exibia o filme quase uma vez por mês.

Ou seja: E.T.  nunca esteve distante de quem quisesse assisti-lo. Talvez por isso pareça “menos antigo”? Não tão clássico quanto Casablanca já era quando o próprio E.T.  chegou aos cinemas? Talvez isso tenha algo a dizer sobre nossa relação com os filmes e com o passar do tempo nessa era de aceleração.

(Leia o texto completo em CinemaEscrito)

Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Melissa Mathison. Elenco: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, Pat Welsh (voz).

Os 20 melhores filmes de 2012

20 – DJANGO LIVRE (Django Unchained)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: HBO Max, Now, Oi Play. Aluguel ou compra online: Google Play/ YouTube Filmes, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Releitura de faroeste de Quentin Tarantino, colocando a questão do racismo na receita, ao mesmo tempo em que homenageia o western-spaghetti Django (1966). O cineasta faz aquele seu costumeiro desfile de personagens interessantes, com vilões memoráveis interpretados por DiCaprio e Samuel L. Jackson.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Quentin Tarantino. Elenco: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Franco Nero, Russ Tamblyn, Amber Tamblyn, Bruce Dern, Jonah Hill, Robert Carradine, Quentin Tarantino. 

Crítica de Django Livre:
Escravo do estilo

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19 – FERRUGEM E OSSO (De Rouille et d’Os)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Marion Cotillard é a mulher que perde parte das duas pernas e estabelece uma relação com um aspirante a lutador que precisa cuidar do filho pequeno e não parece se importar muito com nada. Um drama que evita o melodrama, usa bem efeitos visuais e narra bem a história de dois personagens em busca de um reencontro consigo mesmos.
França/ Bélgica/ Singapura. Direção: Jacques Audiard. Roteiro: Jacques Audiard, Thomas Bidegain e Craig Davidson. Elenco: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Céline Sallette.

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18 – RUBY SPARKS, A NAMORADA PERFEITA (Ruby Sparks)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil.

Zoe, neta de Elia Kazan, escreveu o roteiro e interpreta a personagem criada por um escritor e que sai das páginas para namorá-lo. mas essa fantasia romântica quer mostrar que mesmo essa idealização máxima não é tão simples na prática.
Estados Unidos. Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris. Roteiro: Zoe Kazan. Elenco: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas, Aasif Mandvi, Steve Coogan

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17 – ARGO (Argo)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Ben Affleck adquiriu de vez reputação como diretor ao narrar este vencedor do Oscar de melhor filme, que reconta um plano para retirar diplomatas dos Estados Unidos do Irã, depois que explode a Revolução Islâmica, em 1979. O grande lance é que o plano passa por falsear a produção de um filme.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Ben Affleck. Roteiro: Chris Terrio, baseado em reportagem de Joshua Bearman e no livro de Tony Mendez. Elenco: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, Victor Garber, Tate Donovan, Clea DuVall, Kyle Chandler, Richard Kind.

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16 – O MESTRE (The Master)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes.

Paul Thomas Anderson traça um certo olhar sobre a Cientologia através do ex-soldado que retorna da guerra e começa a seguir um polêmico líder religioso. Claro, há grandes performances de Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman e Amy Adams.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Paul Thomas Anderson. Elenco: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Jesse Plemons, Laura Dern, Rami Malek.

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17 – INDOMÁVEL SONHADORA (Beasts of the Southern Wild)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil.

Centrado numa garotinha de seis anos, com um pai doente e na extrema pobreza, agravada pela destruição provocada pelo furacão Katrina, o filme se beneficia enormemente do carisma da pequena Quvenzhané Wallis. Ela se tornou a mais jovem indicada da história ao Oscar de melhor atriz, aos 9 anos. E domina uma filme que alterna entre dias duros e momentos de sonho.
Estados Unidos. Direção: Benh Zeitlin. Roteiro: Lucy Alibar e Benh Zeitlin, baseado na peça de Alibar. Elenco: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes.

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14 – BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE (The Dark Knight Returns)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: HBO Max, Now. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Encerramento da trilogia de Christopher Nolan com o Batman, vai ainda mais longe que o anterior O Cavaleiro das Trevas na busca de refletir sobre o herói dentro da sociedade. Acaba perdendo um pouco o personagem de vista, mas ainda é bastante impressionante em seus melhores momentos.
Estados Unidos. Direção: Christopher Nolan. Roteiro: Jonathan Nolan e Christopher Nolan, a partir de argumento de Christopher Nolan e David S. Goyer, baseado no personagem criado por Bob Kane e Bill Finger. Elenco: Christian Bale, Gary Oldman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine, Matthew Modine, Cillian Murphy.

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13 – VALENTE (Brave)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Disney Plus.

Primeiro filme da Pixar concebido por uma mulher (Brenda Chapman) e com uma personagem feminina como protagonista (ainda mais uma princesa!), Valente pinta a Escócia com tintas feministas. E centra seu drama central na relação entre mãe e filha, metaforizadas na selvageria de um urso.
Estados Unidos. Direção: Mark Andrews e Brenda Chapman. Co-direção: Steve Purcell. Roteiro: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman e Irene Mecchi, a partir de um argumento de Brenda Chapman. Vozes na dublagem original: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Patrick Doyle. Vozes na dublagem brasileira: Luísa Palomanes, Mabel Cezar, Luiz Carlos Persy, Carmen Sheila, Rodrigo Lombardi, Murilo Rosa.

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12 – AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL (The Perks of Being a Wallflower)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Netflix, HBO Max, Globoplay, Starz, Lionsgate Play. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

A força de uma amizade jovem, que pode redefinir a vida de um rapaz traumatizado. O trio formado por Lerman, Watson e Miller sustenta bem o filme, que transborda carisma e sensibilidade dramática.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Stephen Chbosky, baseado em seu romance. Elenco: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Erin Wilhelmi, Mae Whitman, Paul Rudd, Nina Dobrev, Dylan McDermott, Melanie Lynskey, Joan Cusack.

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11 – O SONHO DE WADJDA (Wadjda)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Na Arábia Saudita, uma menina quer muito uma bicicleta. Mas só isso já quebrar um grande tabu em um país onde mulheres convivem com um sem número de restrições morais. É o primeiro filme rodado inteiramente no país e, sobretudo, por uma mulher diretora. É hábil em expor as críticas de uma maneira com que o filme não fosse proibido.
Arábia Saudita/ Holanda/ Alemanha/ Jordânia/ Emirados Árabes/ Estados Unidos. Direção e roteiro: Haifaa Al-Mansour. Elenco: Waad Mohammed, Reem Abdullah, Abdullrahman Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf.

Crítica de O Sonho de Wadjda:
A bicicleta contra a opressão

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10 – LINCOLN (Lincoln)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil.

Spielberg se aventura pela biografia de um grande mito americano, praticamente impossível de ser encarado sem a solenidade com que Abraham Lincoln é visto pela história. Daniel Day-Lewis encarna o personagem de forma impressionante e ganhou um cantado Oscar de melhor ator. O filme se concentra nos dias finais da Guerra da Secessão e o esforço de bastidores de Lincoln para abolir a escravatura nos EUA.
Estados Unidos/ Índia. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Tony Kushner, baseado no livro de Doris Kearns Goodwin. Elenco: Daniel Day Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook, Jackie Earle Haley, Tim Blake Nelson, Jared Harris, Gloria Reuben, David Oyelowo, Lukas Haas.

Crítica de Lincoln:
Um jogo nada simples

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9 – AS AVENTURAS DE PI (Life of Pi)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil.

A saga de um jovem indiano à deriva em um bote no oceano, tendo como companheiro de bordo um feroz tigre. Repleto de efeitos especiais, é um fascinante conto de resiliência e imaginação, que deu a Ang Lee seu segundo Oscar de melhor direção.
Estados Unidos/ Taiwan/ Reino Unido/ Canadá/ Índia/ França. Direção: Ang Lee. Roteiro: David Magee, baseado no romance de Yann Martel, por sua vez baseado de maneira não creditada no romance de Moacyr Scliar. Elenco: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Ayush Tandon, Gautam Belur, Adil Hussain, Tabu, Rafe Spall, Gérard Depardieu.

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8 – RAUL – O INÍCIO, O FIM E O MEIO
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes. YouTube: som original.

O documentário sobre Raul Seixas é um estupendo resgate da vida e da obra do “Maluco Beleza”. É difícil pensar o que pode ter ficado de fora da narrativa do diretor Walter Carvalho, que acerta em cheio em não sacrificar a comunicação do filme em prol de uma estrutura supostamente artística.
Brasil. Direção: Walter Carvalho. Co-direção: Leonardo Gudel. Roteiro: Leonardo Gudel.

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7 – OS VINGADORES – THE AVENGERS (The Avengers)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Disney Plus.

Homem de Ferro, Thor, Capitão América e Hulk estrelaram seus próprios filmes e agora estavam lado a lado, em um filme conjunto. Pela primeira vez, uma grande produção fazia algo assim. Para isso, Os Vingadores deixava os dramas pessoais de seus heróis (ainda havia a Viúva Negra e o Gavião Arqueiro) para os filmes solo e se concentrava na movimentação e no escapismo. E funcionou muito bem.
Estados Unidos. Direção: Joss Whedon. Roteiro: Joss Whedon, a partir de argumento de Zak Penn e Whedon. Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skasgard, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany (voz), Harry Dean Stanton.

Crítica de Os Vingadores – The Avengers:
Sem vergonha do escapismo

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6 – AMOR (Amour)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Looke. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

O amor de um casal octagenário passa a ser duramente testado quando a mulher tem um derrame. Duro, como os filmes de Haneke costumam ser, mas extremamente humano e com um trio de atores extraordinários. Palma de Ouro em Cannes, Oscar de filme estrangeiro, e Emmanuelle Riva se tornou a atriz mais idosa a ser indicada ao Oscar de melhor atriz.
Áustria/ França/ Alemanha. Direção e roteiro: Michael Haneke. Elenco: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud.

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5 – OS MISERÁVEIS (Les Misérables)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon.

O musical de imenso sucesso nos palcos foi levado ao cinema com uma filosofia: os atores não gravaram as canções antes, como sempre se costumou fazer, mas as cantaram no set, nas filmagens. Isso multiplicou a emoção das cenas, das mais grandiosas às mais intimistas.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Tom Hooper. Roteiro: William Nicholson, Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg e Herbert Kretzmer, baseado no musical de palco de Alain Boublil e Claude-Michel Schönberg, por sua vez baseado no romance de Victor Hugo. Elenco: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Samantha Barks.

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4 – FRANCES HA (Frances Ha)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: não disponível no Brasil.

Um filme de personagem, sobre uma moça que ensina dança e está meio perdida em sua vida em Nova York: algo simbolizado pelas suas constantes mudanças de endereço. A atmosfera é a da nouvelle vague francesa, de momentos capturados no ar, preto-e-branco, cortes meio bruscos. Tudo em torno de uma luminosa Greta Gerwig.
Estados Unidos/ Brasil. Direção: Noah Baumbach. Roteiro: Noah Baumbach e Greta Gerwig. Elenco: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper, Adam Driver, Michael Zegen, Charlotte d’Amboise.

Crítica de Frances Ha:
Por um lugar no mundo

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3 – A CAÇA (Jagten)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Amazon Prime Video. YouTube: dublado.

Um drama kafkiano: como um homem inocente acusado de pedofilia pode provar que não tem culpa? Como evitar que o estigma destrua sua vida? Vinterberg exibe didaticamente os perigos dos julgamentos apressados, comportamento de manada, do apagamento da presunção de inocência. Um filme forte, muito bem interpretado, evitando o melodrama, mas sem deixar de ser intenso: como na cena do confronto moral dentro de uma igreja na véspera de Natal.
Dinamarca/ Suécia. Direção: Thomas Vinterberg. Roteiro: Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm. Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrom.

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2 – MOONRISE KINGDOM (Moonrise Kingdom)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Netflix, Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Todo o rigor simétrico da estética de Wes Anderson a serviço de uma história de amor infanto-juvenil. Encapsulado em uma ilha em 1965, esse pequeno mundo gira em torno do desaparecimento do casalzinho, que resolve fugir e viver juntos. Secundando os dois carismáticos jovens atores, um grande e afiado elenco.
Estados Unidos. Direção: Wes Anderson. Roteiro: Wes Anderson e Roman Coppola. Elenco: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Harvey Keitel.

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1 – 007 – OPERAÇÃO SKYFALL (Skyfall)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Amazon Prime Video, Now, Globoplay. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

O terceiro filme de Daniel Craig como James Bond é o reencontro com tradições da série e sua rabugice passa a ser um elemento de humor. A história vai pela primeira vez ao passado do agente secreto, surpreende ao colocar a M de Judi Dench como a “bondgirl” da vez. E trouxe para a fotografia Roger Deakins, resultando no mais bonito dos filmes de 007 (a sequência do lago congelado com a casa em chamas ao fundo é uma das que enchem os olhos). Até os créditos de abertura e a canção que os embala (na voz de Adele) são destaques. Tudo se equilibrou e elevou este 23º filme da franquia ao patamar de um dos melhores exemplares da série.
Reino Unido/ Estados Unidos/ Turquia. Direção: Sam Mendes. Roteiro: Neal Purvis, Robert Wade e John Logan, baseado em personagens de Ian Fleming. Elenco: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Helen McCrory.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
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• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2013
• 2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes pode mudar com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

Os 20 melhores filmes de 1982

20 – TRON – UMA ODISSEIA ELETRÔNICA (Tron)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Disney Plus.

Ainda hoje o mundo dos computadores “por dentro” gera fantasias, imagine em 1982. Aqui, um programador de jogos e sugado para dentro de um deles. O pioneirismo na animação digital resultou em imagens que marcaram época, mesmo que o filme não tenha obtido sucesso de bilheteria.
Estados Unidos. Direção: Steven Lisberger. Roteiro: Steven Lisberger, Charles S. Haas (não creditado), a partir de argumento de Lisberger e Bonnie MacBird. Elenco: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan.

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19 – CONAN, O BÁRBARO (Conan, the Barbarian)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Star Plus, Oldflix. YouTube: dublado.

A aurora do cinema brucutu une-se à moda do estilo espada-e-feitiçaria. Schwarzenegger e seu sotaque austríaco faz um Conan de poucas palavras, muito músculo, rodeado de belas mulheres e alguns grandes atores (James Earl Jones e o bergmaniano Max von Sydow).
Estados Unidos/ México. Direção: John Milius. Roteiro: John Milius e Oliver Stone, a partir de argumento não creditado de Edward Summer, baseado no personagem criado por Robert E. Howard. Elenco: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow, Sandahl Bergman, Cassandra Gava, Mako, Valérie Quennessen.

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18 – GANDHI (Gandhi)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Superprodução que conta a história do líder pacifista indiano no modelo épico do diretor David Lean. Com atuação impressionante de Ben Kingsley e bastante reverência ao personagem central, ganhou oito Oscars, incluindo os de melhor filme, direção e ator.
Reino Unido/ Índia/ Estados Unidos/ África do Sul. Direção: Richard Attenborough. Roteiro: John Briley. Elenco: Ben Kingsley, Rohini Hattangadi, Roshan Seth, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Ian Charleson, Amrish Puri, Richard Griffiths, Nigel Hawthorne.

Crítica de Gandhi:
Não é David Lean

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17 – O ANO EM QUE VIVEMOS EM PERIGO (The Year of Living Dangerously)
Mídia física: DVD (só e na Peter Weir – The Blue Collection). Streaming: HBO Max, Oldflix. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes.

Um jovem repórter australiano de TV cobre a convulsão política da Indonésia e vai aprendendo sobre esse ambiente turbulento muito graças ao seu cameraman – vivido por uma incrível Linda Hunt, que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante interpretando um homem.
Austrália/ Estados Unidos. Direção: Peter Weir. Roteiro: David Williamson, Peter Weir e C.J. Koch, cm material adicional de Alan Sharp, baseado em romance de Koch. Elenco: Mel Gibson, Linda Hunt, Sigourney Weaver, Michael Murphy.

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16 – YOL ou O CAMINHO (Yol)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: não disponível no Brasil.

