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‘A Mão por Trás do Rato – A História de Ub Iwerks’:

29/01/2024 in Cinema | Tags: Animação, Cinema de animação, Críticas, Diário de filmes, Disney, Walt Disney | Deixe um comentário

A MÃO POR TRÁS DO RATO – A HISTÓRIA DE UB IWERKS
½
Diário de filmes 2024: 11
Onde ver (em 25/01/2024) – Mídia física: DVD (extra em As Aventuras de Oswald, o Coelho Sortudo, da Disney). Streaming: Não disponível no Brasil.

Dirigido pela neta do desenhista e animador Ub Iwerks, o documentário conta a história do muito menos conhecido co-criador de um dos personagens mais conhecidos da história: o Mickey Mouse. Iwerks era o grande parceiro de Walt Disney e principal animador de seu então nascente estúdio e foi a ele que Walt recorreu quando seu personagem de maior sucesso, Oswald, o Coelho Sortudo, foi tirado sorrateiramente de suas mãos, em 1928.

Precisando urgentemente de um novo personagem e que ele desse certo, Walt e Iwerks chegaram à ideia de que poderia ser um camundongo. E foi Iwerks quem, então, desenhou o Mickey. Não só isso, como desenhou e animou sozinho e em tempo recorde o primeiro curta do ratinho: Plane Crazy.

O doc conta a história de Ub Iwerks, sua amizade e parceria com Disney, tem animadores comentando a perícia do artista nos curtas de Oswald e nos primeiros do Mickey, conta o período hoje meio esquecido de quando deixou a Disney para tocar um estúdio próprio e de seu retorno ao trabalho com Walt, agora no desenvolvimento de técnicas de animação e efeitos visuais.

Um filme bastante eficiente em desvendar um personagem importante para a história do cinema. O filme não está disponível em streaming e nem no YouTube, só podendo ser encontrado oficialmente no Brasil como extra no DVD duplo da série Walt Disney Treasures dedicado aos curtas de Oswald, o Coelho Sortudo, lançado pela Disney em 2009. Como o doc é produção da Disney, bem que o Disney + podia colocar no catálogo.

The Hand Behind the Mouse – The Ub Iwerks Story. Estados Unidos, 1999. Direção: Leslie Iwerks.

Os 15 melhores filmes de 1933

23/01/2024 in Cinema | Tags: Anos 1930, Barbara Stanwyck, Cary Grant, Cinema clássico, Disney, Ernst Lubitsch, Fred Astaire, Gary Cooper, Ginger Rogers, Greta Garbo, Groucho Marx, Humberto Mauro, Irmãos Marx, James Cagney, Jean Vigo, Joan Blondell, John Wayne, Listas legais, Mae West, O Gordo e o Magro, Ruby Keeler, Walt Disney | 5 comentários

15 – BELEZAS EM REVISTA (Footlight Parade)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Cinemax e na caixa Cinema Musical, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil.

O ano de 1933 foi especial para o gênero musical na Warner Bros. com três lançamentos lendários que tiveram Busby Berkeley aloprando na direção de dança com seus caleidoscópios humanos. É daqui o antológico número “By a waterfall”, com dezenas de bailarinas combinadas em diversas formas geométricas numa piscina, filmadas de todos os ângulos, inclusive de 90º vistas de cinema e de baixo. É também aqui que James Cagney, astro dos filmes de gangster da Warner, dança no cinema pela primeira vez, mostrando o talento que desenvolveu no teatro vaudeville.
Estados Unidos. Direção: Lloyd Bacon. Roteiro: Manuel Self e James Seymour, a partir de argumento de Robert Lord e Peter Milne. Elenco: James Cagney, Joan Blondell, Ruby Keeler, Dick Powell, Frank McHugh.

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14 – BRANCA DE NEVE (Snow-White)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Quatro anos antes da Disney, o Fleischer Studios colocou Betty Boop no papel de Branca de Neve neste curta. No cortejo fúnebre, o palhaço Koko canta St. James infirmary blues” na voz de Cab Calloway e dançando igual, graças à rotoscopia.
Estados Unidos. Direção: Dave Fleischer e Roland Crandall (não creditado). Roteiro: não creditado, baseado em conto de Jacob Grimm e Wilhelm Grimm. Vozes na dublagem original: Mae Questel, Cab Calloway, Billy Murray.

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13 – SANTA NÃO SOU (I’m No Angel)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (no digipack Cinema Pre-Code, da Obras-Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

Mae West tem que ser colocada em qualquer lista de talentos criativos femininos da história do cinema. Roteirista dos seus próprios filmes, interpretava mulheres liberadas com frases atrevidas que marcaram essa época conhecida como pre-code, os anos imediatamente anteriores ao endurecimento da autocensura dos estúdios americanos (conhecida como Código Hays). Para sua personagem aqui – uma artista de circo que sobe na vida escalando homens ricos, mas possui um passado que volta para assombrá-la – ela escreveu diálogos como “Quando sou boa, sou ótima. Mas quando sou má, sou melhor ainda”.
Estados Unidos. Direção: Wesley Ruggles. Roteiro: Mae West, com sugestões de Lowell Brentano. Elenco: Mae West, Cary Grant, Gregory Ratoff, Edward Arnold.

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12 – VOANDO PARA O RIO (Flying Down to Rio)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Studio Classic). Streaming: Não disponível no Brasil.

Fred Astaire e Ginger Rogers dançaram juntos pela primeira vez aqui. É só um momento, mas de classe e talento suficiente para começar uma parceria de dez filmes. Neste filme, eles são coadjuvantes para a história do triângulo amoroso entre um músico, uma beldade brasileira (vivida pela mexicana Dolores Del Rio) e o noivo rico dela. O clímax é um impossível balé de várias coristas sobre as asas de aviões que sobrevoam o Rio de Janeiro. Um negócio tão absurdo que se torna fascinante.
Estados Unidos. Direção: Thornton Freeland. Roteiro: Cyril Hume, H.W. Hanemann e Erwin Gelsey, com contribuições não creditadas de Adele Comandini, Joseph Fields, Thomas Lennon, Fred Niblo Jr., Gilberto Souto, Harvey F. Thew e H. Reynolds, a partir de argumento de Lou Brock, baseado em peça de Anne Caldwell. Elenco: Dolores Del Rio, Gene Raymond, Raul Roulien, Ginger Rogers, Fred Astaire.

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11 – OS TRÊS PORQUINHOS (Three Little Pigs)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (na edição Walt Disney Treasures – Silly Symphonies). Streaming: Disney Plus. YouTube: dublado.

A história que todo mundo conhece ganhou a versão definitiva no curta animado da série Silly Symphonies, da Disney. Colorido, cheio de graça e com a antológica canção “Quem tem medo do Lobo Mau?”, Os Três Porquinhos ganhou o Oscar de curta de animação e teve três continuações.
Estados Unidos. Direção: Burt Gillett. Roteiro: Pinto Colvig, Albert Hunter, Boris V. Morkovin, Ted Sears e Webb Smith (não creditados). Elenco: Billy Bletcher, Pinto Colvig, Dorothy Compton e Mary Moder.

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10 – SERPENTE DE LUXO (Baby Face)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (no digipack Cinema Pre-Code, da Obras Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

Barbara Stanwyck brilha como a mulher que sempre foi explorada sexualmente pelo próprio pai, mas que resolve virar o jogo e se aproveita dos homens para subir na vida em um grande banco. De uma franqueza sexual desconcertante para um filme de 1933, bem usada em um drama forte e sustentado por uma grande atriz (ainda em seus 25 anos), é um grande exemplo da liberdade que havia no cinema pre-code e que deixaria de existir a partir do ano seguinte.
Estados Unidos. Direção: Alfred E. Green. Roteiro: Gene Markey e Kathryn Scola, a partir de argumento de Darryl F. Zanuck. Elenco: Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook, Alphonse Ethier, John Wayne.

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9 – OS FILHOS DO DESERTO (Sons of the Desert)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Vindos do cinema mudo, o Gordo e o Magro souberam se adaptar aos diálogos e combiná-los com seu humor físico e pastelão. Aqui, a dupla engana suas esposas para poder comparecer a uma convenção dos “Filhos do Deserto”, travessura que, claro, não vai acabar bem. É daqui a frase clássica de Oliver Hardy, o Gordo, para Stan Laurel, o Magro: “Bem, esta é outra bela confusão em que você me meteu”.
Estados Unidos. Direção: William A. Seiter. Roteiro: argumento de Frank Craven, com contribuições não creditada de Stan Laurel, Oliver Hardy, Jack Barty, Charley Chase, Frank Terry, Hal Roach, William A. Seiter, Glenn Tryon e Eddie Welch. Elenco: Stan Laurel, Oliver Hardy, Charley Chase, Mae Busch, Dorothy Christy.