O diretor curdo Yilmaz Güney estava preso quando Yol foi rodado. De sua cela, deu instruções precisas para seu parceiro Goren filmar as histórias de presidiários do regime autoritário turco que ganham alguns poucos dias para visitarem suas famílias, em doloridos reencontros em um país oprimido. A força dos relatos levou o filme a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes (dividida com Desaparecido – Um Grande Mistério).
Suíça/ Turquia. Direção: Serif Goren e Yilmaz Güney. Roteiro: Yilmaz Güney. Elenco: Tarik Akan, Serif Sezer, Halil Ergün, Meral Orhonsay.

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15 – POLTERGEIST – O FENÔMENO (Poltergeist)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Uma atualização das histórias de casas mal-assombradas, também foi o começo da tecnologia como canal para o sobrenatural. Aqui, a pequena Carol Anne se comunica com o além através da TV. Grande sucesso de bilheteria, tem muito da mão de Spielberg, produtor e roteirista e que dizem que também teria dirigido a maior parte do filme.
Estados Unidos. Direção: Tobe Hooper. Roteiro: Steven Spielberg, Michael Grais e Mark Victor, a partir de argumento de Spielberg. Elenco: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Heather O’Rourke, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Oliver Robins, Zelda Rubistein.

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14 – QUINTETO IRREVERENTE ou MEUS CAROS AMIGOS 2 – QUINTETO IRREVERENTE (Amici Miei – Ato IIº)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

Sete anos depois de Meus Caros Amigos, Mario Monicelli voltou aos cinco amigos de meia idade iconoclastas e sempre a postos para uma zoação. Como o personagem de Noiret morreu no final do original, a continuação começa no cemitério – mas nem a morte é motivo para impedir uma gozação. Mas Noiret volta – porque o filme alterna as peripécias do grupo já velho com lembranças de façanhas de anos anteriores.
Itália. Direção: Mario Monicelli. Roteiro: Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, Tullio Pinelli e Mario Monicelli. Elenco: Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Adolfo Celi, Gastone Moschin, Renzo Montagnani, Milena Vukotic, Franca Tamantini, Angela Goodwin.

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13 – 48 HORAS (48 Hrs)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Globoplay. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

A estreia de Eddie Murphy no cinema foi perfeita para ele, interpretando o malandro que, para deter um assassino, é obrigado a se juntar a um tira rabugento que também não está feliz com a parceria. Uma fórmula repetida inúmeras vezes depois e que, aqui, funciona plenamente. Grande química entre Nick Nolte e Murphy, com muitos diálogos improvisados.
Estados Unidos. Direção: Walter Hill. Roteiro: Roger Spottiswoode, Walter Hill, Larry Gross e Steven E. de Souza. Elenco: Nick Nolte, Eddie Murphy, Annette O’Toole, Frank McRae, James Remar.

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12 – FITZCARRALDO (Fitzcarraldo)
Mídia física: DVD. Streaming: Oldflix.

Um filme tão megalomaníaco quanto seu personagem principal, um homem obcecado pela ideia de construir uma casa de ópera no meio da selva amazônica. Mesmo que tenha que subir um barco numa montanha na floresta, o que o filme de Herzog faz de verdade. É um filme sobre um amor insano pela arte, feito de maneira insana por pessoas insanas (principalmente o ator Klaus Kinski).
Alemanha/ Peru. Direção e roteiro: Werner Herzog. Elenco: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Paul Hittcher, Grande Otelo, Milton Nascimento.

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11 – JORNADA NAS ESTRELAS II – A IRA DE KHAN (Star Trek II – The Wrath of Khan)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Now, Paramount Plus, Pluto TV. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Depois que o primeiro filme que continuava a série de TV resultou cerebral demais, o segundo foi à fonte e é uma sequência de um episódio específico, trazendo de volta um inimigo icônico da tripulação da Enterprise. É praticamente um novo início para a franquia no cinema e, com uma conclusão chocante e surpreendente, nunca perderia o status de um dos melhores filmes de Jornada nas Estrelas.
Estados Unidos. Direção: Nicholas Meyer. Roteiro: Jack B. Sowards e, não creditado, Nicholas Meyer, a partir de argumento de Harve Bennett, Sowards e, não creditado, Samuel A. Peeples, baseado na série de TV criada por Gene Roddenberry. Elenco: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Ricardo Montalban, Kirstie Alley, James Doohan, George Takei, Nichelle Nichols, Walter Koenig, Bibi Besch, Merritt Butrick.

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10 – PICARDIAS ESTUDANTIS (Fast Times at Ridgemont High)
Mídia física: DVD (só e na coleção Sessão Anos 80 vol. 8). Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Uma das grandes comédias estudantis de todos os tempos, reuniu um grande número de jovens promissores no elenco, uma diretora e um roteirista estreantes. Um painel de rapazes e moças em ebulição romântica e sexual contada com humor, sensibilidade e respirando muito os anos 1980 que estavam começando.
Estados Unidos. Direção: Amy Heckerling. Roteiro: Cameron Crowe, baseado em seu próprio livro. Elenco: Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Phoebe Cates, Robert Romanus, Ray Walston, Forest Whitaker, Eric Stoltz, Nicholas Cage, Anthony Edwards.

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9 – A ESCOLHA DE SOFIA (Sophie’s Choice)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Meryl Streep se consagrou como uma referência na arte da interpretação com este filme, pelo qual ganhou o Oscar de melhor atriz. Ela é a sobrevivente de um campo de concentração que fascina um jovem aspirante a escritor e a quem conta sua história, o que faz em um eloquente close olhando para o espectador. Fora o dilacerante momento da escolha do título.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Alan J. Pakula. Roteiro: Alan J. Pakula, baseado no romance de William Styron. Elenco: Meryl Streep, Peter MacNicol, Kevin Kline, Rita Karin.

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8 – O ENIGMA DO OUTRO MUNDO (The Thing)
Mídia física: DVD, blu-ray (só e na coleção Carpenter Essencial). Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Amazon.

A refilmagem do clássico da ficção científica de 1951 não tinha tanta limitação de recursos, então o alien humanoide passou a um ser que toma a forma de sua vítimas. Assim, uma base de pesquisadores na Antártida precisa descobrir quais de seus membros estão infectados e eliminá-los. John Carpenter adicionou elementos de horror gore e criou um ambiente asfixiante e um suspense constante.
Estados Unidos/ Canadá. Direção: John Carpenter. Roteiro: Bill Lancaster, baseado no conto de John W. Campbell Jr. Elenco: Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon.

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7 – DESAPARECIDO – UM GRANDE MISTÉRIO (Missing)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

Em seu primeiro filme em Hollywood, o grego Costa-Gavras mira sua câmera para o sanguinário golpe militar no Chile, em 1973. O recorte jogava uma lupa sobre a participação dos Estados Unidos, através do desaparecimento de um jornalista americano de esquerda e da busca da esposa e do pai por ele (ou pelo corpo) tanto por gabinetes de burocratas e militares americanos quanto por locais de abrigos de refugiados e no estádio de futebol convertido em campo de prisioneiros e de extermínio. Nessa odisseia, o pai que confia nos EUA vai caindo em si diante das evidências da conspiração de que seus compatriotas participaram. Com grandes atuações de Jack Lemmon e Sissy Spacek, levou a Palma de Ouro no Festival de Cannes (dividida com Yol).
Estados Unidos/ México. Direção: Costa-Gavras. Roteiro: Costa-Gavras e Donald E. Stewart, com John Nichols (não creditado), baseado no livro de Thomas Hauser. Elenco: Jack Lemmon, Sissy Spacek, Melanie Mayron, John Shea, Charles Cioffi.

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6 – CLIENTE MORTO NÃO PAGA (Dead Men Don’t Wear Plaid)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

A história de um detetive que investiga um caso que o leva a descobrir uma conspiração poderia ser apenas mais. A comédia que parodia um gênero cinematográfico poderia ser apenas mais uma. Mas, para além da perícia no humor, aqui há o detalhe saboroso: Steve Martin contracena com vários atores e atrizes dos filmes noir, através da montagem. Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Veronica Lake, Barbara Stanwyck, Cary Grant, Bette Davis, Lana Turner, Kirk Douglas e muitos outros, saídos diretamente de seus grandes clássicos, são os coadjuvantes de luxo dessa delícia cinéfila.
Estados Unidos. Direção: Carl Reiner. Roteiro: Carl Reiner, George Gipe e Steve Martin. Elenco: Steve Martin, Rachel Ward, Carl Reiner, George Gaynes..

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5 – VICTOR OU VICTORIA (Victor/ Victoria)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

Baseado em um filme alemão dos anos 1930, a comédia escrita e dirigida por Blake Edwards é material certo para Julie Andrews brilhar. Ela interpreta uma cantora desempregada que encontra o sucesso ao fingir ser um homem que se traveste. Curiosamente um dos dois grandes filmes de 1982 sobre troca de gênero, com grande charme, ótima trilha e Edwards em grande forma para a comédia.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Blake Edwards. Roteiro: Blake Edwards, a partir do conceito de Hans Hoemburg, baseado no roteiro de 1933 de Reinhold Schünzel. Elenco: Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras, John Rhys-Davies.

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4 – TOOTSIE (Tootsie)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

O outro grande filme de 1982 sobre troca de gênero, também sobre um artista precisando desesperadamente de um emprego e que, para isso, finge ser mulher. Desta forma, ele/ ela vira uma sensação nacional. Dustin Hoffman só aceitou o papel quando provaram que ele, caracterizado, poderia realmente se passar por uma mulher. As piadas decorrentes da situação são ótimas, a narrativa é inteligente e há vários coadjuvantes talentosos (Jessica Lange ganhou o Oscar na categoria).
Estados Unidos. Direção: Sydney Pollack. Roteiro: Larry Gelbart e Murray Schisgal, com, não creditados, Barry Levinson, Robert Garland, Robert Kaufman e Elaine May, a partir de argumento de Gelbart e Don McGuire. Elenco: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning, Bill Murray, Sydney Pollack, George Gaynes, Geena Davis.

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3 – BLADE RUNNER, O CAÇADOR DE ANDRÓIDES (Blade Runner)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Um filme noir futurista. Os códigos do gênero clássico estão lá, ao lado de carros voadores, chuva ácida e andróides tão perfeitos que podem se passar por humanos. A caça a esses “replicantes” rebeldes expõe a questão existencial sobre o que nos faz humanos, afinal. Os produtores impuseram mudanças (narração em off, final alterado) que foram desfeitas em 1992, quando foi lançada nos cinemas uma “versão do diretor”. Em 2007, Ridley Scott ainda lançaria uma “versão final”.
Estados Unidos. Direção: Ridley Scott. Roteiro: Hampton Fancher e David Webb Peoples, baseado em romance de Philip K. Dick. Elenco: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, William Sanderson, Joanna Cassidy.

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2 – FANNY E ALEXANDER (Fanny och Alexander)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil.

Bergman recorreu a memórias de infância para este conto de um casal de irmãos que viviam felizes com sua família libertária e ligada ao teatro, mas sofrem um duro golpe quando a mãe viúva se casa com um rígido bispo protestante. Planejado como minissérie de TV com mais de cinco horas de duração, mas lançado antes no cinema em versão de pouco mais de três horas, é o resumo perfeito da questão que acompanhou o cineasta pela vida: a liberdade da arte e a opressão da religião.
Suécia/ França/ Alemanha Ocidental. Direção e roteiro: Ingmar Bergman. Elenco: Bertil Guve, Pernilla Allwin, Ewa Fröling, Jan Malsmjö, Gunn Wallgren, Jarl Kulle, Lena Olin, Pernilla August, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson.

Crítica de Fanny e Alexander:
Realidades e mentiras, sonhos e verdades

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1 – E.T., O EXTRATERRESTRE (E.T., the Extra-Terrestrial)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Amazon Prime Video, Globoplay. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Com exceção da mãe, demora muito para um adulto mostrar o rosto em E.T. Em toda a primeira parte do filme, eles são mostrados da metade para baixo, em silhueta, de costas, mascarados ou só suas sombras aparecem. Spielberg coloca sua câmera na altura das crianças e do próprio E.T., que também é uma criança. O E.T. é “um de nós”, os adultos é que são os alienígenas. Foi Truffaut quem disse a Spielberg que ele devia dirigir um filme para crianças. O resultado é uma obra-prima de carisma, emoção, com uma trilha sonora imortal, e uma reta final (a fuga de bicicletas) para entrar para a história do cinema.
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Melissa Mathison. Elenco: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, Pat Welsh (voz).

Crítica de E.T., o Extraterrestre:
Os adultos é que são os alienígenas

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Indicações de onde os filmes estão disponíveis atualizadas em 22/10/2022.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
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• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
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• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico

Os 20 melhores filmes de 2002

20 – AS HORAS (The Hours)
Onde ver: DVD, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes.

As histórias e dilemas de três mulheres de épocas diferentes, interconectadas pelo romance Sra. Dalloway – sendo uma delas a própria autora do romance, Virginia Woolf. Um dramão apoiado na força de um elenco excelente, começando por seu trio protagonista, que ganhou em conjunto o prêmio de melhor atriz no Festival de Berlim. Nicole Kidman, de prótese no nariz, ganhou o Oscar de melhor atriz.
Estados Unidos/ Reino Unido/ França/ Canadá/ Alemanha. Direção: Stephen Daldry. Roteiro: David Hare, baseado em romance de Michael Cunningham. Elenco: Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Ed Harris, Miranda Richardson, John C. Reilly, Toni Collette, Allison Janney, Claire Danes, Jeff Daniels.

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19 – SINAIS (Signs)
Onde ver: DVD, blu-ray, Star Plus.

Uma ficção científica com ecos de Guerra dos Mundos que também é uma parábola sobre a fé. Tudo do ponto de vista intimista de uma família: os alienígenas invasores são vistos por pouco mais de um minuto no filme. Um grande exercício de causar medo com o não visto.
Estados Unidos. Direção e roteiro: M. Night Shyamalan. Elenco: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin, Abigail Breslin, Cherry Jones, M. Night Shyamalan.

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18 – MINORITY REPORT – A NOVA LEI (Minority Report)
Onde ver: DVD, blu-ray, Amazon Prime Video, HBO Max, Now, Globoplay, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Microsoft Store.

Num futuro em que os criminosos são presos antes mesmo de cometerem o crime, um policial investe contra o sistema quando é acusado. O sistema pode ser falho? Spielberg põe o tema palpitante em debate, enquanto monta uma sociedade futurista fascinante, criada com a ajuda de especialistas.
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Scott Frank e Jon Cohen, baseado em livro de Phillip K. Dick. Elenco: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow, Tim Blake Nelson, Peter Stormare.

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17 – MADAME SATÃ
Onde ver: DVD, Now.

Vigoroso e ousado retrato de um dos personagens mais emblemáticos da Lapa carioca das décadas de 1920 e 1930. Foi a revelação tanto do diretor quanto de seu protagonista. Lázaro Ramos e Marcélia Cartaxo ganharam os Grande Prêmio Cinema Brasil de melhor ator e atriz.
Brasil/ França. Direção: Karim AÏnouz. Roteiro: Karim AÏnouz, Marcelo Gomes, Sérgio Machado e Maurício Zacharias. Elenco: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Flávio Bauraqui, Fellipe Marques, Renata Sorrah, Emiliano Queiroz, Gero Camilo, Karine Teles.

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16 – O SENHOR DOS ANÉIS – AS DUAS TORRES (The Lord of the Rings – The Two Towers)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Now, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

O capítulo do meio da saga baseada em J.R.R. Tolkien mantém o tom épico do primeiro filme, com histórias paralelas e equilibrando melhor a grandiloquência. O destaque foi a maior participação do Gollum, que marcou os personagens criados por captura de movimento.
Nova Zelândia/ Estados Unidos. Direção: Peter Jackson. Roteiro: Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair e Peter Jackson, baseado em livro de J.R.R. Tolkien. Elenco: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, John Rhys-Davies, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Liv Tyler, Hugo Weaving, Andy Serkis (em captura de movimento), Christopher Lee, Miranda Otto, Karl Urban.

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15 – EMBRIAGADO DE AMOR (Punch-Drunk Love)
Onde ver: DVD, HBO Max, Now, Oi Play, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Um romance à moda de Paul Thomas Anderson, mais sobre personagens que sobre uma história. Porém desta vez não um painel, mas um filme centrado em um protagonista, um sujeito que precisa enfrentar suas limitações sociais. Quando Anderson disse em Cannes que seu filme seguinte seria com Adam Sandler, pensaram que era uma piada. Ele voltou lá com o filme e ganhou o prêmio de melhor direção.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Paul Thomas Anderson. Elenco: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luís Guzmán, Mary Lynn Rajskub.

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14 – ADAPTAÇÃO (Adaptation)
Onde ver: DVD, Now, Oldflix, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes.

O roteirista Charlie Kaufman se colocou como personagem e inventou um irmão gêmeo para si mesmo, mostrando seu desespero em tentar adaptar um romance para um roteiro. Kaufman subverteu o processo e, em vez de adaptar o livro, criou uma fantasia existencialista sobre a própria adaptação, colocando a escritora como personagem da história, tudo de maneira muito exagerada.
Estados Unidos. Direção: Spike Jonze. Roteiro: Charlie Kaufman, baseado em livro de Susan Orlean. Elenco: Nicolas Cage, Tilda Swinton, Meryl Streep, Chris Cooper, Curtis Hanson, Judy Greer, Maggie Gyllenhaal, Brian Cox, John Cusack, John Malkovich.

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13 – LILO & STITCH (Lilo & Stitch)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus.

Numa época em que a animação por computador vinha cada vez mais se tornando dominante no mercado, Lilo & Stitch foi um canto do cisne para os longas de animação feitos à mão em Hollywood. História esperta, personagens cativantes e um visual deslumbrante com cenários pintados com aquarela (o primeiro desde Dumbo, 1941). O filme equilibra a aventura de um pequeno alienígena destruidor com o drama de duas irmãs tentando superar a morte dos pais.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Dean DeBlois e Chris Sanders. Vozes na dublagem original: Daveigh Chase, Chris Sanders, Tia Carrere, David Ogden Stiers, Kevin McDonald, Ving Rhames, Jason Scott Lee. Vozes na dublagem brasileira: Bianca Salgueiro, Márcio Simões, Mareliz Rodrigues, Jorge Vasconcellos, Cláudio Galvan, Ettore Zuim.

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12 – O INVASOR
Onde ver: DVD, Apple TV/ iTunes, YouTube.

Paulo Miklos foi uma revelação como ator como o assassino profissional contratado por dois sócios para dar cabo de um terceiro e que começa a chantageá-los e se infiltrar na boa vida dos contratantes. Grande suspense policial, baseado em um romance que Marçal Aquino ainda nem tinha terminado.
Brasil. Direção: Beto Brant. Roteiro: Marçal Aquino, Beto Brant e Renato Ciasca, baseado em romance de Aquino. Elenco: Marco Ricca, Alexandre Borges, Paulo Miklos, Mariana Ximenes, Malu Mader, Chris Couto, Sabotage.

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11 – HOMEM-ARANHA (Spider-Man)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, HBO Max, Now, Globoplay, Telecine Play, Starz, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

O primeiro filme do personagem foi um dos pioneiros da atual onda de aventuras de super-heróis no cinema. Muito inspirado no tom e na estrutura de Superman O Filme, acerta no estilo da comédia romântica, aposta em humanizar os personagens e não fazer deles caricaturas e possui um excelente Willem Dafoe como o vilão (com especial destaque para o diálogo dele com seu alter ego no espelho).
Estados Unidos. Direção: Sam Raimi. Roteiro: David Koepp, baseado nos quadrinhos criados por Stan Lee e Steve Ditko. Elenco: Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Rosemary Harris, Cliff Robertson, J.K. Simmons, Bruce Campbell, Elizabeth Banks, Octavia Spencer, Macy Gray, Lucy Lawless.

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10 – EM NOME DE DEUS (The Magdalene Sisters)
Onde ver: DVD, Amazon Prime Video, Claro Vídeo, YouTube (dublado).

Nos anos 1960, três garotas enfrentam um sistema cruel e opressivo de asilos católicos na Irlanda para mulheres “problemáticas” (estupradas, mães solteiras, ou mesmo apenas o interesse de rapazes ao redor). Submetidas a todo tipo de humilhação e castigos, elas eram obrigadas a trabalhar no que ficou conhecido como as lavanderias Magdalene. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o filme se inspirou em um documentário e ajudou a expor esse sistema brutal.
Reino Unido/ Irlanda. Direção e roteiro: Peter Mullan. Elenco: Geraldine McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy.

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9 – CHICAGO (Chicago)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Globoplay, Telecine Play, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

O desafio de transpor para o cinema um musical de teatro de narrativa muito rebuscada foi vencido ao colocar os números musicais como delírios da personagem principal: Roxie Hart (Renée Zellweger), que quer ser famosa nos palcos, mas, ao invés disso, consegue notoriedade por ter matado o marido. Na prisão, ela disputa a manchetes de jornal com Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), estrela que também é uma assassina. A atmosfera dos anos 1920, excelente música, visualmente inspirado, assim como o elenco. Oscar de melhor filme.
Estados Unidos/ Alemanha/ Canadá/ Reino Unido. Direção: Rob Marshall. Roteiro: Bill Condon, baseado no musical de palco de Bob Fosse e Fred Ebb, por sua vez baseado na peça de Maurine Dallas Watkins. Elenco: Reneé Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, Christine Baranski, John C. Reilly, Taye Diggs, Ekaterina Chtchelkanova, Lucy Liu, Mya, Dominic West, Chita Rivera.

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8 – HERÓI (Ying Xiong)
Onde ver: DVD, Paramount Plus, Oi Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Até então conhecido por dramas de belíssimas imagens, Zhang Yimou não economizou no esplendor visual em sua primeira incursão no cinema de artes marciais. Cores vivas, lutas misturadas com balé e superpoderes de heróis chineses.
China/ Hong Kong. Direção: Zhang Yimou. Roteiro: Li Feng, Zhang Yimou e Wan Bing. Elenco: Jet Li, Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung, Zhang Ziyi.

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7 – O PIANISTA (The Pianist)
Onde ver: DVD, blu-ray, YouTube (dublado).

O polonês Roman Polanski revisita os horrores do nazismo em seu país a partir da história de um pianista judeu que perde tudo na II Guerra Mundial e tenta simplesmente sobreviver. O diretor combinou a adaptação da história real, com suas próprias memórias de infância. Ganhou o César de melhor filme, direção e melhor ator, mesmo sem ser falado em francês. Palma de Ouro em Cannes e foi premiado com os Oscars de melhor direção e ator.
França/ Polônia/ Alemanha/ Reino Unido. Direção: Roman Polanski. Roteiro: Ronald Harwood, baseado em livro de Wladyslaw Szpilman. Elenco: Adrien Brody, Emilia Fox, Michal Zebrowski, Maureen Lipman, Frank Finlay.

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6 – TIROS EM COLUMBINE (Bowling for Columbine)
Onde ver: DVD, YouTube (legendado; dublado).

A tragédia da escola Columbine, uma das tantas em que estudantes abriram fogo contra colegas, é o ponto de partida para o documentário dissecar a relação dos Estados Unidos com as armas de fogo. Para defender seu ponto de vista, Moore começa ganhando uma arma de um banco por abrir uma conta, leva uma vítima para contestar uma loja de departamentos que vende armas e expõe outros absurdos. Oscar de melhor documentário e vencedor de um prêmio especial em Cannes.
Estados Unidos/ Canadá/ Alemanha. Direção e roteiro: Michael Moore.

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5 – ÔNIBUS 174
Onde ver: DVD, Telecine Play.

Um assaltante mantém reféns passageiros dentro de um ônibus, na hora do rush no Rio de Janeiro, sob a mira de câmeras que transmitem tudo ao vivo para todo o país. O documentário examina em detalhes o antes, durante e depois do evento, os personagens, o frenesi da mídia, as decisões da ação policial e faz reviver todo o horror do momento culminante em que tudo deu errado.
Brasil. Direção: José Padilha. Roteiro: Braulio Mantovani e José Padilha.

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4 – EDIFÍCIO MASTER
Onde ver: DVD, Telecine Play, Looke, YouTube.

Eduardo Coutinho leva sua fina arte de entrevistar pessoas comuns para dentro de um edifício superpopuloso em Copacabana, revelando as histórias muito humanas e diversas que habitam o local. Melhor documentário e melhor diretor no Grande Prêmio Cinema Brasil e melhor documentário no Festival de Gramado.
Brasil. Direção e roteiro: Eduardo Coutinho.

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3 – PRENDA-ME SE FOR CAPAZ (Catch Me If You Can)
Onde ver: DVD, blu-ray, Amazon Prime Video, HBO Max, Now, Globoplay, Telecine Play, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Um falsário adolescente dando seguidos bailes no agente do FBI que o persegue, se passando por um médico, um advogado, um piloto de avião. Spielberg extrai o melhor dessa história real inacreditável e a embala na irresistível atmosfera dos anos 1960 e muito bom humor. E ainda tem uma sequência de créditos de abertura estupenda, uma arte já quase perdida nessa época.
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Jeff Nathason, baseado em livro de Frank Abagnale Jr. e Stan Redding. Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, Jennifer Garner, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks.

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2 – FALE COM ELA (Hable con Ella)
Onde ver: DVD, Netflix, Mubi, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Dois homens que ficam amigos ao cuidarem cada um de uma mulher em coma profundo. No entanto, cada um deles possui uma história pessoal com a respectiva enferma. Almodóvar se consolidou como um mestre do melodrama, um contador de histórias de personagens e suas dores e contradições, lidando com suas escolhas ou com os acasos da vida. Indo e voltando do passado e dando saltos no tempo e combina as vidas dessas quatro pessoas e seus destinos. Ele também homenageia artistas queridos e cria um curta-metragem erótico de ficção científica antológico.
Espanha. Direção e roteiro: Pedro Almodóvar. Elenco: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores, Mariola Fuentes, Geraldine Chaplin, Pina Bausch, Elena Anaya, Paz Vega, Caetano Veloso.

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1 – CIDADE DE DEUS
Onde ver: DVD, blu-ray, Globoplay, Telecine Play, Paramount Plus, Oi Play, Claro Vídeo.

No equilíbrio entre o realista e o estilizado, começando pela perseguição à galinha fugitiva, que emenda com a marca do pênalti nos anos 1960, Cidade de Deus conta a história da ascensão do crime em uma comunidade carioca de maneira vibrante, inteligente, sofisticada e inventiva. Desfila vários personagens, com diferentes graus de protagonismo, mas todos interessantes e atraentes. Combina uma violência às vezes chocante com um bom humor às vezes surpreendente. E narra capítulos dentro da história de forma antológica, como “a história da Boca dos Apês”, em que anos se passam dentro de um apartamento a partir de um mesmo ponto de vista da câmera. Uma obra magistral, que teve quatro indicações ao Oscar (incluindo melhor direção) e venceu o Grande Prêmio Cinema Brasil..
Brasil/ França/ Alemanha. Direção: Fernando Meirelles. Co-direção: Kátia Lund. Roteiro: Bráulio Mantovani, baseado em livro de Paulo Lins. Elenco: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alice Braga, Roberta Rodrigues, Darlan Cunha, Thiago Martins, Graziella Moretto, Gero Camilo, Charles Paraventi.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes pode mudar com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

Os 20 melhores filmes de 2021

20 – HOMEM-ARANHA – SEM VOLTA PARA CASA (Spider-Man – No Way Home)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: HBO Max, Now, Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Poderia ser apenas uma festa à fantasia, com um monte de fan services vazios, mas a reunião das franquias cinematográficas do Homem-Aranha conseguiu dar peso dramático aos três heróis e a seus vilões, melhorando a experiência de rever os atores que interpretaram o Aranha anteriormente.
Estados Unidos. Direção: Jon Watts. Roteiro: Chris McKenna e Erik Sommers, baseado nos quadrinhos criados por Stan Lee e Steve Ditko. Elenco: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Jon Favreau, Willem Dafoe, Jamie Foxx, Alfred Molina, Andrew Garfield, Tobey Maguire, Benedict Wong, J.K. Simmons, Rhys Ifans, Thomas Haden Church, Charlie Cox, Tom Hardy.

Crítica de Homem-Aranha – Sem Volta para Casa:
Multiverso abre possibilidades (inclusive de complicar)

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19 – OS OLHOS DE TAMMY FAYE (The Eyes of Tammy Faye)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Star Plus.

Jessica Chastain encampou este projeto pessoal e interpretou com maestria a televangelista que foi uma espécie de Hebe Camargo dos canais religiosos estadounidenses nos anos 1970 e 1980. Espevitada, defendeu os homossexuais e portadores de HIV nesse ambiente conservador e retrógrado, mas se viu no meio de uma fraude financeira e amargou a decadência.
Estados Unidos. Direção: Michael Showater. Roteiro: Abe Sylvia, baseado no documentário de Fenton Bailey e Randy Barbato. Elenco: Jessica Chastain, Andrew Garfield, Cherry Jones, Vincent D’Onofrio, Mark Wystrach.

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18 – NO RITMO DO CORAÇÃO (Coda)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Amazon Prime Video. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Amazon, Apple TV/ iTunes.

O Oscar de melhor filme do ano foi um pouco demais, mas é simpática e bem contada esta história de uma adolescente que é a única ouvinte em sua família de surdos. Ela acaba sendo uma tradutora para a família, mas chega a hora de voar quando surge a chance de estudar canto em uma faculdade.
França/ Canadá/ Estados Unidos. Direção: Sian Heder. Roteiro: Sian Heder, baseado no filme A Família Bélier, de Victoria Bedos, Stanislas Carré de Malberg, Éric Lartigau e Thomas Bidegain. Elenco: Emilia Jones, Troy Kotsur, Marlee Matlin, Daniel Durant, Eugenio Derbez.

Crítica de No Ritmo do Coração:
Fácil de gostar

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17 – LUCA (Luca)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Disney Plus.

Uma fábula sobre a aceitação das diferenças em diversos níveis, Luca também é um olhar terno sobre a Itália, recheado de referências culturais do país, como filmes de Fellini, Marcello Mastroianni ou A Princesa e o Plebeu.
Estados Unidos. Direção: Enrico Casarosa. Roteiro: Jesse Andrews e Mike Jones, baseado em argumento de Andrews, Enrico Casarosa e Simon Stephenson. Vozes na dublagem original: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Maya Rudolph, Sacha Baron Cohen. Vozes na dublagem brasileira: Rodrigo Cagiano, Pedro Miranda, Beatriz Singer, Letícia Quinto, Luís Miranda.

Crítica de Luca:
Celebração da diferença

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16 – TURMA DA MÔNICA – LIÇÕES
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Amazon Prime Video. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Amazon, Vivo Play, Oi Play.

O segundo live action com os personagens de Mauricio de Sousa dá um passo à frente em relação ao primeiro ao tratar das dores do crescimento, que surgem quando o quarteto principal é separado pelos pais. Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali são forçados a encarar suas principais características como um problema, expor suas fragilidades emocionais e sofrem muito com o afastamento. O filme – como a HQ em que se baseia – troca a aventura pelo drama, faz uma bom paralelo com o crescimento do próprio elenco e usa bem Romeu e Julieta como parábola.
Estados Unidos. Direção: Daniel Rezende. Roteiro: Thiago Dottori e Mariana Zatz, com colaboração de Marina Maria Iorio, baseado em graphic novel de Vítor Cafaggi e Lu Cafaggi, baseado em personagens de Mauricio de Sousa. Elenco: Giulia Benite, Kevin Vechiatto, Gabriel Moreira, Laura Rauseo, Monica Iozzi, Fafá Rennó, Isabelle Drummond, Malu Mader, Paulo Vilhena, Mauricio de Sousa.