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8 – GANGA BRUTA
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Um filme “ressuscitado”: depois do fracasso de público na estreia, o filme sumiu por quase 20 anos. Nos anos 1950, negativos foram encontrados, o filme foi remontado e encontrou seu lugar na história do cinema brasileiro. Humberto Mauro mostra um homem procurando redenção em uma cidade do interior, fazendo grandes imagens tanto de uma fábrica em construção quanto dos personagens de seu triângulo amoroso.
Brasil. Direção: Humberto Mauro. Roteiro: Humberto Mauro, a partir de argumento de Octavio Gabus Mendes. Elenco: Durval Bellini, Dea Selva, Lu Marival, Décio Murilo, Andréa Duarte.

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7 – RAINHA CRISTINA (Queen Christina)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Warner e da New Line). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Amazon.

Garbo em toda sua potência de estrela, dominando a cena nesta produção glamorosa e romântica sobre uma figura histórica da Suécia, país natal da atriz. Sua paixão por um espanhol a coloca à frente de uma decisão: o amor ou o trono. E ainda há o subtexto lésbico.
Estados Unidos. Direção: Rouben Mamoulian. Roteiro: H.M. Harwood e Salka Viertel, além de, não creditados, Harvey Gates, Ben Hecht, Rouben Mamoulian, Ernest Vajda e Claudine West, com diálogos de S.N. Behrman, a partir de argumento de Viertel e Margaret P. Levino. Elenco: Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, Elizabeth Young, C. Aubrey Smith, Akim Tamiroff.

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6 – ZERO EM COMPORTAMENTO ou ZERO DE CONDUTA (Zéro de Conduite – Jeunes Diables au Collège)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (na edição Jean Vigo Integral, da Versátil). Streaming: Belas Artes a la Carte. YouTube: legendado.

Em 45 minutos, Jean Vigo narra uma revolução de alunos em uma escola repressora. Uma alegre ode à liberdade e à anarquia, que inspirou muita coisa depois (mais diretamente o inglês Se…). Para a época, tamanha rebeldia chocou e foi marcante.
França. Direção e roteiro: Jean Vigo. Elenco: Jean Dasté, Robert le Flon. Du Verron, Delphin.

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5 – RUA 42 (42nd Street)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Warner). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Apple TV/ iTunes, Amazon.

O primeiro de três filmes musicais da Warner que abordaram as intrigas de bastidores do teatro musical em 1933. talvez esse seja o que melhor cumpre essa missão. Um diretor estressado tenta fazer um último grande sucesso, o financiador tenta emplacar a namorada como estrela, e uma novata ganha uma grande oportunidade. Isso embalando números antológicos com a assinatura de Busby Berkeley, que cria caleidoscópios humanos como o de “Young and healthy” e coreografa no número final tanto a efervescência da Rua 42 quanto uma tragédia humana.
Estados Unidos. Direção: Lloyd Bacon. Roteiro: Rian James e James Seymour, com contribuição não creditada de Whitney Bolton, baseado no romance de Bradford Ropes. Elenco: Warner Baxter, Ruby Keeler, Bebe Daniels, Dick Powell, George Brent, Guy Kibbee, Una Merkel, Ginger Rogers.

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4 – SÓCIOS NO AMOR (Design for Living)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (no digipack Ernst Lubitsch, da Obras-Primas). Streaming: Não disponível no Brasil.

Ernst Lubitsch usa plenamente o seu “Lubitsch touch” combinando elegância e picardia na história de três artistas: um pintor e um dramaturgo que se apaixonam por uma cartunistas e ela pelos dois. As idas e vindas desses relacionamentos garantem boas risadas e desafiam convenções da época. A partir do ano seguinte, Hollywood encaretaria de tal forma que um filme desse, adulto e liberal sobre amor e sexo, seria impossível por uns 30 anos.
Estados Unidos. Direção: Ernst Lubitsch. Roteiro: Ben Hecht e, não creditado, Samuel Hoffenstein, baseado em peça de Noël Coward. Elenco: Miriam Hopkins, Fredric March, Gary Cooper, Edward Everett Horton, Jane Darwell.

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3 – O DIABO A QUATRO (Duck Soup)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Universal). Streaming: Belas Artes a la Carte.

O ponto alto dos Irmãos Marx na Paramount, no qual Groucho é o ditador da Freedonia e declara guerra ao país vizinho. Chico e Harpo são dois espiões que não estão muito certos de que lado deveriam estar. Zeppo era o galã. A irreverência demolidora dos Marx está à toda, subvertendo o filme inteiro. O filme seguinte já seria na Metro e com o até então quarteto convertido em trio.
Estados Unidos. Direção: Leo McCarey. Roteiro: Bert Kalmar e Harry Ruby, com diálogos adicionais de Arthur Sheekman e Nat Perrin. Elenco: Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Raquel Torres, Louis Calhern.

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2 – CAVADORAS DE OURO ou CAÇADORAS DE OURO (Gold Diggers of 1933)
Onde ver (em 18/01/2024) – Mídia física: DVD (da Cinemax). Streaming: Belas Artes a la Carte.

O terxeiro musical desta lista a tratar da feitura de um musical do teatro, mas este tendo muito presente dentro dela a grande depressão. “We’re in the money” (“estamos montadas na grana”), canta Ginger Rogers logo na abertura, mas ironicamente porque todos ali estão na pindaíba, dependendo do sucesso do espetáculo em montagem. O filme conclui com o antológico “Remember my forgotten man” (“lembre do meu homem esquecido”), sobre os soldados que voltam estropiados da guerra e são escanteados pela sociedade, encerrando (e encerrando o filme) praticamente com uma oração épica.
Estados Unidos. Direção: Mervyn LeRoy. Roteiro: Erwin Gelsey e James Seymour, com diálogos de David Boehm e Ben Markson, baseado na peça de Avery Hopwood. Elenco: Warren William, Joan Blondell, Ruby Keeler, Aline MacMahon, Dick Powell, Guy Kibbee, Ginger Rogers.

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1 – KING KONG (King Kong)
Onde ver (em 18/01/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: HBO Max. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon.

Foi possivelmente a primeira vez que um efeito especial foi o protagonista de um filme. Kong era um boneco animado em stop motion e que contracenava, por meio de um intrincado jogo de projeção de fundo, com os atores do filme. Esse esforço resultou em uma aventura seminal do cinema, que gerou imagens imortais, como o gorila enfrentando aviões no alto do edifício Empire State (então novíssimo, concluído apenas dois anos antes). Em que pese a técnica evidentemente datada (sobretudo nesses tempos de CGI), o uso dela é espantoso e o que se sobressai é a piedade que o gigante desperta, e que influenciou decisivamente suas duas refilmagens (em 1976 e 2005).
Estados Unidos. Direção: Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack (não creditados). Roteiro: James Ashmore Creelman e Ruth Rose, com contribuição não creditada de Leon Gordon, a partir de argumento não creditado de Merian C. Cooper e Edgar Wallace. Elenco: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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NOTA: A percepção sobre os filmes mudam com o tempo. Esta é a minha percepção agora, limitada ao que vi, naturalmente — esta lista pode mudar à medida em que for revisitando alguns filmes ou assistir a outros que ainda não conheço deste ano específico.

Os 20 melhores filmes de 1943

02/10/2023 in Cinema | Tags: Alfred HItchcock, Animação, Anne Baxter, Anos 1940, Anthony Quinn, Barbara Stanwyck, Bill Robinson, Billy Wilder, Busby Berkeley, Carl Theodor Dreyer, Carmen Miranda, Cinema clássico, Cinema de animação, Cinema europeu, Cinema off-Hollywood, Deborah Kerr, Diário de filmes, Disney, Erich von Stroheim, Gary Cooper, Hanna-Barbera, Henry Fonda, Hollywood clássica, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Lena Horne, Listas legais, Louis Armstrong, Luchino Visconti, Michael Curtiz, Michael Powell, Orson Welles, Pato Donald, Tom & Jerry, Vincente Minnelli, Walt Disney | 21 comentários

20 – TRAMAS DO ENTARDECER (Meshes of the Afternoon)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Este curta experimental mudo e em preto-e-branco alcançou o 16º lugar na lista de 2022 da Sight and Sound. O caráter surrealista e o fato de ser dirigido por uma mulher nos EUA dos anos 1940 e o próprio enfoque sobre uma mulher numa situação labiríntica e repetitiva o tornaram influente ao longo dos anos.
Estados Unidos. Direção: Maya Deren e Alexander Hammid. Roteiro: Maya Deren (não creditada). Elenco: Maya Deren, Alexander Hammid.

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19 – RAZÃO E EMOÇÃO (Reason and Emotion)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original, com legendas em inglês.

Entre as produções da Disney voltadas para a II Guerra, está este curta animado de espírito didático que fala sobre o embate da razão e da emoção no comportamento de cada um e como se deixar levar pela emoção pode levar a medos infundados, sobretudo em tempos de guerra. Representados por pessoinhas dirigindo a cabeça das pessoas, a influência no futuro longa Divertida Mente parece evidente.
Estados Unidos. Direção: Bill Roberts (não creditado). Roteiro: Joe Grant e Dick Huemer (não creditados). Vozes na dublagem original: Frank Graham, James MacDonald, Helen Seibert, Dessie Flynn.

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18 – JORNADA DO PAVOR (Journey into Fear)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Colecione Clássicos). Streaming: Não disponível no Brasil.

Norman Foster está creditado como diretor, mas muito se discute o quanto o próprio Orson Welles dirigiu. Welles faz o papel do chefe de polícia secreta turca, mas o protagonista é Cotten, um americano expert em balística que se vê na mira de assassinos nazistas. O andamento é meio kafkiano, com o personagem meio perdido na trama, sendo levado para lá e para cá por aliados e inimigos. Junto com Welles ou não, Foster segue perto o estilo expressionista de Orson (embora menos ambicioso), com muito jogo de luz e sombra, culminando no clímax sob uma chuva torrencial no parapeito de um hotel.
Estados Unidos. Direção: Norman Foster e Orson Welles (não creditado). Roteiro: Orson Welles e Joseph Cotten, Richard Collins (não creditado) e Ben Hecht (não creditado). Elenco: Joseph Cotten, Dolores Del Rio, Orson Welles, Ruth Warrick, Agnes Moorehead, Everett Sloane.

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17 – O RATO PATRIOTA ou O RATO VAI PARA A GUERRA (The Yankee Doodle Mouse)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. Dailymotion: som original.

A série Tom & Jerry ganhou aqui o primeiro de seus sete Oscars de melhor curta de animação, com o gato e o rato fazendo um combate militar de ovos, garrafas de champanhe, fogos de artifício e outros objetos de um porão. Alusão, claro, à II Guerra com uma gag atrás da outra, no tradicional excelente trabalho dos animadores da série.
Estados Unidos. Direção: William Hanna e Joseph Barbera. Roteiro: William Hanna, Joseph Barbera, a partir do argumento de Cal Howard (não creditado). Vozes na dublagem original: William Hanna, Jack Sabel.

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16 – ENTRE A LOURA E A MORENA (The Gang’s All Here)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Fox). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original sem legendas, dublado.

A loura é Alice Faye e a morena é nossa Carmen Miranda nessa comédia musical e, ao contrário do que diz o título brasileiro, ninguém fica entre as duas. Alice Faye é uma cantora que se apaixona por um soldado que esconde que já tem uma namorada. Carmen é também uma cantora e dançarina. A coisa converge para um show em uma casa onde todos se encontrarão. Busby Berkeley delira em torno de Carmen, com bananas gigantes. Acostumado a criar caleidoscópios humanos, ele finaliza um filme com um caleidosópio ótico, mesmo.
Estados Unidos. Direção: Busby Berkeley. Roteiro: Walter Bullock, a partir de argumento de Nancy Wintner, George Root Jr. e Tom Bridges. Elenco: Alice Faye, Carmen Miranda, Phil Baker, Benny Goodman, Eugene Pallette, Charlotte Greenwood, Edward Everett Horton, Sheila Ryan.

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15 – VIDA DE NAZISTA ou A FACE DO FÜHRER (Der Füehrer’s Face)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original, com legendas em inglês. Facebook: legendado.

A Disney do esforço de guerra coloca o Pato Donald passando maus bocados como soldado nazista. Lendo Mein Kampf, repetindo palavras de ordem e fabricando armas sempre sob a ponta de outra. É o carisma de Donald contra o de Hitler, ridicularizado diretamente. Oscar de curta de animação ainda em 1943, o único Oscar vencido pelo pato.
Estados Unidos. Direção: Jack Kinney e Ben Sharpsteen (não creditados). Roteiro: Joe Grant e Dick Huemer (não creditados). Vozes na dublagem original: Clarence Nash, Pinto Colvig.

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14 – DIAS DE IRA (Vredens Dag)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Magnus Opus, da Versátil e na Coleção Folha Grandes Diretores). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Onze anos depois do seu filme anterior, Dreyer volta ao tempos das mulheres acusadas de bruxaria para mostrar a jovem esposa de um pastor que se apaixona pelo enteado. Isso enquanto uma idosa passa por um brutal interrogatório com tortura para confessar sua suposta magia negra. Com seu estilo despido de qualquer glamour, o diretor dinamarquês mais uma vez denuncia a opressão que as mulheres sofrem em mãos masculinas.
Dinamarca. Direção: Carl Theodor Dreyer. Roteiro: Carl Theodor Dreyer, Poul Knudsen, Paul La Cour, Mogens Skot-Hansen, baseado em peça de Hans Wiers-Jenssen. Elenco: Lisbeth Movin, Albert Hoeberg, Preben Lerdorff Rye, Anna Svierkier.

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13 – CINCO COVAS NO EGITO (Five Graves to Cairo)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Versátil). Streaming: Belas Artes a la Carte.

Billy Wilder fantasia uma história em que um espião inglês se disfarça de garçom em um hotel no norte da África onde está hospedada a companhia militar nazista liderada pelo mítico general Rommel. A campanha da África era um assunto que estava acontecendo naquele momento e o filme usa até imagens reais de combate.
Estados Unidos. Direção: Billy Wilder. Roteiro: Billy Wilder e Charles Brackett, baseado em peça de Lajos Biró. Elenco: Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff, Erich von Stroheim, Peter van Eyck.

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12 – A MORTA-VIVA (I Walked with a Zombie)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Colecione Clássicos). Streaming: Não disponível no Brasil.

Zumbi, nesse caso, é uma mulher em uma espécie de coma, mas que anda como uma sonâmbula. Uma enfermeira vai a essa ilha do Caribe tratar da esposa do dono do lugar em sua condição misteriosa. Entram elementos sobrenaturais do vodu, tudo embalado em uma atmosfera muito bem composta pelo diretor de Sangue de Pantera (1942).
Estados Unidos. Direção: Jacques Tourneur. Roteiro: Curt Siodmak e Ardel Wray, a partir de argumento de Inez Wallace, baseado em romance de Charlotte Brontë. Elenco: Frances Dee, James Ellison, Tom Conway, Edith Barrett, James Bell.

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11 – A MORTE DIRIGE O ESPETÁCULO ou A SENHORA DA FARSA (Lady of Burlesque)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Comédia, música e mistério nos bastidores de um espetáculo de teatro de revista quando uma das integrantes do grupo é assassinada e os demais precisam trabalhar juntos para descobrir o criminoso, antes que ele ataque de novo. O espetáculo burlesco, com seu humor sacana e popular e seus bastidores agitados, é homenageado com carinho. Barbara Stanwyck, em grande fase, canta e dança. A “g-string” do título original do livro da dançarina de strip-tease Gipsy Rose Lee (The G-String Murders) é um tipo de calcinha fio dental usada pelas dançarinas – e a arma do crime.
Estados Unidos. Direção: William A. Wellman. Roteiro: James Gunn, baseado em romance de Gipsy Rose Lee. Elenco: Barbara Stanwyck, Michael O’Shea, J. Edward Bromberg, Iris Adrian, Gloria Dixon.

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10 – UMA CABANA NO CÉU (Cabin in the Sky)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (na caixa Cinema Musical, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Amazon.