Crítica de Turma da Mônica – Lições:
Personagens trocam aventura pelo drama

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15 – 007 – SEM TEMPO PARA MORRER (No Time to Die)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Globoplay, Now. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Quinto e último filme com Daniel Craig como James Bond, este finaliza esta série dentro da série, confirmando este como o 007 que ama demais. O vilão vivido por Rami Malek fica em segundo plano diante do relacionamento de Bond com Madeleine (Léa Seydoux) e seus desdobramentos.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Cary Joji Fukunaga. Roteiro: Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga e Phoebe Waller-Bridge, do argumento de Purvis Wade e Fukunaga, a partir de personagens de Ian Fleming. Elenco: Daniel Craig, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Rami Malek, Ana de Armas, Ralph Fiennes, Christoph Waltz, Ben Whishaw, Naomie Harris, Jeffrey Wright.

Crítica de 007 – Sem Tempo para Morrer:
O Bond que ama demais

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14 – IDENTIDADE (Passing)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Netflix.

Rebecca Hall explora muito bem o preto-e-branco para esse encontro entre duas mulheres negras, em que uma delas vive sua vida fingindo ser branca. As intepretações de Tessa Thompson e Ruth Negga são alicerces poderosos para essa história cheia de nuances.
Estados Unidos/ Reino Unido/ Canadá. Direção: Rebecca Hall. Roteiro: Rebecca Hall, baseado no romance de Nella Larsen. Elenco: Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland, Bill Camp, Alexander Skarsgard.

Crítica de Identidade:
A desconstrução da personagem

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13 – MARIGHELLA
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Globoplay.

O ator Wagner Moura estrou na direção de longas narrando em tons épicos a história de um dos maiores inimigos da ditadura militar brasileira. O começo – uma cena de ação em plano sequência sobre um assalto a um trem – já dá o tom do filme, que contrasta a luta para libertar o país ao sadismo de um dos mais truculentos agentes policiais da ditadura.
Brasil. Direção: Wagner Moura. Roteiro: Felipe Braga e Wagner Moura, baseado na biografia de Mário Magalhães. Elenco: Seu Jorge, Bruno Gagliasso, Luiz Carlos Vasconcelos, Humberto Carrão, Adriana Esteves, Herson Capri.

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12 – MÃES PARALELAS (Madres Paralelas)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Netflix.

Almodóvar trata de dois assuntos no filme: o melodrama das mães que conhecem na maternidade e que vão ser unidas por tragédias e a luta para que restos mortais de vítimas da ditadura franquista, enterrados clandestinamente, sejam encontrados, identificados e devolvidos a suas famílias para um enterro digno. O espanhol trata dos dois temas com a maestria narrativa de sempre.
Espanha/ França. Direção e roteiro: Pedro Almodóvar. Elenco: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano.

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11 – NOITE PASSADA EM SOHO (Last Night in Soho)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Globoplay. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Edgar Wright joga viagem no tempo, confusão de identidades, suspense e terror e o fascínio pela Londres dos anos 1960 neste conto fantástico com muito estilo. O jogo com os espelhos é sedutor, tem a aparição de lendas como Diana Rigg, Rita Tushingham e Terence Stamp e uma incrível trilha de canções do período.
Reino Unido. Direção: Edgar Wright. Roteiro: Edgar Wright e Krysty Wilson-Cairns, a partir de argumento de Wright. Elenco: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Diana Rigg, Matt Smith, Terence Stamp, Rita Tushingham, Synnove Karlsen.

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10 – BENEDETTA (Bendetta)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Globoplay. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Microsoft Store.

A polêmica história real da freira que, no século XVII, dizia ter visões de Cristo e foi acusada de ter um relacionamento lésbico com uma colega é um prato cheio para Verhoeven. Ele não economiza no sexo e na violência, na denúncia da hipocrisia religiosa e torna o profano e o sagrado uma única mistura.
França/ Bélgica/ Holanda. Direção: Paul Verhoeven. Roteiro: David Birke e Paul Verhoeven, com colaboração de Pascal Bonitzer, baseado no livro de Judith C. Brown. Elenco: Virginie Efira, Daphne Patakia, Charlotte Rampling, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillote.

Crítica de Benedetta:
Sagrado e profano misturados

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9 – A CRÔNICA FRANCESA (The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Star Plus.

Wes Anderson volta a unir a sátira ao seu visual muito característico, baseado na forte simetria. Agora, ele busca “traduzir” a última edição de uma revista feita na França como suplemente de um jornal americano. Entremeadas por discussões surreais da equipe sobre a edição em andamento entram três artigos narrados por seus repórteres e contando histórias pitorescas que testemunharam. A melhor delas é a do presidiário que se revela um gênio da arte abstrata, uma tirada de sarro com o mercado da arte moderna.
Alemanha/ Estados Unidos. Direção: Wes Anderson. Roteiro: Wes Anderson, a partir de argumento de Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness e Jason Schwartzman. Elenco: Bill Murray, Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Almaric, Steve Park, Owen Wilson, Bob Balaban, Christoph Waltz, Cécile de France, Guillaume Galliene, Liev Schreiber, Willem Dafoe, Edward Norton, Saoirse Ronan, Elisabeth Moss, Jason Schwartzman, Griffin Dunne. Narração: Anjelica Houston.

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8 – A TRAGÉDIA DE MACBETH (The Tragedy of Macbeth)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Apple TV Plus.

Em preto-e-branco e cenário mais que minimalista, Denzel Washington lidera um elenco que traz para si todo o peso de uma das principais tragédias de Shakespeare. Mas Coen, desta vez sem o irmão Ethan, encontra soluções visuais instigantes que às vezes aproximam o filme de uma peça, outras vezes distanciam.
Estados Unidos. Direção: Joel Coen. Roteiro: Joel Coen, baseado na peça de William Shakespeare. Elenco: Denzel Washington, Frances McDormand, Alex Hassel, Brendan Gleeson.

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7 – ATAQUE DOS CÃES (The Power of the Dog)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Netflix.

A diretora neozelandesa narra um conto do interior dos Estados Unidos, nos anos 1920, um local e tempo que ainda parecem o Velho Oeste. É onde um homem bruto, como todos imaginam que devem ser os homens naquele lugar, cria uma relação complexa com um jovem delicado, que parece não ter nada a vez com aquilo tudo. Campion fotografa belas paisagens e narra tudo de maneira elegante e atenta aos personagens.
Reino Unido/ Canadá/ Austrália/ Nova Zelândia/ Estados Unidos. Direção: Jane Campion. Roteiro: Jane Campion, baseado no romance de Thomas Savage. Elenco: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Kodi Smit-McPhee, Jesse Plemons, Keith Carradine.

Crítica de Ataque dos Cães:
A máscara da brutalidade

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6 – A PIOR PESSOA DO MUNDO (Verdens Verste Menneske)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Now. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Amazon, Apple TV/iTunes.

A protagonista Julie, no começo do filme, não consegue se decidir sobre que carreira seguir. É um reflexo sobre sua indecisão sobre a própria vida, no que diz respeito aos relacionamentos e a ela mesma. Esse filme nórdico sobre amadurecimento é temperado por algumas soluções narratuvas muito inspiradas, como o mundo parando no momento em que Julie está para encerrar um namoro, enquanto ela corre até o sujeito por quem pode estar apaixonada para imaginar como seria essa mudança e, então, voltar ao ponto de partida para tomar sua decisão.
Noruega/ França/ Suécia/ Dinamarca. Direção: Joachim Trier. Roteiro: Joachim Trier e Eskil Vogt. Elenco: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Hans Olav Brenner.

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5 – SEMPRE EM FRENTE (C’mon, C’mon)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Amazon Prime Video. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Amazon, Apple TV/iTunes.

Um terno e delicado encontro de almas: o tio documentarista, solteiro e sem filho, e o sobrinho que ele mal conhece, uma criança inteligente e excêntrica. Os dois convivem durante alguns dias, aprendem um com o outro, entram em conflito, tentam se entender e criam um laço forte. Um filme bonito, razoavelmente intimista e apoiado tanto na beleza da fotografia em preto-e-branco quanto na química dos dois atores, que filmaram em sequência. Ainda há as cenas de entrevistas com jovens, sobre suas vidas e o futuro, reais.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Mike Mills. Elenco: Joaquin Phoenix, Woody Norman, Gaby Hoffmann, Scott McNairy, Molly Webster.

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4 – DRIVE MY CAR (Doraibu Mai Kâ)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Mubi. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

O conto de Murakami foi estendido para um filme de três horas com um diretor de teatro tentando superar a morte da esposa e tendo que conviver com uma jovem motorista que também tem seus dramas pessoais. Dentro disso, há o processo de uma montagem de Tio Vânia, de Tchekhov, que envolve atores de diferentes nacionalidades e línguas, com tensões que reverberam na história pessoal do diretor. O filme nos conta tudo com calma, mas num ritmo constante para a frente, que é o cerne para os dois personagens a bordo.
Japão. Direção: Ryusuke Hamaguchi. Roteiro: Ryusuke Hamaguchi e Takamasa Oe, baseado em conto de Haruki Murakami. Elenco: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Yu-Rim Park, Masaki Okada, Sonia Yuan, Reika Kirishima.

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3 – BELFAST (Belfast)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Globoplay. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Amazon, Apple TV/iTunes.

Kenneth Branagh faz seu filme mais pessoal, baseado em suas próprias memórias de uma infância sacudida pelos conflitos na Irlanda do Norte. Entre explosões de uma violência que o menino não compreende e a permanência de suas questões cotidianas, ele vê seus pais tendo que decidir se ficam em Belfast ou vão embora. Em preto-e-branco, o filme contrasta as idealizações infantis e a realidade dura.
Reino Unido. Direção e roteiro: Kenneth Branagh. Elenco: Jude Hill, Caitríona Balfe, Jamie Dornan, Jude Dench, Ciarán Hinds, Lara McDonnell.

Crítica de Belfast:
A persistência do encantamento infantil

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2 – AMOR, SUBLIME AMOR (West Side Story)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Disney Plus.

Spielberg se propôs refilmar um musical icônico e conseguiu a proeza de praticamente se igualar ao original. Atualizou o filme deixando mais clara a questão social, colocando latinos para interpretar latinos, ressignificando um papel para dá-lo a Rita Moreno e escalando uma Anita tão explosiva quanto a original (Ariana DeBose, recriando o papel Rita Moreno em 1961 e ganhando, como a original, um merecido Oscar). Fora isso, as músicas continuam espetaculares e o visual é soberbo tanto na direção e na coreografia quanto na fotografia e figurino.
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Tony Kushner, baseado na peça musical com libreto de Arthur Laurents. Elenco: Rachel Zegler, Ansel Elgort, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Rita Moreno, Brian d’Arcy James, Corey Stoll.

Crítica de Amor, Sublime Amor:
Dança com a câmera e diálogo com o clássico

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1 – LICORICE PIZZA (Licorice Pizza)
Mídia física: não disponível no Brasil. Streaming: Amazon Prime Video. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Amazon, Claro TV Plus, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Corre-se muito em Licorice Pizza. Talvez seja a explosão de vitalidade da juventude. O casal não-casal central (o filho de Philip Seymour Hoffman e a vocalista do grupo pop Haim) vivem diversos episódios começando com ele, 15 anos, dando destemidamente em cima dela, que tem 25. Não se vê significativa diferença de idade nos corpos, nas atitudes e na disposição do garoto em emplacar um negócio de sucesso. A California do começo dos anos 1970, bastidores do cinema, a crise do petróleo e alguns personagens bizarros são a tinta de mais um painel de Paul Thomas Anderson, um diretor cuja narrativa é elaborada, mas não espalhafatosa, para realçar sempre aquilo que é o mais importante para ele os personagens. Também, como quase sempre em seu cinema, não há propriamente uma história, mas uma coleção de episódios, como a fuga em um caminhão sem gasolina, de ré, na banguela.
Estados Unidos/ Canadá. Direção e roteiro: Paul Thomas Anderson. Elenco: Cooper Hoffman, Alana Haim, Mary Elizabeth Ellis, Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits, Benny Safdie, Maya Rudolph.

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ATUALIZAÇÕES:

• Em 23/03/2023: sai Ghostbusters – Mais Além; entra Turma da Mônica – Lições. 007 – Sem Tempo para Morrer sobe para 15º.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes pode mudar com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

Os 20 melhores filmes de 1971

20 – LUXÚRIA DE VAMPIROS (Lust for a Vampire)
Onde ver: DVD.

Segundo exemplar da trilogia de Karnstein, com a voluptuosa vampira vivida pela dinamarquesa Yutte Stengaard se infiltrando numa escola para moças para pescar novas vítimas. Terror gótico e mulher bonita, a receita da Hammer naqueles tempos.
Reino Unido. Direção: Jimmy Sangster. Roteiro: Tudor Gates, baseado em personagens criados por Sheridan Le Fanu. Elenco: Yutte Stensgaard, Barbara Jefford, Ralph Bates, Suzanna Leigh.

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19 – MORTE EM VENEZA (Morte a Venecia)
Onde ver: DVD, blu-ray (na coleção Visconti Essencial), Belas Artes a la Carte, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Visconti adapta Thomas Mann na história do compositor que fica obcecado por um adolescente. Com trilha usando obras de Mahler, é muito admirado pelos fãs do cineasta.
Itália/ França. Direção: Luchino Visconti. Roteiro: Luchino Visconti e Nicola Badalucco, baseado no romance de Thomas Mann. Elenco: Dirk Bogarde, Bjorn Andrésen, Marisa Berenson, Silvana Mangano.

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18 – O DRAGÃO CHINÊS (Tang Shan Da Xiong ou The Big Boss)
Onde ver: DVD, blu-ray, Amazon Prime Video, Oldflix, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, YouTube (dublado).

O primeiro da série de filmes estrelados por Bruce Lee, um Fred Astaire das artes marciais. Aqui, ele é o jovem que vai trabalhar numa fábrica de gelo com a família, a qual os chefes usam para traficar drogas. Ele tinha prometido ao tio não se envolver em brigas, mas a coisa muda quando seus parentes começam a ser mortos. É primário em várias coisas, mas, depois de anos de Lee em pequenos papéis em Hong Kong e Hollywood, aqui temos o começo de uma verdadeira lenda.
Hong Kong. Direção: Wei Lo, Chia-Hsiang Wu (não creditado). Roteiro: Wei Lo. Elenco: Bruce Lee, Maria Yi, James Tien.

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17 – AS AVENTURAS DE M. HULOT NO TRÁFEGO LOUCO (Trafic)
Onde ver: DVD (na coleção A Obra Completa de Jacques Tati).

Depois do prejuízo financeiro com Playtime (1967), Jacques Tati rodou um filme mais modesto, a convite da Holanda, com a ideia divertida de uma viagem de Paris a Amsterdã para mostrar o veículo que projetou em uma exposição de automóveis. Como sempre, nas muitas situações inesperadas que a viagem proporciona, é a pantomima de Hulot e dos outros personagens a principal fonte de risos ou sorrisos.
França/ Itália. Direção: Jacques Tati. Roteiro: Jacques Tati, com colaboração artística de Jacques Lagrange e participação de Bert Haanstra. Elenco: Jacques Tati, Maria Kimberly, Honoré Bostel.

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16 – 007 – OS DIAMANTES SÃO ETERNOS (Diamonds Are Forever)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Com George Lazenby recusando voltar, então Sean Connery voltou ao papel de James Bond. A abertura reflete o acontecimento, com Bond espancando bandidos, mas sem a câmera mostrá-lo, entre outras piadas internas. Connery e a franquia em boa forma.
Reino Unido. Direção: Guy Hamilton. Roteiro: Richard Malbaum e Tom Mankiewicz, baseado em romance de Ian Fleming. Elenco: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Putter Smith, Bruce Glover.

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15 – BANANAS (Bananas)
Onde ver: DVD.

O segundo filme dirigido para valer por Woody Allen mistura comédia rasgada com sátira política, com seu personagem típico se envolvendo com uma revolução em um país latino-americano. Muita improvisação nas cenas, realçando o grande quociente de absurdo no filme (como músicos que tocam instrumentos inexistentes numa cena, que Allen decidiu fazer assim porque os instrumentos alugados não chegaram).
Estados Unidos. Direção: Woody Allen. Roteiro: Woody Allen e Mickey Rose. Elenco: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán, Nati Abascal.

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14 – ENSINA-ME A VIVER (Harold and Maude)
Onde ver: DVD, blu-ray, Microsoft Store.

Original comédia romântica entre um jovem rapaz e uma senhora beirando os 80 anos. Ele, um obcecado pela morte, que simula suicídios para atormentar a mãe. Ela, uma apaixonada pela vida e por novas experiências. Caiu como uma luva para o roteirista Higgins e o diretor Ashby, grandes autores de comédia que entregaram um filme para cima e que não se esquece.
Estados Unidos. Direção: Hal Ashby. Roteiro: Colin Higgins. Elenco: Bud Cort, Ruth Gordon, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Tom Skerritt.

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13 – ONDE OS HOMENS SÃO HOMENS ou JOGOS E TRAPAÇAS – QUANDO OS HOMENS SÃO HOMENS (McCabe and Mrs. Miller)
Onde ver: DVD (na coleção O Cinema de Faroeste – Vol. 8), YouTube (legendado em espanhol).

Um faroeste de Robert Altman nunca vai ser um faroeste como os outros. Aqui, seu protagonista é um sujeito que se acha muito esperto, abrindo um bordel numa cidadezinha, mas que só vai mesmo para a frente quando uma prostituta entra como sócia para organizar o lugar. Depois, dá um passo em falso numa negociação, o que deixa um pistoleiro no seu encalço. O clímax, com o herói se escondendo, é na neve. Não é à toa que Altman o chamou de “anti-western”. Mas, com tons de comédia dramática e muito de patético, tem o toque indiscutível do diretor.
Estados Unidos. Direção: Robert Altman. Roteiro: Robert Altman, Brian McKay, Robert Towne (não creditado), Joseph Calvelli (não creditado), baseado em romance de Edmund Naughton. Elenco: Warren Beatty, Julie Christie, Rene Auberjonois, Shelley Duvall, Keith Carradine.

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12 – ÂNSIA DE AMAR (Carnal Knowledge)
Onde ver: DVD.

Mike Nichols, na direção, e Jules Feiffer, no roteiro, examinam a encruzilhada masculina diante da revolução sexual. Jack Nicholson e Art Garfunkel navegam por belas mulheres sem saber muito bem o que estão fazendo. Ann-Margret aparece sexy, como sempre, nua e comovente como nunca.
Estados Unidos. Direção: Mike Nichols. Roteiro: Jules Feiffer. Elenco: Jack Nicholson, Art Garfunkel, Candice Bergen, Ann-Magret, Rita Moreno, Cynthia O’Neal, Carol Kane.

Crítica de Ânsia de Amar:
Labirinto do sexo

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11 – E AGORA, PARA ALGO COMPLETAMENTE DIFERENTE (And Now for Something Completely Different)
Onde ver: YouTube (som original, sem legendas).

O Monty Python revolucionou a comédia na TV com seu nonsense e levou a magia para o cinema em um filme que era simplesmente a refilmagem com mais recursos de seus melhores esquetes. Não há a menor história, nem o menor sentido, apenas sandices clássicas como “a piada mais engraçada do mundo”, “o papagaio morto”, “a canção do lenhador”, ou uma explanação sobre “como não ser visto”.
Reino Unido. Direção: Ian MacNaughton. Roteiro: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin. Elenco: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Carol Cleveland.

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10 – KLUTE – O PASSADO CONDENA (Klute)
Onde ver: DVD, Oldflix, Apple TV/ iTunes.

Jane Fonda ganhou o Oscar de melhor atriz como a prostituta envolvida no desaparecimento de um homem, caso investigado por um detetive. Mas é Jane e sua personagem a razão de ser do filme, como a profissional perspicaz que precisa atender as diversas necessidades de seus clientes (embora Klute seja o nome do detetive). 
Estados Unidos. Direção: Alan J. Pakula. Roteiro: Andy Lewis e David E. Lewis. Elenco: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider.

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9 – SOB O DOMÍNIO DO MEDO (Straw Dogs)
Onde ver: DVD, YouTube (dublado).

O mestre da violência Sam Peckinpah leva um casal ao inferno: um matemático e sua esposa isolados em uma cabana, atacados por vizinhos brutamontes. Ainda hoje pode ter passagens fortes demais. Hoffman, Susan George e Peter Vaughan estão perfeitamente escalados. 
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Sam Peckinpah. Roteiro: David Zelag Goodman e Sam Peckinpah, baseado no romance de Gordon Williams. Elenco: Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, T.P. McKenna.

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8 – SHAFT (Shaft)
Onde ver: DVD (no digipack Shaft – A Trilogia Clássica, da Versátil). Aluguel ou compra digitais: Amazon.

Um detetive particular é contratado por um chefão do submundo para encontrar a filha dele, sequestrada. Mas, diferente do que se via tradicionalmente nos filmes, John Shaft é negro e a ação se passa quase toda no bairro do Harlem. Shaft é durão, pegador, cheio de bossa, seguro de si e seu sucesso como herói negro protagonista impulsionou a onda dos filmes blaxpoitation no cinema americano. 
Estados Unidos. Direção: Gordon Parks. Roteiro: Ernest Tidyman e John D. F. Black, baseado no romance de Tidyman. Elenco: Richard Roundtree, Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John, Gwenn Mitchell.

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7 – O ENIGMA DE ANDRÔMEDA (The Andromeda Strain)
Onde ver: DVD.

Quando uma cidade inteira morre por causa de uma possível contaminação alienígena, um grupo de cientistas corre contra o tempo para descobrir como evitar que isso se alastre pelo mundo. Um thriller com uma investigação científica como protagonista, enfrentando inclusive o pouco caso do governo.
Estados Unidos. Direção: Robert Wise. Roteiro: Nelson Gidding, baseado no romance de Michael Crichton. Elenco: Arthur Hill, David Wayne, James Olson, Kate Reid, Paula Kelly.

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6 – PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL (Dirty Harry)
Onde ver: DVD, HBO Max, Now, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes).

Dirty Harry, o protótipo do policial durão, implacável, que toma as leis nas próprias mãos e sai do regulamento para conseguir o que quer, virou um personagem recorrente de Clint Eastwood, aparecendo em cinco filmes. este é o primeiro e o melhor, com cenas memoráveis como Harry apontando a arma para a cara de um bandido desarmado, dizendo que não lembra se as balas acabaram e perguntando: “Então, você está com sorte?”. 
Estados Unidos. Direção: Don Siegel. Roteiro: Harry Julian Fink, Rita M. Fink, Dean Riesner, Terrence Malick (não creditado), John Milius (não creditado), com argumento de Julian Fink, M. Fink e Jo Heims. Elenco: Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon.

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5 – HOUVE UMA VEZ UM VERÃO ou VERÃO DE 42 (Summer of ’42)
Onde ver: DVD.

Um modelo dos filmes nostálgicos sobre adolescentes e seu amadurecimento. Aqui, numa ilha de veraneio em 1942, um garoto de 15 anos se apaixona platonicamente por uma mulher mais velha e casada (a lindíssima Jennifer O’Neill). Os filmes são com Bette Davis, a primeira vez era um objetivo de vida, a II Guerra era distante, mas nem tanto. A música de Michel Legrand embala as lembranças do protagonista.
Estados Unidos. Direção: Robert Mulligan. Roteiro: Herman Raucher. Elenco: Jennifer O’Neill, Gary Grimes, Jerry Houser, Oliver Conant. Voz: Maureen Stapleton.

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4 – OPERAÇÃO FRANÇA (The French Connection)
Onde ver: DVD, blu-ray.

O vencedor do Oscar de melhor filme é mais um com um tira capaz de tudo para pegar seu bandido. Popeye Doyle não tem problema em atirar pelas costas ou destruir um carro durante uma perseguição alucinada pelas ruas de Nova York a um trem elevado que leva um criminoso. A perigosa perseguição foi filmada no banco de trás do carro pelo próprio diretor Friedkin operando a câmera. Eletrizante, com o diretor em sua melhor forma.
Estados Unidos. Direção: William Friedkin. Roteiro: Ernest Tidyman, baseado no livro de Robin Moore. Elenco: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco.

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3 – A ÚLTIMA SESSÃO DE CINEMA (The Last Picture Show)
Onde ver: DVD, YouTube (dublado).

Outro filme memorialista, sobre adolescentes amadurecendo, mas em uma cidade do interior que caminha para o ostracismo, nos anos 1950. Peter Bogdanovich filmou em preto-e-branco, uniu jovens talentos a veteranos de Hollywood, e uniu também uma pegada moderna a um estilo clássico hollywoodiano, cheio de referências – começando pelos filmes em cartaz no cinema local. 
Estados Unidos. Direção: Peter Bogdanovich. Roteiro: Larry McMurtry e Peter Bogdanovich, baseado em romance de McMurtry. Elenco: Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Eileen Brennan, Sam Bottoms, Randy Quaid.

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2 – ENCURRALADO (Duel)
Onde ver: DVD, blu-ray, Now, Telecine Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, YouTube (legendado; dublado).

A espetacular estreia de Steven Spielberg na direção de longas é, na origem, um filme para televisão. Mas a Universal chamou o jovem diretor para filmar novas cenas e aumentar a produção para um lançamento nos cinemas, em outros países. A história de um cidadão absolutamente comum caçado implacavelmente na estrada por um caminhoneiro assassino misterioso merecia isso. O caminhoneiro nunca aparece completamente, parece que o gigantesco caminhão, em si, é o perseguidor. Spielberg já mostra seu grande talento narrativo. 
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Richard Matheson, baseado em seu conto. Elenco: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone.

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1 – LARANJA MECÂNICA (A Clockwork Orange)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Looke, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Em um ano no qual a violência foi protagonista, Stanley Kubrick lançou uma ficção científica que aborda o assunto. Um jovem que pratica a ultraviolência com sua gangue e depois seu processo de reprogramação por parte do governo. Tão chocante na violência quanto caricato e cômico, tem um visual exagerado (incluindo um bar de leite com mesas na forma de mulheres nuas), Beethoven e Rossini na trilha sonora, além de Malcolm McDowell agredindo um homem enquanto canta e dança “Singin’ in the rain”. Irônico, iconoclasta, meio pateta, uma obra como poucas. 
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Stanley Kubrick. Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em romance de Anthony Burgess. Elenco: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, Adrienne Corri.

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Atualização (em 5/11/2023): Entrou Shaft (em 8º), saiu A Fantástica Fábrica de Chocolate.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico

‘Amor, Sublime Amor’: Spielberg dança com a câmera para dialogar com o filme de 1961

AMOR, SUBLIME AMOR

Diário de Filmes 2021: 152
Onde ver: cinemas

Spielberg dança com a câmera para dialogar com o filme de 1961

“A chave principal na nova versão é que o original ressaltava o lado de fantasia que subvertia a realidade. Um sublinhado psicológico nos números musicais que se espalhava pela composição da imagem. A nova versão busca um tom mais realista nos cenários, na construção dos personagens, nas motivações, no contexto social.

Isso, claro, levando em conta que é próprio do musical a subversão da realidade, e ela está aqui presente – apenas não tão exacerbada quanto na versão de 1961. E considerando que se trata de uma versão de Romeu e Julieta, que já traz consigo sua quantidade de subversão da realidade.

Um exemplo claro disso na versão original é como a imagem desfoca ao redor do casal romântico Tony e Maria (Richard Beymer e Natalie Wood) quando se percebem no baile ou quando cantam juntos “Tonight” na “cena do balcão.

Por outro lado, a versão de Spielberg desloca “America” do telhado, onde acontece na versão de 1961, para as ruas. Embora na encenação faça falta mais força nas provocações dos rapazes contra as moças e vice versa, é interessante que a letra que confronta as aspirações e a realidade dura dos imigrantes nos Estados Unidos seja feita nos locais onde esse conflito acontece todo dia e conclua como uma afirmação de comunidade.”

Texto completo em Cinema Escrito.

West Side Story, 2021
Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Tony Kushner, baseado no libreto de Arthur Laurents. Elenco: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Rita Moreno.

‘Os Caçadores da Arca Perdida’, 40 anos: a afirmação da aventura

OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA

Diário de Filmes 2021: 77, 137, 138

Onde ver: DVD, blu-ray, Now, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

A afirmação da aventura

40 anos após o lançamento, Os Caçadores da Arca Perdida continua como uma das mais puras expressões da aventura cinematográfica. Pensado inicialmente por George Lucas, com argumento de Lucas e Philip Kaufman, roteiro de Lawrence Kasdan e dirigido por Steven Spielberg, o filme foi mais fundo naquilo que já havia sido um dos pilares de Guerra nas Estrelas (1977): imprimir de novo o clima dos velhos seriados cinematográficos do tipo “continua na próxima semana”.

Porém, a aventura de Indiana Jones (Harrison Ford, perfeito) na corrida contra os nazistas para encontrar primeiro a Arca da Aliança, onde Moisés teria depositado as tábuas dos dez mandamentos, se passa em 1936, justamente na época em que esse seriados eram produzidos. Isso faz de Caçadores também um filme sobre o próprio cinema: ele não só reproduz, mas mimetiza e atualiza aquele estilo.

Mas talvez o filme não tivesse o status que tem hoje se não fosse o talento narrativo de Spielberg. Um diretor guiado pela composição de imagens, ele estava em plena fase de esplendor, que vinha de Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) – com a exceção do equívoco de 1941 (1979) – e iria em seguida para E.T. (1982).

Em Caçadores, a gente pode logo apontar as cenas mais famosas, como a bola gigante de pedra rolando atrás do nosso protagonista (cena tirada diretamente dos quadrinhos do Tio Patinhas, escritos e desenhados por Carl Barks). Ou a troca do ídolo por um saco de areia. Ou Indiana olhos nos olhos com uma naja.

Ou a saudação nazista do agente alemão, que revela as marcas do medalhão fumegante que ficou gravada em sua mão. Ou a piada em que o árabe ameaça Indy com uma facão, exibe sua perícia, mas, sem tempo e paciência, o arqueólogo apenas dá um tiro nele e segue em frente.

Mas o filme está recheado de pequenos momentos visualmente lindos. Essa última cena, mesmo, começa com um plano em que uma multidão se descortina e revela Indiana para o público, e revela para ele o pretenso agressor.

A abertura é espetacular desde o primeiro plano, o da montanha que insere o logo da Paramount na trama. E segue demorando a mostrar nosso protagonista, visto primeiro nos detalhes de suas mãos trabalhando, ou de costas, ou em silhueta, e cujo rosto só aparece quando desarma com seu chicote um traidor armado.

Mais à frente, a tripulação de um navio que havia sido interceptado pelos nazistas contempla o oceano enquanto se pergunta onde estará Indiana, que ainda não foi encontrado. Até que um tripulante calmamente diz que o achou. “Onde?”, pergunta o capitão. E ele, intempestivo, aponta para o mar: “LÁ!”. Indy estava chegando, nadando, ao submarino alemão antes que ele submergisse.

Marion (Karen Allen, ótima) é introduzida num duelo de birita que termina quando a oponente bebe o último copo, dá um sorriso vencedor e, com esse sorriso no rosto, vai desabando aos poucos. Ou Indy disparando a cavalo por um corredor ladeado por uma multidão de árabes.

Um ponto importante é que parte do carisma do herói é que se trata de um personagem indestrutível que não sabe que é. Ele pode passar por baixo de um caminhão em alta velocidade, ser arrastado, subir por trás dele, voltar à boleia e tomar a direção do motorista na porrada, mas quando tem que enfrentar um sujeito muito maior do que ele, faz uma expressão de “putz…”, demora, faz para ele um gesto “tá, já vou, espera um pouco…”, “rouba” na luta porque não tem a menor chance de vencer, e só ganha com uma boa dose de sorte e esperteza.

(Isso é refletido até no desfecho, em que Indy não consegue vencer a burocracia a quem a Arca é entregue, ou mesmo antes, quando os nazistas parecem vencer a parada – e só perdem para o que deve ser o maior deus ex-machina do cinema.

Não tem nada pior que um herói invencível que sabe que é invencível. Indy está longe disso: tem medo o tempo todo. Mas vai em frente, de uma sequência de ação antológica para outra. Da escapada de uma câmara subterrânea para a tomada de uma avião num campo de pouso e dali para uma perseguição a caminhões, etc.