A segregação racial nos Estados Unidos fazia os estúdios evitarem colocar atores negros em papéis relevantes em seus filmes de destaque, para que essas produções não fossem boicotadas nos estados onde o racismo era não apenas forte, mas legalizado. Por isso, grandes artistas só conseguiam bons papéis em produções como esta: um elenco 100% negro, em um filme endereçado a plateias também negras. É a versão de cinema de um musical de sucesso da Broadway, uma fantasia onde um anjo e o filho do demônio disputam a alma de um malandro casado com uma mulher tão boa que tem uma linha direta com Deus. Aqui se pode conferir as espetaculares Ethel Waters e Lena Horne e até Louis Armstrong em um pequeno papel. Minnelli teve aqui sua primeira direção creditada, com Busby Berkeley dirigindo (sem crédito) o número “Shine”.
Estados Unidos. Direção: Vincente Minnelli e Busby Berkeley (não creditado). Roteiro: Joseph Schrank, Marc Connelly (contribuição não creditada), baseado em peça musical de Lynn Root. Elenco: Ethel Waters, Eddie Rochester Anderson, Lena Horne, Louis Armstrong, Rex Ingram, John W. Bubbles, Kenneth Spencer.

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9 – A CANÇÃO DE BERNADETTE (The Song of Bernadette)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Fox e da New Line). Streaming: Oldflix, Pluto TV. YouTube: legendado, dublado.

A história de Bernadette, uma jovem simples que teria tido visões da Virgem Maria na França, em 1858. Com uma solenidade típica da época para esse tipo de material, mas muito bem produzido e com uma atuação cativante de Jennifer Jones, ganhando o Oscar de melhor atriz. Mas também foi indicado a filme, direção, ator coadjuvante (Charles Bickford) e atriz coadjuvante (Anne Revere e Gladys Cooper).
Estados Unidos. Direção: Henry King. Roteiro: George Seaton, baseado em romance de Franz Werfel. Elenco: Jennifer Jones, Anne Revere, Gladys Cooper, Roman Bohnen, Vincent Price, Lee J. Cobb, Charles Bickford.

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8 – POR QUEM OS SINOS DOBRAM (For Whom the Bell Tolls)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Universal e da Classicline), blu-ray (da Universal). Streaming: Looke, NetMovies. YouTube: som original, com legendas em inglês.

Um americano encontra perigo e romance ao lutar ao lado dos republicanos durante a Guerra Civil Espanhola integrando-se à missão de explodir uma ponte estrategicamente importante. Adaptado do livro de Hemingway em que ele conta uma história meio autobiográfica (ele lutou mesmo nesse conflito). O filme evita entrar em detalhes políticos e reforça o romance fotografado em belo Technicolor (por Ray Rennahan). Ingrid Bergman, de cabelos curtos, teve aqui sua primeira indicação ao Oscar. Katina Paxinou ganhou o Oscar de atriz coadjuvante.
Estados Unidos. Direção: Sam Wood. Roteiro: Dudley Nichols, Louis Bromfield (não creditado) e Jeanie Macpherson (não creditado), baseado em romance de Ernest Hemingway. Elenco: Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Arturo de Córdova, Katina Paxinou.

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7 – A ARDENTE CHAPEUZINHO VERMELHO ou A FOGOSA CHAPEUZINHO VERMELHO (Red Hot Riding Hood)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: Não disponível no Brasil. Streaming: Não disponível no Brasil. Facebook: dublado.

As cenas do lobo babando e uivando alucinado por uma gostosíssima Chapeuzinho Vermelho que canta num nightclub e tentando desesperadamente se livrar da vovó, que o persegue apaixonadamente, ficaram icônicas. Quantos desenhos animados usaram depois essas referências, como Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) e O Máskara (1994)? Ninguém mergulhava tão brilhantemente na histeria animada como Tex Avery. Esse curta e suas continuações chegaram a ser proibidos na TV: acharam provocativo demais. Mas em uma pesquisa com animadores, em 1994, este cartoon foi eleito o sétimo melhor de todos os tempos.
Estados Unidos. Direção: Tex Avery. Roteiro: Rich Hogan (não creditado). Vozes na dublagem original: Pinto Colvig, Sara Berner, Connie Russell, Elvia Allman.

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6 – TEMPESTADE DE RITMO (Stormy Weather)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Silver Screen). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original com legendas em inglês.

As idas e vindas no relacionamento de um aspirante a dançarino e uma cantora em ascensão é o pretexto para uma celebração do talento negro no teatro e na música. Bill “Bojangles” Robinson em seu último filme, uma deslumbrante Lena Horne cantando “Stormy weather” para a eternidade, uma rara aprição de Fats Waller no cinema, a dança de Katherine Dunham e ainda aquele número musical histórico com Cab Calloway e os Nicholas Brothers em que os irmãos desafiam a física fazem esse filme reluzir. Foi um dos dois grandes filmes do ano com elenco todo negro, feitos para uma audiência também negra.
Estados Unidos. Direção: Andrew L. Stone. Roteiro: Frederick J. Jackson e Ted Koehler, adaptação de H.S. Kraft, a partir de argumento de Jerry Horwin e Seymour Robinson. Elenco: Lena Horne, Bill Robinson, Dooley Wilson, Cab Calloway, Fats Waller, Ada Brown, Mae E. Johnson, Emmett “Babe” Wallace, Ernest Whitman, Katherine Dunham, The Nicholas Brothers (Fayard Nicholas, Harold Nicholas).

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5 – OBSESSÃO (Osessione)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Versátil e da Cinemax) e blu-ray (na caixa Visconti Essencial, da Versátil). Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original.

Versão não creditada de O Destino Bate à Sua Porta, que geraria outros grandes filmes. Aqui, é a estreia de Visconti na direção, em um visual árido e sem glamour que identificaria o neo-realismo italiano que estava nascendo. A história de crime e castigo envolvendo adultério e homicídio parece ter sido forte demais para a moral italiana da época: o governo de Mussolini destruiu os negativos do filme, mas, felizmente, o diretor conseguiu salvar uma cópia.
Itália. Direção: Luchino Visconti. Roteiro: Luchino Visconti, Mario Alicata, Giuseppe De Santis e Gianni Puccini, Alberto Moravia (não creditado) e Antonio Pietrangeli (não creditado), baseado em romance de James M. Cain. Elenco: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan de Landa, Dhia Cristiani, Elio Marcuzzo.

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4 – CORONEL BLIMP – VIDA E MORTE (The Life and Death of Colonel Blimp)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Silver Screen e na caixa O Cinema de Powell & Pressburger, da Versátil) . Streaming: Não disponível no Brasil. YouTube: som original com legendas em inglês.

Filme teoricamente do esforço de guerra inglês, mas Churchill tentou até proibir porque, na prática, a obra de Powell & Pressburger satiriza um pouco a pomposidade dos oficiais britânicos e traça uma amizade entre um inglês e um alemão através do anos. O protagonista não se chama “Blimp”, trata-se de uma referência que vem dos quadrinhos que já sacaneavam os militares. Deborah Kerr faz três personagens, sósias que encantam o protagonista.
Reino Unido. Direção e roteiro: Michael Powell e Emeric Pressburger. Elenco: Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook, James McKechnie.

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3 – CONSCIÊNCIAS MORTAS (The Ox-Bow Incident)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (só e na coleção Cinema Faroeste Vol. 8, da Versátil). Streaming: não disponível no Brasil. YouTube: legendado; dublado.

Henry Fonda tinha orgulho deste filme, um faroeste psicológico que denunciava os linchamentos. Seu personagem acompanha um grupo que caça três suspeitos de terem matado um fazendeiro local: a intenção não é entregá-los às autoridades, mas enforcá-los. Fonda é o contraponto, é quem vai tentar impedir a barbárie.
Estados Unidos. Direção: William A. Wellman. Roteiro: Lamar Trotti, baseado em romance de Walter Van Tilburg Clark. Elenco: Henry Fonda, Dana Andrews, Anthony Quinn, Jane Darwell, Mary Beth Hughes.

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2 – A SOMBRA DE UMA DÚVIDA (Shadow of a Doubt)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD (da Universal e da Classicline), blu-ray (da Universal). Streaming: Looke, NetMovies.