Essa movimentação intensa responde por muita da animação deste primeiro Indiana Jones. O filme é frenético e carismático, com um bem temperado senso de humor, embalado por uma das melhores trilhas sonoras já ouvidas (de John Williams) e vilões contra quem podemos torcer alegremente sem qualquer culpa. Como apontou Roger Ebert, depois veríamos que os nazistas não estavam ali por acaso. Como A Lista de Schindler (1993) revelaria em tons mais sombrios, este é um tema bem pessoal para o diretor.

E se alguns dos efeitos ficaram datados com o tempo (não havia CGI, lembre-se), isso hoje apenas reforça a ligação do filme com seus objetos de inspiração dos anos 1930. Para quem sabe apreciar, aqueles seriados ainda transpiram charme, apesar de suas limitações técnicas e do baixo orçamento. Baixo orçamento, claro, é um problema que as aventuras de Indiana Jones nunca tiveram. E charme é algo que nunca faltou a Os Caçadores da Arca Perdida.

Raiders of the Lost Ark, 1981.
Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Lawrence Kasdan, de argumento de George Lucas e Philip Kaufman. Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John-Rhys Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina.

Os 20 melhores filmes de 1981

20 – A MULHER DO LADO (La Femme d’à Côté)
Onde ver: DVD.

Truffaut viu Depardieu e Fanny Ardant sentados lado a lado na noite do César e escreveu um filme para eles. Seus personagens são antigos amantes que se reencontram anos depois, ambos casados, quando ela se muda para a casa ao lado da dele. As tensões entre o amor, a culpa, o proibido desembocam em um final onde o cineasta francês mostra seu carinho por Hitchcock. 
França. Direção: François Truffaut. Roteiro: François Truffaut, Suzanne Schiffman e Jean Aurel. Elenco: Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin, Michèle Baumgartner.

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19 – A MULHER DO TENENTE FRANCÊS (The French Lieutenant’s Woman)
Onde ver: DVD, Oldflix.

Foi acréscimo do filme estabelecer uma trama paralela à do livro original. Assim, a trama de época, do sujeito fascinado pela mulher sempre à espera do tenente francês que a deixou para trás, alterna-se com a de um casal de atores, amantes, que está filmando essa história. Meryl Streep e Jeremy Irons interpretam os protagonistas nos dois tempos. 
Estados Unidos. Direção: Karel Reisz. Roteiro: Harold Pinter e Karel Reisz (não creditado), baseado no romance de John Fowles. Elenco: Jeremy Irons, Meryl Streep, Hilton McRae, Emily Morgan, Leo McKern, Richard Griffiths.

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18 – OS SALTIMBANCOS TRAPALHÕES
Onde ver: DVD, KinoPop, YouTube.

Os Trapalhões misturam a peça Os Saltimbancos com uma história com ecos de O Circo, de Chaplin: o quarteto faz serviços braçais em um circo decadente, mas, atrapalhados, acabam fazendo sucesso no picadeiro e se tornam estrelas sem saber, sendo explorados pelo dono do circo. Na trilha, diversas canções antológicas de Chico Buarque. Na tela, uma luminosa Lucinha Lins. E muita crítica social. 
Brasil. Direção: J.B. Tanko. Roteiro: Renato Aragão, Antonio Pedro, Gilvan Pereira, J.B. Tanko e Tereza Trautman, baseado na peça de Luis Bacalov, Sergio Bardotti e Chico Buarque. Elenco: Renato Aragão, Dedé Santana, Mussum, Zacarias, Lucinha Lins, Mário Cardoso, Eduardo Conde, Mila Moreira.

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17 – LOLA (Lola)
Onde ver: DVD.

Fassbinder vai aos anos 1950 para mostrar a reconstrução da Alemanha sob a sombra do passado nazista, a partir da prostituta/ cantora que seduz o funcionário público certinho que pode melar as negociatas dos construtores de uma cidade.
Alemanha Ocidental. Direção: Rainer Werner Fassbinder. Roteiro: Pea Fröhlich, Peter Marthesheimer e Rainer Werner Fassbinder. Elenco: Barbara Sukowa, Armin Mueller-Stahl, Mario Adorf.

Crítica de Lola:
Amoralidade colorida

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16 – FUGA DE NOVA YORK (Escape from New York)
Onde ver: DVD, blu-ray.

Na ficção científica casca-grossa de John Carpenter, Nova York virou uma ilha-prisão e o presidente americano cai lá dentro. Para resgatá-lo, só Snake Plissken e seu tapa-olho enfeitando a cara de mau. A reinvenção de Manhattan marcou época e é influente até hoje para outros filmes de futuros apocalípticos. 
Estados Unidos. Direção: John Carpenter. Roteiro: John Carpenter e Nick Castle. Elenco: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau. Voz: Jamie Lee Curtis.

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15 – A HISTÓRIA DO MUNDO – PARTE I (History of the World – Part I)
Onde ver: DVD, blu-ray.

A Inquisição Espanhola vira um musical sádico de Hollywood. Moisés recebe 15 mandamentos de Deus, mas deixa cair uma das tábuas. No Império Romano, um comediante stand-up diz que os cristãos são tão pobres que “só têm um deus”. O indomável Mel Brooks desfila episódios alucinados sobre episódios históricos. 
Estados Unidos. Direção e roteiro: Mel Brooks. Elenco: Mel Brooks, Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Gregory Hines, Pamela Stephenson, Sid Ceasar, John Hurt, Bea Arthur. Narração: Orson Welles.

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14 – O HOMEM QUE VIROU SUCO
Onde ver: DVD, YouTube.

José Dumont interpreta um cordelista paraibano em São Paulo que vira fugitivo da polícia após ter sido confundido com um operário que matou o patrão. Ele vive episódios onde sua dignidade é afrontada por uma sociedade que quer esmagá-lo. Cheio de comentários sociais apoiados na sólida e às vezes divertida interpretação do ator paraibano.
Brasil. Direção e roteiro: João Batista de Andrade. Elenco: José Dumont, Célia Maracajá, Barros Freire, Denoy de Oliveira, Ruthinéa de Moraes, Rafael de Carvalho, Ruth Escobar, Vital Farias, Dominguinhos.

Crítica de O Homem que Virou Suco:
O poeta contra a metrópole

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13 – MAD MAX 2 – A CAÇADA CONTINUA (Mad Max 2 ou The Road Warrior)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Muito movimento e pouquíssima conversa: Mad Max 2 é uma série de perseguições estilizadas que ampliou o universo do primeiro filme e transformou o sucesso independente numa franquia internacional. Mel Gibson tem apenas 16 falas o filme inteiro, mas muitos quilômetros rodados. .
Austrália. Direção: George Miller. Roteiro: Terry Hayes, George Miller e Brian Hannant, baseado em personagens de Miller e Byron Kennedy. Elenco: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston.

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12 – GALLIPOLI (Gallipoli)
Onde ver: DVD, YouTube (dublado).

A batalha de Gallipoli, na I Guerra Mundial, é uma grande mancha militar na história dos aliados e, em particular, da Austrália. O filme revisita o fato pela história de dois amigos corredores que acabam se reencontrando no campo de batalha do Oriente Médio. Os dois atores cativam com amizade de seus personagens, enquanto a tragédia da guerra se avizinha. 
Austrália. Direção: Peter Weir. Roteiro: David Williamson, a partir de argumento de Peter Weir, baseado no romance de Ernest Raymond. Elenco: Mark Lee, Mel Gibson, Bill Hunter.

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11 – 007 – SOMENTE PARA SEUS OLHOS (For Your Eyes Only)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Depois de exagerar na comédia no filme anterior, Bond, James Bond aparece um pouco mais sério neste, que é um dos melhores da série entre os estrelados por Roger Moore. 
Estados Unidos. Direção: John Glen. Roteiro: Richard Malbaum e Michael G. Wilson, baseado em romances de Ian Fleming. Elenco: Roger Moore, Carole Bouquet, Topol, Lynn-Holly Johnson, Julian Glover, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn.

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10 – UM TIRO NA NOITE (Blow Out)
Onde ver: DVD, Google Play/ YouTube Filmes, YouTube.

Brian De Palma parte da premissa de Blow Up, de Antonioni, substituindo o fotógrafo que percebe um crime quando revela fotos que tirou despretensiosamente num parque por um técnico de som que capta ruídos para usar num filme. Ele grava um acidente, descobre pela gravação que houve um crime e se torna obcecado pela investigação. Mas De Palma usa isso para criar realmente um filme de suspense, trazendo junto seu tratamento estiloso da imagem e sua influência declarada da obra de Alfred Hitchcock. 
Estados Unidos. Direção: Brian De Palma. Roteiro: Brian De Palma e Bill Mesce (não creditado). Elenco: John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow, Dennis Franz.

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9 – UM LOBISOMEM AMERICANO EM LONDRES (An American Werewolf in London)
Onde ver: DVD, blu-ray, Oldflix, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Muito lembrado sempre pela cena de transformação que é extraordinária sem uso de computação gráfica, o filme de Landis é um grande acerto na combinação de terror com comédia. Principalmente no fantasma do amigo morto, que avisa do destino terrível com verve e em aparições com o corpo cada vez mais em decomposição. 
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção e roteiro: John Landis. Elenco: David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter.

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8 – LILI MARLENE (Lili Marleen)
Onde ver: DVD.

De olho no sucesso internaciobal, Fassbinder dirigiu esta produção requintada que biografa de leve os envolvidos na história da canção que fez sucesso entre soldados na II Guerra – não só os alemães, mas de diversas nacionalidades para cujas línguas ela foi traduzida. Hanna Schygulla é a cantora que fica entre o idealismo e a sedução do sucesso na Alemanha nazista, sendo usada pelo regime. 
Alemanha Ocidental. Direção: Rainer Werner Fassbinder. Roteiro: Manfred Purzer, com contribuição de Joshua Sinclair e Rainer Werner Fassbinder, diálogos em alemão por Werner Uschkurat, baseado no romance de Lale Andersen. Elenco: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl-Heinz von Hassel, Udo Kier.

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7 – ELES NÃO USAM BLACK-TIE
Onde ver: DVD, Globoplay, Telecine Play, Looke, YouTube.

A peça dos anos 1950 caiu como uma luva naquele começo de anos 1980, em que as greves no ABC paulista sacudiam a nação. Entram aí os debates entre as aspirações pessoais e a luta coletiva da classe trabalhadora, guiadas por um grande elenco e pelo diretor que havia, inclusive, documentado as ações no ABC. 
Brasil. Direção e roteiro: Leon Hirzman, baseado em peça de Gianfrancesco Guarnieri. Elenco: Carlos Alberto Riccelli, Bete Mendes, Gianfrancesco Guarnieri, Fernanda Montenegro, Lélia Abramo, Anselmo Vasconcelos, Milton Gonçalves, Rafael de Carvalho, Francisco Milani.

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6 – EXCALIBUR (Excalibur)
Onde ver: DVD, blu-ray.

A lenda do Rei Arthur foi vítima recente de tentativas de filmá-la sob tons “realistas”. Aqui, isso não tem vez. John Boorman mergulha no mítico e no estilizado, criando uma aventura fascinante, a versão definitiva da história no cinema.
Reino Unido. Direção: John Boorman. Roteiro: Rospo Pallenberg e John Boorman, baseado no romance de Thomas Mallory. Elenco: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicol Williamson, Nicholas Clay, Cherie Lunghi, Gabriel Byrne, Liam Neeson, Patrick Stewart.

Crítica de Excalibur:
Imprima-se a lenda

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5 – NA ÉPOCA DO RAGTIME (Ragtime)
 Onde ver: DVD, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

O romance que mistura personagens reais e fictícios em diversas histórias paralelas foi concentrado em algumas delas para a versão do cinema: a moça bonita e boba que persegue a fama, o imigrante que embarca no iniciante mundo do cinema, a família branca que acolhe uma mulher negra grávida e o noivo dela, que sofre racismo e resolve ir às últimas consequências para ter alguma justiça. Milos Forman orquestra tudo com a habitual maestria e até tirou o veteraníssimo James Cagney da aposentadoria onde estava havia 20 anos.
Estados Unidos. Direção: Milos Forman. Roteiro: Michael Weller, baseado no romance de E.L. Doctorow. Elenco: Howard E. Rollins Jr., Elizabeth McGovern, Brad Dourif, James Olson, Mary Steenburgen, James Cagney, Mandy Patinkin, Jeff Daniels, Donald O’Connor, Norman Mailer, Fran Drescher, Richard Griffiths, Samuel L. Jackson, Bessie Love.

Crítica de Na Época do Ragtime:
No ritmo das turbulências sociais

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4 – O BARCO – INFERNO NO MAR (Das Boot)
Onde ver: DVD, blu-ray, Now, Claro Vídeo, Microsoft Store.

A vida dentro de um submarino alemão na II Guerra Mundial, com muitas provações e tensões. Nascido como minissérie na TV alemã, ganhou o mundo como longa-metragem, aproveitando de maneira brilhante a claustrofobia do pouco espaço, equilibrando drama, suspense e ação. Apaga um pouco a imagem dos soldados alemães sempre almofadinhas e dizendo “Heil, Hitler” o tempo todo e encara o desafio de fazer o público torcer pelos que, afinal, são militares nazistas. 
Alemanha Ocidental. Direção: Wolfgang Petersen. Roteiro: Wolfgang Petersen e Lothar G. Buchheim, baseado em romance de Buchheim. Elenco: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann.

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3 – CORPOS ARDENTES (Body Heat)
Onde ver: DVD, blu-ray, Apple TV/ iTunes, YouTube (dublado; som original, legendas em inglês).

Lawrence Kasdan estreia na direção com uma releitura dos filmes noir: um Pacto de Sangue com sexo à vontade. E é um grande herdeiro, sexy e perigoso. É também a estreia retumbante de Kathleen Turner. 
Estados Unidos. Direção e roteiro: Lawrence Kasdan. Elenco: William Hurt, Kathleen Turner, Ted Danson, Richard Crenna, J.A. Preston, Mickey Rourke.

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2 – REDS (Reds)
Onde ver: DVD, blu-ray.

O romance entre os jornalistas e ativistas John Reed e Louise Bryant atravessa os anos da aurora dos movimentos de esquerda nos Estados Unidos e é testemunha da Revolução Russa, em 1917. Beatty constrói um épico idealista e se reforça com depoimentos verdadeiros de quem conheceu o casal e participou dos eventos, que vão sendo distribuídos ao longo do filme. É íntimo e grandioso, um espetacular trabalho de Beatty como diretor, ator e roteirista. 
Estados Unidos. Direção: Warren Beatty. Roteiro: Warren Beatty e Trevor Griffiths. Elenco: Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Bessie Love, Gene Hackman.

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1 – OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA (Raiders of the Lost Ark)
Onde ver: DVD, blu-ray, Now, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Cinema puro, Os Caçadores da Arca Perdida apresentou ao mundo um dos maiores heróis da sétima arte: o arqueólogo Indiana Jones. Lucas já havia resgatado o clima dos antigos seriados em episódios com Guerra nas Estrelas e voltou a fazê-lo ao oferecer a Spielberg essa alternativa a James Bond, que Steven dizia querer dirigir. E Spielberg depositou aqui todo o seu talento de contador de histórias, começando pela entrada em cena do protagonista (visto na sequência inicial primeiro de costas, na penumbra, ou em detalhes das mãos, até finalmente sair da sombra para um close) e passando por diversas outras sequências visualmente brilhantes. Movimentadíssimo, com um elenco de grande carisma e um tema musical eterno de John Williams, gerou um monte de imitações (algumas até bem boas).
Estados Unidos. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Lawrence Kasdan, de argumento de George Lucas e Philip Kaufman. Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John-Rhys Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina.

Crítica de Os Caçadores da Arca Perdida:
A afirmação da aventura

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2001 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico

Os 20 melhores filmes de 2001

20 – LÚCIA E O SEXO (Lucía y el Sexo)
Onde ver: DVD.