O velho Hitch dizia que este era seu preferido entre seus próprios filmes. O mestre coloca o perigo no seio de uma família absolutamente comum, na pele do simpático Tio Charlie que pode ser um assassino de mulheres. A única que desconfia é a adolescente Charlie, tão próxima do tio que tem o mesmo nome. Como ela vai lidar com essa desconfiança é o grande lance do filme. Com atores carismáticos, uma ótima construção da presença do mal por baixo de uma cidadezinha normal e cenas dirigidas com a maestria do melhor Hitchcock, é um grande clássico.
Estados Unidos. Direção: Alfred Hitchcock. Roteiro: Thornton Wilder, Sally Benson e Alma Reville, a partir de argumento de Gordon McDonell. Elenco: Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Cronyn.

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1 – CASABLANCA (Casablanca)
Onde ver (em 13/09/2023) – Mídia física: DVD, blu-ray (da Warner). Streaming: HBO Max, Now, Oldflix, Oi Play. Aluguel ou compra digitais: Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Amazon, Microsoft Store.

Um roteiro baseado em uma peça que ninguém montou, reescrito enquanto o filme ia sendo rodado, com protagonistas que não eram os pretendidos originalmente, dirigido por um operário da indústria e não por um “autor”. Tinha tudo para dar errado, mas o resultado é um dos maiores filmes de todos os tempos. Com a II Guerra como pano de fundo, Casablanca coloca frases inesquecíveis de romance e humor na boca tanto de seus personagens principais quanto dos coadjuvantes, orquestra a história de um amor maculado que renasce, mas que “é apenas um monte de feijões” em uma realidade com o destino do mundo em jogo, e tem Bogart e Ingrid Bergman absolutamente icônicos.
Estados Unidos. Direção: Michael Curtiz. Roteiro: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, Casey Robinson (não creditado), baseado em peça de Murray Burnett e Joan Alison. Elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Dooley Wilson, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine Lebeau.

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EDIÇÃO (em 5/10/2023): Coronel Blimp – Vida e Morte sobe de 10º para 4º. Uma Cabana no Céu passa de 8º para 10º.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1942
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Diário de Filmes 2023: 47 – ‘Você Já Foi à Bahia?’

26/04/2023 in Cinema | Tags: Cinema clássico, Diário de filmes, Disney, Hollywood clássica, Pato Donald, Walt Disney | Deixe um comentário

VOCÊ JÁ FOI À BAHIA?

Diário de filmes 2023: 47
Mídia física: DVD. Streaming: Disney Plus.

Projeto da Disney para dar aquela força nos planos do governo americano de estreitar laços com a América Latina durante a II Guerra, este filme em segmentos e com um estilo mais simples de animação que os outros longas do estúdio até então dedica sua maior parte à Bahia (o Rio já havia aparecido no anterior Alô, Amigos, de 1942) e, sobretudo, ao México. Zé Carioca volta para representar o Brasil e Panchito entra em cena para apresentar um pouco das músicas e danças mexicanas, formando um trio com o americano Donald. O destaque vai para os vários momentos de interação entre desenhos e atores reais, como a cena com Aurora Miranda, irmã de Carmen, cantando “Os quindins de Iaiá”.

The Three Caballeros. Estados Unidos, 1945. Direção: Norman Ferguson, Clyde Geronimi, Jack Kinney, Bill Roberts, Harold Young. Elenco: Clarence Nash (voz), José Oliveira (voz), Joaquin Garay (voz), Aurora Miranda, Carmen Molina, Dora Luz, Almirante.

Os 10 melhores filmes de 1932

31/12/2022 in Cinema | Tags: Animação, Anos 1930, Carl Theodor Dreyer, Cinema clássico, Cinema de animação, Disney, Ernst Lubitsch, Frank Capra, Howard Hawks, Jean Renoir, Listas legais, O Gordo e o Magro, Oscar de animação, Walt Disney | 40 comentários

10 – O VAMPIRO (Vampyr)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Ainda é uma oportunidade de ver o vampirismo no cinema sem a influência do Drácula vivido por Bela Lugosi. O filme ainda está visivelmente na transição entre o mudo e o sonoro, com muitas cartelas, poucos diálogos e muitas inspirações visuais.
Alemanha/ França. Direção: Carl Theodor Dreyer. Roteiro: Christen Jul e Carl Theodor Dreyer, baseado no romance de Sheridan Le Fanu. Elenco: Julian West, Maurice Schutz, Rena Mandel, Sybille Schmitz, Jan Hieronimko.

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9 – TARZAN, O FILHO DAS SELVAS (Tarzan, the Ape Man)
Mídia física: DVD (só e na Coleção Tarzan). Streaming: não disponível no Brasil.

Primeiro da série de Tarzan com o campeão de natação Johnny Weissmuller, mostrando o encontro do homem-macaco com a jovem inglesa Jane. Mesmo com as limitações técnicas da época, tem aroma e sabor de grande aventura. Weissmuller e Maureen O’Sullivan continuam os atores definitivos nos personagens, com uma química sexual ainda não seria tolhida pelo Código Hays e que iria ainda mais longe no segundo filme. E o filme consagrou para a história o grito característico do herói e também a chipanzé Cheeta.
Estados Unidos. Direção: W.S. Van Dyke. Roteiro: Cyril Hume e Ivor Novello, baseado no romance de Edgar Rice Burroughs. Elenco: Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan, Neil Hamilton, C. Aubrey Smith.

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8 – FLORES E ÁRVORES (Flowers and Trees)
Mídia física: DVD (na coleção Disney Treasures – Silly Symphonies). Streaming: Disney Plus. YouTube: som original.

Primeira animação colorida, primeiro filme em Technicolor de três cores e primeiro premiado com o Oscar de melhor curta de animação, este exemplar da série Silly Symphonies, da Disney, é histórico e abriu caminho para a produção de Branca de Neve e os Sete Anões, cinco anos depois.
Estados Unidos. Direção: Burt Gillett. Roteiro: não creditado. Vozes na dublagem original: Clarence Nash, Pinto Colvig.

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7 – BOUDOU SALVO DAS ÁGUAS (Boudu Sauvé des Eaux)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

Um vagabundo é salvo de um afogamento por um livreiro classe média alta. Ao acolhê-lo, a vida pequena burguesa da família é posta de pernas para o ar. Iconoclasta e sexualmente atrevido, a comédia causou escândalo entre puritanos da época.
França. Direção: Jean Renoir. Roteiro: Jean Renoir e Albert Valentin, baseado na peça de René Fauchois. Elenco: Michel Simon, Charles Granval, Marcelle Hainia, Sévérine Lerczinska.

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6 – LOUCURA AMERICANA (American Madness)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

É muito Frank Capra este história de um gerente de banco que tenta conter o caos quando, após um assalto, os correntistas correm ao local para retirar seu dinheiro – que o banco não tem no cofre porque está tudo emprestado. Realizado entre a quebra da Bolsa de 1929 e o New Deal, é um comentário sobre a Grande Depressão no calor da hora.
Estados Unidos. Direção: Frank Capra e, não creditados, Allan Dwan e Roy William Neill. Roteiro: Robert Riskin. Elenco: Walter Huston, Pat O’Brien, Kay Johnson, Constance Cummings, Gavin Gordon, Arthur Hoyt, Sterling Holloway.

Crítica de Loucura Americana:
Humanismo no calor da hora

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5 – AMA-ME ESTA NOITE (Love me Tonight)
Mídia física: DVD. Streaming: Pluto TV.

Mamoulian começa seu filme com uma sinfonia de sons cotidianos da cidade. Depois faz a antológica “Isn’t romantic?” viajar de pessoa em pessoa da capital a uma propriedade no interior, unindo dois predestinados a se amar. Essa ligação vai servir a uma comédia de erros em que um alfaiate é confundido com um nobre e se apaixona por uma princesa. Com uso inventivo de som e imagem, o diretor assina um filme que ajudou o cinema sonoro a avançar. E ainda tem lances atrevidos, que obrigou a cortes quando o filme foi relançado sob o Código Hays.
Estados Unidos. Direção: Rouben Mamoulian. Roteiro: Samuel Heffenstein, George Marion Jr. e Waldemar Young, baseado na peça de Léopold Marchand e Paul Armont. Elenco: Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Charles Ruggles, Myrna Loy, Charles Butterworth, C. Aubrey Smith.

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4 – ENTREGA A DOMICÍLIO ou DOIS MÚSICOS DESAFINADOS (The Music Box)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil. YouTube: legendado, dublado.

Uma ideia simples rendeu um antológico curta de O Gordo e o Magro, vencedor do Oscar de melhor curta de comédia: a dupla precisa entregar um piano em uma casa no alto de uma longa escadaria. Naturalmente, o piano sempre descarrila escada abaixo por mais esforço que os dois amigos façam – numa espécie de paródia hilariante do mito de Sísifo.
Estados Unidos. Direção: James Parrot. Roteiro: H.M. Walker. Elenco: Stan Laurel, Oliver Hardy, Billy Gilbert.

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3 – O FUGITIVO (I Am a Fugitive from a Chain Gang)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

A Warner era conhecida na época por abordar as feridas sociais e este é um de seus principais representantes. Paul Muni é um veterano de guerra que troca um emprego seguro para tentar virar um engenheiro trabalhando em construções pelo país. Mas a Grande Depressão logo o coloca em dificuldades: sem emprego e sem dinheiro. Enganado, acaba preso e mandado a uma prisão de trabalhos forçados. As condições desumanas denunciadas aqui ajudaram a expor essa realidade da violência do Estado e a mudar leis. A cena final, com Muni entrando nas sombras para dizer a última frase, é soberba.
Estados Unidos. Direção: Mervyn LeRoy. Roteiro: Howard J. Green, Brown Holmes, Sheridan Gibney e Robert E. Burns. Elenco: Paul Muni, Glenda Farrell, Helen Vinson.

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2 – LADRÃO DE ALCOVA (Trouble in Paradise)
Mídia física: DVD (só e no digipack Ernst Lubitsch). Streaming: não disponível no Brasil

Nestes anos ainda pré-código Hays, Ernst Lubitsch podia ser atrevido e fazer um filme como esse, cheio de insinuações sexuais que qualquer um sacava fácil. Logo quando o título original aparece, surgem as palavras “Trouble in” e “Paradise” demora um pouco mais, para o público ver a imagem de uma cama no lugar (logo, “confusão na cama”). Miriam Hopkins e Herbert Marshall se seduzem num jantar, fingindo que são milionários, mas logo descobrem que ambos são golpistas. E tudo bem: bater a carteira um do outro faz parte da sedução. Eles planejam um golpe em uma milionária, mas as coisas se complicam quando a vítima mostra interesse no golpista. Quando a sombra dos dois aparece na cama, o público sabe que a coisa é séria. Dois anos depois, um filme como esse não poderia mais ser feito.
Estados Unidos. Direção: Ernst Lubitsch. Roteiro: Samson Raphaelson e Grover Jones, baseado na peça de Aladar Laszlo. Elenco: Herbert Marshall, Miriam Hopkins, Kay Francis, Charles Ruggles, Edward Everett Horton, C. Aubrey Smith, Robert Greig.

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1 – SCARFACE, A VERGONHA DE UMA NAÇÃO (Scarface)
Mídia física: DVD. Streaming: Belas Artes a la Carte, Looke. Aluguel ou compra digitais: Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Acompanhando a trajetória de um gangster quase psicopata, com algumas passagens em comum com a vida de Al Capone, um dos principais chefões da época, o filme de Howard Hawks é violento e até foi acusado de glamourizar a vida dos criminosos. O jornalista Ben Hecht, autor do argumento, conhecia bem o assunto e Hawks usa todo seu talento como narrador, distribuindo marcas de “X” pelo filme para sublinhar as mortes. E ainda há a relação do protagonista com a irmã, próxima do incesto. Um filme vigoroso, destemido, intenso e, sobretudo, muito bem contado.
Estados Unidos. Direção: Howard Hawks. Co-direção: Richard Rosson. Roteiro: Fred Pasley e Howard Hawks (não creditado), com diálogos de Seton I. Miller, John Lee Mahin e W.R. Burnett, a partir do argumento de Ben Hecht, baseado no livro de Armitage Trail. Elenco: Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley, Osgood Perkins, George Raft, Boris Karloff, Jean Harlow.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1933
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Os 20 melhores filmes de 1942

25/06/2022 in Cinema | Tags: Alfred HItchcock, Animação, Anne Baxter, Anos 1940, Barbara Stanwyck, Bette Davis, Billy Wilder, Busby Berkeley, Carole Lombard, Cecil B. DeMille, Cinema clássico, Cinema de animação, Claudette Colbert, Curtas-metragens, Diário de filmes, Disney, Ernst Lubitsch, Fred Astaire, Gary Cooper, Gene Kelly, George Stevens, Ginger Rogers, Hanna-Barbera, Henry Fonda, Hollywood clássica, Howard Hawks, James Cagney, John Wayne, Judy Garland, Katharine Hepburn, Listas legais, Michael Curtiz, Mickey Mouse, Orson Welles, Pato Donald, Paulette Goddard, Preston Sturges, Rita Hayworth, Spencer Tracy, Tom & Jerry, Walt Disney, William A. Wellman, William Wyler | 44 comentários

20 – NOSSO BARCO, NOSSA ALMA (In Which We Serve)
Mídia física: DVD (da LW Editora e na caixa O Cinema de David Lean, da Versátil). Streaming: não disponível no Brasil. YouTube: som original.

O dramaturgo Noël Coward entrou no esforço de guerra britânico escrevendo, atuando e co-dirigindo “a história de um barco”. Coward chamou David Lean para ajudá-lo, no que foi o primeiro crédito como diretor do até então montador. O drama engajado se afasta das comédias soficisticadas de Coward.
Reino Unido. Direção: Noël Coward e David Lean. Roteiro: Noël Coward. Elenco: Noël Coward, John Mills, Bernard Miles, Celia Johnson, Kay Walsh, Richard Attenborough, Leslie Howard (narração).

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19 – VENDAVAL DE PAIXÕES (Reap the Wild Wind)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Ambientado no século XIX, junta a aventura da navegação por uma rota comercial marítima na costa dos Estados Unidos com um triângulo amoroso entre Paulette Goddard, Ray Milland e John Wayne (ainda a caminho do astro que viria a ser. Paulette faz a mocinha entre as tradições e a aventura e o clímax é uma luta submarina contra um polvo gigante.
Estados Unidos. Direção: Cecil B. DeMille. Roteiro: Alan Le May, Charles Bennett e Jesse Lasky Jr., com contribuição de Jeanie Macpherson, baseado em uma história de Thelma Strabel. Elenco: Ray Milland, John Wayne, Paulette Goddard, Raymond Massey, Robert Preston, Susan Hayward, Hedda Hopper.

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18 – VIDA CACHORRA (Dog Trouble)
Mídia física e streaming: não disponível no Brasil. Dailymotion: som original, sem legendas.

Quando sua perseguição eterna arruma problemas com um cachorrão. Tom & Jerry deixam suas diferenças de lado e se unem para se livrar dele. É a primeira vez que os adversários se unem, em uma animação carismática e movimentada.
Estados Unidos. Direção: Joseph Barbera e Wiliam Hanna, com Rudolph Ising (não creditado) e Michael Lah (não creditado). Roteiro: Cal Howard (não creditado). Voz na dublagem original: Lillian Randolph.

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17 – IDÍLIO EM DÓ-RÉ-MI (For Me and My Gal)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

Judy Garland pela primeira vez em um papel adulto e Gene Kelly estreando no cinema já garantiriam o interesse. Os dois mostram uma forte química juntos desde o começo, num filme que celebra a memória do vaudeville e fala da I Guerra Mundial para referenciar a II.
Estados Unidos. Direção: Busby Berkeley. Roteiro: Richard Sherman, Fred F. Finklehoffe e Sid Silvers, de argumento de Howard Emmett Rogers. Elenco: Judy Garland, Gene Kelly, George Murphy, Martha Eggerth, Ben Blue.

Crítica de Idílio em Dó-Ré-Mi:
No palco da guerra

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16 – COMO JOGAR BEISEBOL (How to Play Baseball)
Mídia física e streaming: não disponível no Brasil. Dailymotion: som original, sem legendas.

Uma ideia genial dos animadores da Disney: a série de curtas “educativos” estrelados não só pelo Pateta, mas por vários patetas. O personagem sustenta sozinho episódios como este, em que satiriza diversos aspectos do beisebol, com a excelência da animação Disney.
Estados Unidos. Direção: Jack Kinney. Roteiro: Dick Kinney e Sylvia Moberly-Holland. Narração na dublagem original: Fred Shields.

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15 – A CANÇÃO DA VITÓRIA (Yankee Doodle Dandy)
Midia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. Aluguel ou compra digitais: Amazon.

James Cagney ganhou o Oscar de melhor ator com seu retrato do dramaturgo, ator, cantor, dançarino e compositor George M. Cohan, de extremo sucesso na Broadway no começo do século XX com produções espalhafatosamente patrióticas. O musical da Warner se esforça para reproduzir os números musicais e embala tudo no espírito do esforço de guerra.
Estados Unidos. Direção: Michael Curtiz. Roteiro: Robert Buckner e Edmund Joseph, com contribuição não creditada de Julius J. Epstein e Philip G. Epstein. Elenco: James Cagney, Joan Leslie, Walter Houston, Rosemary DeCamp, S.Z. Sakall.

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14 – HORA DA SINFONIA (Symphony Hour)
Mídia física: DVD (em Disney Treasures Mickey Mouse em Cores Vivas: Volume 2). Streaming: não disponível no Brasil. Dailymotion: som original, sem legendas.

Maestro, Mickey comanda seus amigos em uma orquestra, mas todos têm seus instrumentos em cacos por causa de uma trapalhada do Pateta. O resultado é uma sinfonia de sons dissonantes, mas com notas altas no sofrimento do regente, na fúria do patrocinador Bafo e no Pato Donald, engraçadíssimo ao procurar emprego enquanto a desastrosa apresentação ainda está acontecendo. Comédia da melhor qualidade.
Estados Unidos. Direção: Riley Thomson (não creditado). Roteiro: Davm. Elenco: Walt Disney, Billy Bletcher, Pinto Colvig, Clarence Nash.

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13 – MULHER DE VERDADE (The Palm Beach Story)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil. YouTube: legendado.

Comédia maluca que não nega o nome. Um casal que se ama está à beira do divórcio por causa da falta de dinheiro. Assim, a esposa pretende se separar, casar com algum ricaço e aí financiar o projeto do então marido inventor. Nada faz muito sentido, mas é muito engraçado.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Preston Sturges. Elenco: Claudette Colbert, Joel McCrea, Rudy Vallee, Mary Astor.

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12 – ALÔ, AMIGOS (Saludos, Amigos)
Mídia física: DVD. Streaming: Disney Plus.

Na política da boa vizinhança dos EUA com a América Latina, a Disney buscou fazer um afago nos vizinhos do sul, com uma mistura de documentário com animação. Entre as cenas que mostram a viagem dos animadores do estúdio aos países da América do Sul, curtas que teriam sido inspirados nessa visita. O principal deles, que fecha o média-metragem é o exuberante “Aquarela do Brasil”, com a estreia nas telas do Zé Carioca sendo o anfitrião do Pato Donald no país, mostrando as belezas naturais, o samba, os cassinos e até uma cachacinha.
Estados Unidos. Direção: Norman Ferguson (supervisor, não creditado), Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts. Roteiro: Homer Brightman, Ralph Wright, Roy Williams, Harry Reeves, Dick Huemer e Joe Grant. Vozes na dublagem original: Clarence Nash, José Oliveira, Pinto Calvig, Fred Shields (narração).

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11 – SOBERBA (The Magnificent Ambersons)
Mídia física: DVD. Streaming: Belas Artes a la Carte, Looke, NetMovies.

Depois de Cidadão Kane, o segundo filme de Orson Welles foi uma produção empolada, sobre os fantasmas vivos de uma família decadente. Uma obra sombria, em tom bem distante da vivacidade de Kane. Com Welles filmando no Brasil, a RKO sequestrou o filme, cortou mais de 40 minutos, destruiu o que retirou da metragem original e filmou um novo final, mais otimista. Os cinéfilos ainda esperam um dia que alguém encontre uma cópia original que tenha sobrevivido. Por enquanto o filme mantém boa parte do espírito original: a narração radiofônica e literária, mas os planos-sequência, a atmosfera expressionista.
Estados Unidos. Direção: Orson Welles. Roteiro: Orson Welles, baseado no romance de Booth Tarkington. Elenco: Joseph Cotten, Dolores Costello, Tim Holt, Anne Baxter, Agnes Moorehead, Orson Welles (narração).

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10 – A INCRÍVEL SUZANA (The Major and the Minor)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

A estreia de Billy Wilder como diretor tem Ginger Rogers se passando por criança para conseguir uma passagem mais barata de trem, mas isso gera uma crescente confusão. Ginger sempre mostrou ser boa de comédia, e aqui ainda tinha as falas rápidas de Wilder e Brackett.
Estados Unidos. Direção: Billy Wilder. Roteiro: Charles Brackett e Billy Wilder, com argumento de Fanny Gilmore, sugerido pela peça de Edward Childs Carpenter. Elenco: Ginger Rogers, Ray Milland, Rita Johnson, Robert Benchley.

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9 – BAMBI (Bambi)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: Disney Plus. YouTube: dublado.

O visualmente deslumbrante ciclo de crescimento do pequeno cervo foi a última grande produção da Disney até 1950 – o estúdio passou a lançar longas formados por conjuntos de curtas durante a II Guerra. O filme vai do encantamento da descoberta do mundo até a morte da mãe, um dos grandes momentos trágicos do cinema. O Homem foi eleito um dos maiores vilões do cinema americano pelo American Film Institute.
Estados Unidos. Direção: James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Held, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright, Arthur Davis, Clyde Geronimi. Roteiro: Perce Pearce (direção de história), Larry Morey (adaptação) e, no desenvolvimento de história, Vernon Stallings, Mel Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch, Ralph Wright, baseado em conto de Felix Salten. Vozes na dublagem original: Donnie Dunagan, Albright, John Sutherland, Paula Winslowe, Peter Behn. Vozes na dublagem brasileira de 1942: Pery Ribeiro, Oscar Nobre, Almirante. Vozes na dublagem brasileira de 1993: Peterson Adriano, José Leonardo, Juraciára Diácovo, Nizo Neto.

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8 – SABOTADOR (Saboteur)
Mídia física: DVD, blu-ray. Streaming: não disponível no Brasil.

Aquele tema caro a Hitch: sujeito é acusado injustamente (aqui, de ser um sabotador) e foge pelo país tentando provar sua inocência. O mestre do suspense num modo mais aventura, culminando pela grande sequência no alto da Estátua da Liberdade.
Estados Unidos. Direção: Alfred Hitchcock. Roteiro: Peter Viertel, Joan Harrison e Dorothy Parker, a partir de argumento de Alfred Hitchcock (não creditado). Elenco: Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Norman Lloyd.

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7 – BONITA COMO NUNCA (You Were Never Lovelier)
Mídia fisica: DVD, Streaming: HBO Max.

“The Shorty George”, tão maravilhoso quanto simples número, hoje é editado pelo YouTube com várias outras músicas. Sobretudo mostra a química extraordinária entre Fred Astaire e Rita Hayworth neste segundo, último e melhor filme que fizeram juntos. “I’m old fashioned” é outro momento mágico do filme, que se passa em Buenos Aires.
Estados Unidos. Direção: William A. Seiter. Roteiro: Michael Fessier, Ernest Pagano e Delmer Daves, a partir de argumento de Carlos A. Olivari e Sixto Pondal Ríos. Elenco: Fred Astaire, Rita Hayworth, Adolphe Menjou, Isobel Elsom, Xavier Cugat.

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6 – A ESTRANHA PASSAGEIRA (Now, Voyager)
Onde ver: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

Bette Davis chegou à sua quinta indicação ao Oscar de melhor atriz em cinco anos (sétima no total, dois prêmios). Com um diretor mais amigável, ela estava livre para dar suas opiniões sobre sua atuação e sua caracterização – como sua versão feia e desarrumada do começo da história. Bette é uma solteirona retraída dominada pela mãe opressiva à beira de um colapso nervoso que passa por um tratamento cujo passo decisivo é uma viagem de navio para socializar. Numa escala no Rio, surge a paixão por um homem casado e o desabrochar de uma mulher forte e segura.
Estados Unidos. Direção: Irving Rapper. Roteiro: Casey Robinson, baseado em romance de Olive Higgins Proudy. Elenco: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville.

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5 – ROSA DE ESPERANÇA (Mrs. Miniver)
Mídia física: DVD. Streaming: Looke, NetMovies. Aluguel ou compra digitais: AppleTV/ iTunes, Google Play/ YouTube Filmes, Amazon.

Os bombardeios nazistas à Inglaterra foram o pano de fundo deste drama que ganhou o Oscar de melhor filme. Uma família inglesa de classe média alta vive seu cotidiano leve e de frivolidades, como as tensões envolvendo um concurso da rosa cultivada mais bonita da região. Mas pouco a pouco a guerra se aproxima e muda para sempre a vida dessas pessoas. Wyler, um mestre do drama, se alistou para dirigir documentários sobre a guerra após terminar este filme, que ganhou também os Oscars de direção, atriz e atriz coadjuvante.
Estados Unidos. Direção: William Wyler. Roteiro: Arthur Wimperis, George Froeschel, James Hilton e Claudine West, com contribuição não creditada de Paul Osborn e R.C. Sheriff, baseado no romance de Jan Struther. Elenco: Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright, May Whitty, Henry Travers.

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4 – A MULHER DO DIA (The Woman of the Year)
Mídia física: DVD. Streaming: não disponível no Brasil.

Ele é um experiente colunista esportivo, ela é uma renomada jornalista de política internacional. Trocam farpas em seus textos, mas, na primeira em que se veem (ele abre uma porta, ela está de perna estendida, ajeitando a meia), se apaixonam. Mas ainda existem as diferenças entre eles, sobretudo a agenda atribulada dela, na qual o amor talvez não tenha espaço. Tracy e Hepburn, um dos grandes casais da tela, dentro e fora dela, em seu primeiro filme juntos, afiadíssimos na comédia.
Estados Unidos. Direção: George Stevens. Roteiro: Ring Lardner Jr. e Michael Kanin, com contribuição não creditada de John Lee Mahin. Elenco: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Fay Bainter, Reginald Owen.

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3 – BOLA DE FOGO (Ball of Fire)
Mídia física: DVD, blu-ray, Streaming: Oldflix, Looke, NetMovies.

Uma versão safadinha de Branca de Neve e os Sete Anões na história dos cérebros enclausurados na redação de uma enciclopédia e a gostosa cantora, namorada de um gangster, que, para se esconder da polícia, aparece na casa de onde eles não saem para nada. Enquanto os velhinhos babam por ela, Gary Cooper tem interesse na moça apenas para estudar suas gírias e apesar de seu “corpo perturbador”. O encontro de Billy Wilder no roteiro e Hawks na direção só podia dar numa comédia antológica.
Estados Unidos. Direção: Howard Hawks. Roteiro: Charles Brackett e Billy Wilder, a partir de argumento de Wilder e Thomas Monroe. Elenco: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka, Henry Travers, S.Z. Sakall, Richard Haydn, Dana Andrews, Dan Duryea, Gene Krupa.

Crítica de Bola de Fogo:
Branca de Neve num ‘corpo perturbador’

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2 – SANGUE DE PANTERA (Cat People)
Mídia física: DVD. Streaming: HBO Max.

“Mostre um homem vestido como um gato e o que ele vai parecer?”. “Um homem vestido como um gato”. Esse diálogo entre diretor e produtor de um filme de horror dentro do drama Assim Estava Escrito (1952) remete diretamente a Sangue de Pantera, onde uma mulher teme se transformar em uma pantera assassina caso fique mais íntima de seu noivo, por causa de uma maldição de sua Sérvia natal. O filme, produzido por Val Lewton, opta por manter a ameaça nas sombras, usando a imaginação do espectador e driblando o baixo orçamento. Uma técnica que se mostraria eficiente através dos tempos, mesmo com todos os efeitos especiais disponíveis.
Estados Unidos. Direção: Jacques Torneur. Roteiro: DeWitt Bodeen. Elenco: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Elizabeth Russell.

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1 – SER OU NÃO SER (To Be or Not to Be)
Mídia física: DVD. Streaming: Belas Artes a la Carte.

De todos os filmes que focaram de uma maneira ou de outra a II Guerra em 1942, nenhum é mais demolidor que Ser ou Não Ser, a comédia que mete uma trupe teatral de Varsóvia em uma trama de espionagem para salvar os membros da resistência polonesa aos nazistas. Os atores levam seus talentos para fora do palco, fingindo e se disfarçando para enrolar os alemães, enquanto o casal que chefia a companhia duela por protagonismo e por ciúmes. O humor contra o horror, num filme engraçadíssimo, com uma Carole Lombard luminosa em seu último filme (ela morreu num acidente de avião antes do filme estrear).
Estados Unidos. Direção: Ernst Lubitsch. Roteiro: Edwin Justus Mayer, a partir de argumento de Ernst Lubitsch e Melchior Lengyel. Elenco: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Felix Bressart, Lionel Atwill, Stanley Ridges, Sig Ruman, Tom Dugan.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Os 20 melhores filmes de 1961

31/12/2021 in Cinema | Tags: Akira Kurosawa, Alain Resnais, Animação, Anna Karina, Anos 1960, Audrey Hepburn, Billy Wilder, Blake Edwards, Charlton Heston, Cinema clássico, Cinema de animação, Clark Gable, David Niven, Deborah Kerr, Disney, Elia Kazan, Gregory Peck, Ingmar Bergman, James Cagney, Jean-Luc Godard, Jeanne Moreau, Jerry Lewis, John Huston, Listas legais, Luís Buñuel, Marcello Mastroianni, Marilyn Monroe, Melhores ano a ano, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti, Montgomery Clift, Musicais, Natalie Wood, Paul Newman, Rita Moreno, Shirley MacLaine, Sophia Loren, Thelma Ritter, Walt Disney, Warren Beatty, William Wyler | 43 comentários

20 – INFÂMIA (The Children’s Hour)
Onde ver: DVD.

A peça de Lillian Hellman sobre duas professoras que têm suas vidas transformadas num inferno quando uma aluna as acusa de lesbianismo foi levada ao cinema pela primeira vez em 1936, pelo próprio William Wyler, mas com o tema da fofoca mudado. Foi restabelecido nessa nova versão, embora ainda atenuando o tema por causa do Código Hays. Mas tem um grande diretor e duas grandes atrizes.
Estados Unidos. Direção: William Wyler. Roteiro: John Michael Hayes, baseado na peça de Lillian Hellman. Elenco: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Karen Balkin, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Veronica Cartwright.

Crítica de Infâmia:
Fofoca corrosiva

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19 – UMA MULHER É UMA MULHER (Une Femme Est une Femme)
Onde ver: DVD, Telecine Play.

Jean-Luc Godard fazendo comédia. É estranho, como todos imaginaríamos ser. A trama mostra uma mulher querendo ser mãe e em conflito com o marido, que acaba sugerindo um amigo como alternativa. Anna Karina, uma das musas de Godard, está em seu primeiro filme; Godard em seu segundo, fazendo piscadelas metalinguísticas e brincando com absurdos, como Brialy andando de bicicleta dentro de casa.
França/ Itália. Direção: Jean-Luc Godard. Roteiro: Jean-Luc Godard, com argumento de Geneviève Cluny. Elenco: Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Jean-Pierre Belmondo, Jeanne Moreau.

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18 – EL CID (El Cid)
Onde ver: DVD, blu-ray, YouTube (legendado; dublado).

Um epicão contando a história de um herói espanhol do século XI, entre vinganças familiares e as batalhas contra um invasor mouro. Milhares de extras e personagens maiores que a vida, filmados pelo grande artesão Anthony Mann. Não se fazem mais filmes assim.
Itália/ Estados Unidos. Direção: Anthony Mann. Roteiro: Phillip Yordan, Fredric M. Frank e Ben Barzman (não creditado), com argumento de Frank. Elenco: Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Geneviève Page, John Fraser.

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17 – OS CANHÕES DE NAVARONE (The Guns of Navarone)
Onde ver: DVD, blu-ray, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store, YouTube (dublado).

Aventura clássica de guerra, com uma tropa de elite que deve sabotar grandes canhões nazistas em uma ilha grega, permitindo o resgate de aliados. O elenco carismático sustenta bem a história, dirigida com a competência de sempre por Thompson.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: J. Lee Thompson. Roteiro: Carl Foreman, baseado no romance de Alistair MacLean. Elenco: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Irene Papas, Stanley Baker, Gia Scala.

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16 – O TERROR DAS MULHERES (The Ladies Man)
Onde ver: DVD, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Jerry Lewis de novo cria uma situação para desfilar uma série