Uma trama complicada que envolve um escritor, histórias que podem ser flashbacks ou inventadas para seu romance, além de bastante sexo e nudez estrelando Paz Vega e Elena Anaya. O coquetel de Julio Medem é desafiador e prazeroso. 
Espanha/ França. Direção e roteiro: Julio Medem. Elenco: Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Elena Anaya.

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19 – O DIÁRIO DE BRIDGET JONES  (Bridget Jones’s Diary)
Onde ver: DVD, blu-ray.

Um best seller sobre as agruras de uma solteira em Londres em forma de diário rendeu uma comédia-romântica na boa tradição que o formato teve na Inglaterra dos anos 1990. O elenco é um trunfo, com destaque para a surpreendente escolha da texana Renée Zellweger para viver a protagonista britânica. Deu certo: ela ganhou peso, trabalho numa agência de publicidade londrina para treinar o sotaque, é cativante e descolou uma indicação ao Oscar. 
Reino Unido/ França/ Estados Unidos. Direção: Sharon Maguire. Roteiro: Helen Fielding, Andrew Davies e Richard Curtis, baseado no romance de Helen Fielding. Elenco: Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, Gemma Jones, Jim Broadbent, Honor Blackman, Salman Rushdie.

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18 – UMA MENTE BILHANTE (A Beautiful Mind)
Onde ver: DVD, blu-ray, Google Play/ YouTube Filmes, Microsoft Store, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes.

Russell Crowe interpreta a história real de um matemático genial, mas com um terrível problema: esquizofrenia. Colocar na tela a abstração matemática foi um dos pontos positivos do diretor Ron Howard, além de defender bem o mistério a respeito de certos elementos da mente do personagem. Oscar de melhor filme. 
Estados Unidos. Direção: Ron Howard. Roteiro: Akiva Goldsman, baseado na biografia escrita por Sylvia Nasar. Elenco: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Chistopher Plummer.

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17 – HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone ou Harry Potter and the Philosopher’s Stone)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, HBO Go, Now, Apple TV/ iTunes, Google Play/ YouTube Filmes, Looke, Microsoft Store.

O primeiro filme da série sobre o menino que descobre ser um bruxo e passa a frequentar uma escola de bruxaria entrega o esperado: é uma fantasia movimentada e divertida, com um elenco infantil carismático apoiado por sólidos atores britânicos como coadjuvantes. 
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Chris Columbus. Roteiro: Steve Kloves, baseado no romance de J.K. Rowling. Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Julie Walters, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Ian Hart, John Hurt, John Cleese, Bonnie Wright.

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16 – SHREK (Shrek)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Amazon Prime Video, Globoplay, Telecine Play, Now, Claro Video, Paramount Plus, Oi Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

A animação da DreamWorks tira um grande sarro da Disney, estúdio rival, com um ogro que quer distância dos personagens de contos-de-fadas. Destaque para o tagarela burro falante de Eddie Murphy (aqui, com voz de Mario Jorge Andrade, dublador habitual de Murphy). É sacana e muito divertido e ainda “roubou” da própria Disney o primeiro Oscar de filme de animação. 
Estados Unidos. Direção: Andrew Adamson e Vicky Jenson. Roteiro: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman e Roger S.H. Schulman, com diálogos adicionais de Cody Cameron, Chris Miller e Conrad Vernon, baseado no livro de William Steig. Vozes na dublagem original: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow, Vincent Cassel, Kathleen Freeman. Vozes na dublagem brasileira: Bussunda, Mario Jorge Andrade, Fernanda Crispim, Cláudio Galvan, Guilherme Briggs, Márcio Simões.

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15 – E SUA MÃE TAMBÉM (Y Tu Mamá También)
Onde ver: DVD.

Dois rapazes acertam na loteria: um mulherão topa viajar com eles para uma praia distante (que, na verdade, é uma lorota que eles contaram). Muito no controle de suas vidas, com suas namoradinhas cheias de amor para dar, eles entram em terreno desconhecido com essa vivida e às vezes enigmática mulher (na pele exuberante de Maribel Verdú). Vão ter que encarar verdades sobre eles mesmos que desconheciam e não gostarão muito. Um road movie misturado com filme de amadurecimento, sob a batuta sempre inspirada de Cuarón, um belo narrador. 
México. Direção: Alfonso Cuarón. Roteiro: Alfonso Cuarón e Carlos Cuarón. Elenco: Gael García Bernal, Diego Luna, Maribel Verdú, Ana López Mercado.

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14 – SIMPLESMENTE MARTHA (Bella Martha)
Onde ver: DVD.

Um terno e simpático filme em que uma chef alemã de cozinha muito séria tem a vida abalada por duas coisas: uma sobrinha, de quem ela agora é responsável; e um novo cozinheiro do restaurante, um italiano expansivo. Leve e carismático. 
Alemanha/ Itália/ Áustria/ Suíça. Direção e roteiro: Sandra Nettelbeck. Elenco: Martina Gedeck, Maxime Foerste, Sergio Castellito, August Zirner.

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13 – GHOST WORLD – APRENDENDO A VIVER (Ghost World)
Onde ver: DVD, Now.

Duas garotas em uma pequena cidade num vida cheia de observações ferinas e poucas expectativas de vida. Mas em algum momento elas vão precisar se mover. Muita personalidade e elenco acima da média. 
Estados Unidos/ Reino Unido/ Alemanha. Direção: Terry Zwigoff. Roteiro: Daniel Clowes e Terry Zwigoff, baseado na história em quadrinhos Mundo Fantasma, de Clowes. Elenco: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Ileanna Douglas, Bob Balaban, Teri Garr.

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12 – OS OUTROS (The Others)
Onde ver: DVD, blu-ray, Claro Vídeo.

Nicole Kidman é a mãe de dois filhos sensitivos e que, aos poucos, vai se convencendo de que a casa onde moram é assombrada. Um clima sombrio extremamente bem composto e uma reviravolta memorável. 
Espanha/ Estados Unidos/ França/ Itália/ Reino Unido. Direção e roteiro: Alejandro Almenábar. Elenco: Nicole Kidman, Fionula Flanagan, Christopher Eccleston.

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11 – BICHO DE SETE CABEÇAS
Onde ver: DVD, Belas Artes a la Carte, Now, Apple TV/ iTunes.

Rodrigo Santoro na atuação que redefiniu sua carreira, como um jovem jogado dentro dos horrores de uma instituição mental. Uma trama de ficção baseado em histórias reais, importante para a luta antimanicomial, mas, sobretudo, um drama muito bem narrado por uma ótima diretora. 
Brasil. Direção: Laís Bodanzky. Roteiro: Luiz Bolognesi, baseado em livro de Austregésilo Carrano. Elenco: Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kis, Jairo Mattos, Caco Ciocler, Gero Camilo, Luís Miranda.

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10 – O SENHOR DOS ANÉIS – A SOCIEDADE DO ANEL (The Lord of the Rings – The Fellowship of the Ring)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, HBO Go, Now, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Looke, Microsoft Store.

A paquidérmica e ambiciosa produção que adaptou a obra de J.R.R. Tolkien filmando tudo de uma vez na Nova Zelândia para lançar em três filmes é uma grande realização. Grandes cenários, muitos efeitos especiais, todo tipo de personagem fantástico em um épico rumo ao coração do mal para destruir um anel poderoso e que corrompe que se aproxima dele. Aqui, a primeira parte da história, um pouco exagerada nos tons, mas com muitos momentos de emoção. 
Nova Zelândia/ Estados Unidos. Direção: Peter Jackson. Roteiro: Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson, baseado no romance de J.R.R. Tolkien. Elenco: Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Liv Tyler, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Ian Holm, Christopher Lee, Sean Bean. Em captura de movimento: Andy Serkis.

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9 – OS EXCÊNTRICOS TENENBAUMS (The Royal Tenenbaums)
Onde ver: DVD, Star Plus.

O grande salto na carreira de Wes Anderson, com sua narrativa peculiar, super-simétrica, cheia de personagens num baixo registro dramático, que contrastam de maneira interessante com uma direção muito expressiva. É uma atmosfera estranha, mas confortável, para contar uma história também muito particular: o pai trambiqueiro que abandonou a família resolve voltar e encontra seus filhos, que eram geniais na infância, com as vidas todas bagunçadas. 
Estados Unidos. Direção: Wes Anderson. Roteiro: Wes Anderson e Owen Wilson. Elenco: Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray, Danny Glover. Narração: Alec Baldwin.

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8 – ONZE HOMENS E UM SEGREDO (Ocean’s Eleven)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, TNT Go, Now, Looke, Microsoft Store, Apple TV/ iTunes.

Soderbergh conseguiu um dos raros casos de uma refilmagem que supera o original, que havia sido estrelado pela turma de Frank Sinatra em 1960. Aqui, o time de golpistas que se reúne para um roubo impossível a cassinos de Las Vegas também é incrível: de galãs carismáticos como George Clooney, Brad Pitt e Matt Damon a veteranos charmosos como Carl Reiner e Elliott Gould. Com uma direção cheia de bossa e muito bom humor. De certa forma, é um Soderbergh menos ambicioso, o que é ótimo, e se divertindo mais. 
Estados Unidos. Direção: Steven Soderbergh. Roteiro: Ted Griffin, baseado no roteiro do filme de 1960 escrito por Harry Brown e Charles Lederer, por sua vez baseado em argumento de George Clayton Johnson e Jack Golden Russell. Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Elliot Gould, Carl Reiner, Casey Affleck, Scott Caan, Shaobo Qin.

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7 – ASSASSINATO EM GOSFORD PARK (Gosford Park)
Onde ver: DVD, Telecine Play, Mubi.

Agatha Christie com luta de classes nos moldes do que foi visto no clássico A Regra do Jogo (1939): um fim de semana em uma mansão no campo, família e os muitos convidados nos andares de cima, os muitos empregados no andar de baixo, e todo mundo com suas histórias. Mas aqui, o dono da casa é assassinato e aí instaura-se o mistério. O roteirista Julian Fellowes partiu daqui para criar a série Downton Abbey. 
Estados Unidos/ Reino Unido/ Itália. Direção: Robert Altman. Roteiro: Julian Fellowes, baseado em uma ideia de Robert Altman e Bob Balaban. Elenco: Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, Kelly Macdonald, Emily Watson, Clive Owen, Helen Mirren, Alan Bates, Ryan Phillippe, Bob Balaban, Derek Jacobi, Michael Gambon, Stephen Fry, Richard E. Grant, Jeremy Northan.

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6 – O QUARTO DO FILHO (La Stanza del Figlio)
Onde ver: DVD.

O filme investiga as sequelas da morte de um membro jovem de uma família, uma perda devastadora para o pai, a mãe e a irmã. Um rosário de sentimentos muito fortes que Nanni Moretti, dirigindo e atuando como o pai psicanalista, dosa muito bem. Ele compõe uma família feliz, que se entende. Como profissional, o pai tem a função de ajudar a resolver os problemas psicológicos dos outros. Mas ele consegue resolver os seus próprios? Palma de Ouro em Cannes. 
Itália/ França. Direção: Nanni Moretti. Roteiro: Linda Ferri, Nanni Moretti e Heidrun Schleef, baseado em argumento de Moretti. Elenco: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice.

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5 – MONSTROS S.A. (Monsters, Inc.)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus.

Uma fábrica geradora de energia em crise: a matéria-prima está acabando. No caso, a energia que alimenta esse mundo de monstros vem dos gritos de crianças do nosso mundo, assustadas por eles à noite. E há cada vez menos crianças que se assustam assim. Tem mais: é um trabalho perigoso, talhado para profissionais, já que (eles acreditam) as crianças são tóxicas e, portanto, os bichos-papões é que têm medo delas. O equilíbrio entre um mundo com suas regras monstruosas próprias, mas que espelha o nosso, rende muitas grandes piadas, conduzidas pela dublagem inspirada de John Goodman e Billy Crystal. Um dos grandes momentos da criatividade inicial da Pixar. 
Estados Unidos. Direção: Pete Docter. Co-direção: David Silverman e Lee Unkrich. Roteiro: Andrew Stanton e Daniel Gerson, baseado em argumento de Pete Docter, Jill Culton, Jeff Pidgeon e Ralph Eggleston. Vozes na dublagem original: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bonnie Hunt. Vozes na dublagem brasileira: Mauro Ramos, Sérgio Stern, Ana Elena Bittencourt, Márcio Simões, Miriam Ficher.

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4 – INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (A.I. – Artificial Intelligence)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Telecine Play, Apple Tv/ iTunes, Google Play/ YouTube Filmes.

Inicialmente projeto de Stanley Kubrick, o cineasta resolveu só produzi-lo, convidando Spielberg para dirigir. Uma versão futurista de Pinóquio parece realmente material muito mais para Steven. Mas a combinação dessas sensibilidades rendeu uma belíssima obra sobre um avançadíssimo andróide-criança que deseja ser real para que a mãe a quem ele foi programado para amar também o ame. De arrancar lágrimas. 
Estados Unidos/ Reino Unido. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Steven Spielberg, de argumento de Ian Watson, baseado em conto de Brian Aldiss. Elenco: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor, Sam Robards, William Hurt. Vozes: Robin Williams, Ben Kingsley, Meryl Streep, Chris Rock.

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3 – A VIAGEM DE CHIHIRO (Sen to Chihiro No Kamikakushi)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Kinopop.

A odisseia de uma menina por um mundo fantástico e assustador que tirou dela sua identidade. Para contar isso, Hayao Miyazaki, o gênio da animação japonesa, desfila sua sensibilidade. Ou suas sensibilidades: visual, narrativa e emocional.
Japão. Direção e roteiro: Hayao Miyazaki. Vozes na dublagem original: Rumi Hiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki. Vozes na dublagem brasileira de 2002: Ana Lúcia Menezes, Felipe Drummond, Selma Lopes. Vozes na dublagem brasileira de 2020: Ana Elena Bittencourt, Eduardo Drummond, Selma Lopes.

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2 – O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN (Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain)
Onde ver: DVD, blu-ray, Now, Claro Vídeo, Apple Tv/ iTunes.

Jean-Pierre Jeunet (ao lado de Marc Caro) já era conhecido pelo rebuscado visual de filmes como Delicatessen e Ladrão de Sonhos. Em Amélie, ele usou isso para imprimir uma Paris de sonho, onde pichações dão lugar a pinturas coloridas, não há lixo e tudo é moldura para a fábula da moça que resolve ajudar secretamente pessoas a serem felizes, enquanto tem certa dificuldade em lidar com sua paixão, recorrendo a elaborados jogos e quebra-cabeças. Com uma fotografia (de Bruno Delbonnel) predominantemente em amarelo, verde e vermelho, e a música encantadora de Yann Tiersen, virou favorito de muita gente. 
França/ Alemanha. Direção: Jean-Pierre Jeunet. Roteiro: Guillaume Laurant e Jean-Pierre Jeunet, com diálogos de Laurant. Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Dominique Pinon.

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1 – CIDADE DOS SONHOS (Mulholland Dr.)
Onde ver: DVD, blu-ray Lynch Essencial, Sesc Cinema em Casa (até 28/8).

O sonho, aquele mundo em que o cotidiano se embaralha, o surrealismo vira o real e muita coisa simplesmente não faz sentido. É o habitat de David Lynch. Em seu melhor filme, ele navega entre o sonho, a memória e a realidade subjetiva, passando de um para o outro sutilmente, exigindo atenção do espectador para se localizar. Identidades trocadas, o mundo do cinema, anos 1950, sexo, mensagens cifradas. E muito fascínio. 
Estados Unidos/ França. Direção e roteiro: David Lynch. Elenco: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Melissa George, Angelo Badalamenti, Dan Hedaya, Lee Grant, Rebekah Del Rio, Robert Foster. 

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ALTERAÇÕES:

Em 24/11/2021: Abril Despedaçado saiu da lista (era o 19º) porque é uma estreia de 2002; entrou Lúcia e o Sexo em 20º.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

• 1920 – 1921 – 1922 – 1923
• 1930 – 1931 – 1932 – 1933
• 1940 – 1941 – 1942 – 1943
• 1950 – 1951 – 1952 – 1953
• 1960 – 1961 – 1962 – 1969
• 1970 – 1971 – 1972 – 1973
• 1980 – 1981 – 1982 – 1989
• 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
• 2000 – 2002 – 2003
• 2010 – 2011 – 2012 – 2013
• 2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico

Os 20 melhores filmes de 1980

20 – O HOMEM ELEFANTE (The Elephant Man)
Onde ver: DVD, blu-ray (em O Essencial de David Lynch).

Em preto-e-branco, David Lynch impõe um clima de horror gótico à história real do homem deformado que tenta mostrar, na Inglaterra vitoriana, que nada mais é que um ser humano.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: David Lynch. Roteiro: Christopher De Vore, Eric Bergren e David Lynch, baseado em livros de Frederick Treves e Ashley Montagu. Elenco: John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud, Freddie Jones, Wendy Hiller.

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19 – GAIJIN – OS CAMINHOS DA LIBERDADE
Onde ver: YouTube.

Tizuka Yamasaki conta a saga de um grupo de famílias japonesas que vêm tentar a vida trabalhando em uma fazenda brasileira. A dureza da imigração, geralmente contada em lentes cor-de-rosa em outras produções.
Brasil. Direção: Tizuka Yamasaki. Roteiro: Jorge Durán e Tizuka Yamasaki. Elenco: Kyoko Tsukamoto, Antônio Fagundes, Jiro Kawarazaki, Gianfrancesco Guarnieri, Álvaro Freire, Clarisse Abujamra, José Dumont, Louise Cardoso, Carlos Augusto Strasser.

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18 – EM ALGUM LUGAR DO PASSADO (Somewhere in Time)
Onde ver: DVD, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Um filme romântico que marcou uma geração, com o Superman Reeve voltando de novo no tempo por amor. Desta vez, em sua melhor tentativa de ter uma carreira além do super-herói, ele é um personagem que vence as barreiras cronológicas para encontrar a mulher que vê numa pintura (a lindíssima Jane Seymour).
Estados Unidos. Direção: Jeannot Szwarc. Roteiro: Richard Matheson, baseado em seu romance. Elenco: Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, Teresa Wright.

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17 – GENTE COMO A GENTE (Ordinary People)
Onde ver: DVD, Microsoft Store, Apple TV/ iTunes.

Robert Redford não se escalou como ator na sua estreia na direção. Preferiu ficar só atrás das câmeras para contar a história de uma família que tenta se recuperar a morte de um filho. Amor, desamor, incomunicabilidade, depressão e um desempenho bem sensível de Timothy Hutton. Ganhou o Oscar de filme, direção e Hutton, de maneira absurda, o de ator coadjuvante quando é o protagonista do filme.
Estados Unidos. Direção: Robert Redford. Roteiro: Alvin Sargent e Nancy Dowd (não creditada), baseado em romance de Judith Guest. Elenco: Timothy Hutton, Mary Tyler Moore, Donald Sutherland, Judd Hirsch, Elizabeth McGovern, M. Emmet Walsh, Dinah Manoff.

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16 – MEMÓRIAS (Stardust Memories)
Onde ver: DVD, Apple TV/ iTunes.

Depois de evocar Bergman em Interiores (1978), Woody Allen voltou-se para Fellini em Memórias: um diretor de cinema em crise às voltas com questões de seu passado. Mas com seus toques típicos de humor, como no encontro com alienígenas que aparecem e não só não trazem nenhuma resposta para os dilemas da humanidade como ainda dizem que gostam dos filmes dele “mas dos antigos, mais engraçados”.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Woody Allen. Elenco: Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts, Daniel Stern.

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15 – GLORIA (Gloria)
Onde ver: DVD.

Gloria é, aparentemente, um trabalho mais comercial do grande nome pioneiro do cinema independente: John Cassavettes. Um filme policial nas ruas de Nova York, protagonizado por uma mulher dura na queda que protege relutantemente um garoto que tem provas contra mafiosos e teve a família assassinada. O diretor foca principalmente no relacionamento entre essas duas figuras muito diferentes. Não me surpreenderia que tivesse inspirado Central do Brasil (1998).
Estados Unidos. Direção e roteiro: John Cassavettes. Elenco: Gena Rowlands, John Adames, John Finnegan.

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14 – AGONIA E GLÓRIA (The Big Red One)
Onde ver: DVD, blu-ray.

O histórico diretor Samuel Fuller não aparecia assinando um filme no cinema desde 1969. Mas o retorno foi triunfal: Fuller levou suas memórias da II Guerra ao cinema. E com sua filosofia particular a respeito: um grupo de soldados com missões a cumprir e que não têm tempo nem espaço para dramalhões e questões sobre o horror das guerras. Para isso, ninguém melhor que Lee Marvin para o papel principal.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Samuel Fuller. Elenco: Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco, Kelly Ward, Stéphane Audran.

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13 – O ÚLTIMO METRÔ (Le Dernier Metro)
Onde ver: DVD, Mubi.

Mais II Guerra, desta vez no cotidiano de uma companhia teatral em Paris, cujo chefe, judeu, está foragido dos nazistas. Na verdade, está escondido no porão do teatro e comanda a companhia em segredo através de sua esposa atriz. Requintada produção de Truffaut, com Deneuve divina e muito carinho pela arte dos palcos.
França. Direção: François Truffaut. Roteiro: François Truffaut e Suzanne Schiffman, com diálogos também de Jean-Claude Grumberg. Elenco: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Jean-Louis Richard.

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12 – COMO ELIMINAR SEU CHEFE (9 to 5)
Onde ver: DVD (em Sessão Anos 80 – Vol. 4).

Lily Tomlin, Dolly Parton e Jane Fonda formam o grande trio que se une para a vingança contra o chefe que abusa de diferentes maneiras delas e das demais funcionárias. Por baixo da eficiente comédia, está a representação das agruras enfrentadas pela mulher no mercado de trabalho.
Estados Unidos. Direção: Colin Higgins. Roteiro: Colin Higgins e Patricia Resnick, baseado em argumento de Resnick. Elenco: Jane Fonda, Dolly Parton, Lily Tomlin, Dabney Coleman, Sterling Hayden, Marian Mercer.

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11 – KAGEMUSHA – A SOMBRA DO SAMURAI (Kagemusha)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Looke, Oi Play, NetMovies.

O grande mestre Akira Kurosawa teve Coppola e George Lucas como produtores executivos para este épico suntuoso sobre um ladrão que é sósia do chefe de um clã e acaba sendo levado a assumir o posto com a morte do titular. E vai se confundindo com o papel, enquanto os eventos levam a uma gigantesca batalha, um evento real ocorrido em 1575.
Japão/ Estados Unidos. Direção: Akira Kurosawa. Roteiro: Masato Ide e Akira Kurosawa. Elenco: Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamasaki, Ken’ichi Hagiwara.

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10 – SUPERMAN II – A AVENTURA CONTINUA (Superman II)
Onde ver: o original em DVD, blu-ray, Looke, Apple TV/ iTunes, Google Play/ YouTube Filmes; o Richard Donner’s Cut em blu-ray (na coleção Superman – the Motion Picture Anthology), HBO Max, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Começou a ser filmado junto com Superman – O Filme (1978), teve mudança de diretor, mudança de roteiro, de tom, ator que protestou e se recusou a voltar… Mais transtornos que os causados pelos três kryptonianos que chegam à Terra para atazanar a vida do Super-Homem e fazê-lo “se ajoelhar perante Zod”. Mas ninguém pensou nisso na época, na plateia: apenas curtiu um filme vibrante, mais para o escapismo que para o tom épico do primeiro filme. Em 2006, foi lançada uma versão que aproveitava as cenas cortadas e reduzia um pouco do humor excessivo (o chamado “Richard Donner’s Cut”): ficou ainda melhor.
Estados Unidos/ Reino Unido/ Canadá. Direção: Richard Lester (não creditado na edição de 2006), Richard Donner (não creditado na edição de 1980). Roteiro: Mario Puzo, David Newman e Leslie Newman, com Tom Mankiewicz (não creditado), argumento de Puzo baseado em personagens de Jerry Siegel e Joe Shuster. Elenco: Christopher Reeve, Gene Hackman, Margot Kidder, Terence Stamp, Sarah Douglas, Susannah York (apenas na edição de 1980), Jackie Cooper, Jack O’Halloran, Valerie Perrine, Ned Beatty, E.G. Marshall, Clifton James, Marc McClure, Marlon Brando (apenas na edição de 2006).

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9 – FAMA (Fame)
Onde ver: DVD, HBO Max, HBO Go, Apple TV/ iTunes.

As aspirações artísticas de alunos de uma escola de artes dramáticas de Nova York. A narrativa acompanha o período na escola da matrícula à formatura, como um painel ou uma crônica, sem um protagonista. Vários jovens carismáticos, ótimos momentos musicais (mesmo que não haja números musicais tradicionais). Entre os temas: dilemas artísticos, os problemas familiares, a relação com os professores, decisões equivocadas, medos, questões sociais. Rendeu uma série de TV que durou de 1982 a 1987 e teve alguns atores do filme repetindo seus papéis.
Estados Unidos. Direção: Alan Parker. Roteiro: Christopher Gore. Elenco: Irene Cara, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Lee Currieri, Paul McCrane, Maureen Teefy, Antonia Franceschi, Laura Dean, Gene Anthony Ray.

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8 – PIXOTE – A LEI DO MAIS FRACO
Onde ver: DVD, Globoplay, YouTube.

Hector Babenco aparece no começo do filme fazendo uma introdução sociológica sobre as comunidades pobres das periferias brasileiras. De quebra, apresenta seu ator protagonista, o pequeno Fernando Ramos da Silva, oriundo daquela comunidade. Como Pixote, ele se agiganta numa odisseia marginal comovente com diversos degraus, como uma passagem por um reformatório e a relação com uma prostituta (Marília Pêra, em grande desempenho). Visto hoje, é impossível adicionar ao filme a camada do trágico fim do ator, que participou de alguns assaltos, e acabou morto aos 19 anos por policiais (demitidos depois por fraude processual, nesse caso em particular).
Brasil. Direção: Hector Babenco. Roteiro: Hector Babenco e Jorge Durán, baseado em livro de José Louzeiro. Elenco: Fernando Ramos da Silva, Gilberto Moura, Jorge Julião, Edilson Lino, Marília Pêra, Jardel Filho, Rubens de Falco, Elke Maravilha, Toni Tornado, Beatriz Segall, Ariclê Perez.

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7 – VESTIDA PARA MATAR (Dressed to Kill)
Onde ver: DVD, blu-ray (em De Palma Essencial), Apple TV/ iTunes.

Um dos grandes exemplares de Brian de Palma em seu modelo homenagem-a-Hitchcock. Uma garota de programa testemunha um crime e começa a ser perseguida pela assassina misteriosa. A vítima é Angie Dickinson, cliente do psicanalista vivido por Michael Caine. Nancy Allen, linda demais, é a prostituta, em seu melhor momento no cinema. Os ecos de Psicose (1960) são muito fortes – tem até cena do chuveiro.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Brian De Palma. Elenco: Michael Caine, Nancy Allen, Keith Gordon, Angie Dickinson, Dennis Franz.

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6 – OS IRMÃOS CARA DE PAU (The Blues Brothers)
Onde ver: DVD, blu-ray, Oi Play, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Video.

Personagens de um quadro do Saturday Night Live, a banda The Blues Brothers lançou um disco em 1978 e protagonizou seu próprio filme dois anos depois. Com John Landis no leme, o filme reuniu um dream team do blues em participações (Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, John Lee Hooker), numa história louquíssima em que a banda é reunida para a missão divina de salvar um orfanato, fugindo da polícia, valentões caipiras e neonazistas. Kathleen Freeman (histórica coadjuvante dos filmes de Jerry Lewis), a supermodelo Twiggy e até Steven Spielberg também fazem pontas.
Estados Unidos. Direção: John Landis. Roteiro: John Belushi e Dan Aykroyd. Elenco: John Belushi, Dan Aykroyd, Cab Calloway, John Candy, James Brown, Carrie Fisher, Henry Gibson, Ray Charles, Aretha Franklin, Kathleen Freeman, John Lee Hooker, Pee-Wee Herman, Twiggy, Frank Oz, Steven Spielberg, Chaka Khan, Murphy Dunne, Tom Malone, Matt Murphy, Steve Cropper, Donald Dunn, Willie Hall, Lou Marini, Alan Rubin, Charles Napier, John Landis.

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5 – BYE BYE BRASIL
Onde ver: DVD, Globoplay, Looke, YouTube.

Uma odisseia bufa pelo interiorzão do Brasil, seguindo uma trupe de artistas pé-de-chinelo: a Caravana Rolidei e seus tipos pitorescos, liderados pelos personagens de José Wilker e Betty Faria. Um road movie mambembe, tão mambembe quanto o próprio país que ele desbrava.
Brasil. Direção: Carlos Diegues. Roteiro: Carlos Diegues e Leopoldo Serran. Elenco: José Wilker, Betty Faria, Fábio Jr., Zaira Zambelli, Príncipe Nabor, Carlos Kroebber, Joffre Soares.

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4 – O ILUMINADO (The Shining)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Globoplay, Telecine Play, Now, Looke, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Stephen King, autor do livro original, já reclamou da versão de Stanley Kubrick para o cinema. Problema dele. O filme é envolvente, tem um clima de desconforto realçado também pelo uso da steady-cam pelos corredores do hotel vazio (e, no fim, pelo labirinto). E cenas que extraem as vísceras de seus atores, principalmente Jack Nicholson e Shelley Duvall.
Reino Unido. Direção: Stanley Kubrick. Roteiro: Stanley Kubrick e Diane Johnson, baseado em romance de Stephen King. Elenco: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson.

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3 – APERTEM OS CINTOS! O PILOTO SUMIU… (Airplane!)
Onde ver: DVD, Amazon Prime Vídeo, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store, YouTube Filmes.

“Precisamos pousar o avião. Esta mulher precisa ser levada a um hospital”. “Hospital?! Mas o que é??”. “É um prédio grande e branco com pacientes, mas isso não é importante agora”. Apertem os Cintos! é uma joia brilhante e aloprada, que pega um filme-catástrofe metido a sério de 1957 (Entre a Vida e a Morte) e o refilma como a mais louca das comédias até então. Os atores interpretam todos com a maior seriedade os diálogos mais absurdos e os trocadilhos mais infames. É uma esculhambação genial. Leia mais.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, baseado em roteiro anterior de Hall Bartlett, John C. Champion e Arthur Hailey. Elenco: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack, Kareem Abdul-Jabbar, Lorna Patterson.

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2 – O IMPÉRIO CONTRA-ATACA ou STAR WARS – EPISÓDIO V: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA (The Empire Strikes Back ou Star Wars – Episode V: the Empire Strikes Back)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus.

Qual terá sido a reação das primeiras plateias do segundo Guerra nas Estrelas à cena capital do filme, “Não, Luke. Eu sou seu pai”? O capítulo do meio da primeira trilogia é, praticamente um consenso, o melhor da série. Passa a maior parte do tempo dividido em duas subtramas: Han Solo, Leia e os andróides fugindo do Império; e Luke Skywalker encontrando o mestre Yoda para virar de vez um jedi. Muito bem equilibrado entre movimento e emoção.
Estados Unidos. Direção: Irvin Kershner. Roteiro: Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, com argumento de George Lucas. Elenco: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Peter Mayhew, Jeremy Bulloch, Julian Glover, Treat Williams. Vozes: James Earl Jones, Frank Oz, Clyde Revill.

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1 – TOURO INDOMÁVEL (Raging Bull)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Diz que Scorsese foi assistir a uma luta de boxe e ficou apavorado: “Não tenho a menor ideia de como filmar esse negócio!”. Era a preparação para Touro Indomável, projeto para onde foi praticamente empurrado pelo velho amigo Robert De Niro. De alguma forma, ele encontrou seu jeito. Em preto-e-branco, com a câmera dentro do ringue, sangue e suor, a explosão de violência como válvula de escape de um homem patético e confuso que só consegue se expressar através justamente da violência.
Estados Unidos. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Paul Schrader e Mardik Martin, com Joseph Carter e Peter Savage, baseado na autobiografia de Jake LaMotta. Elenco: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, John Turturro, Martin Scorsese.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

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NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico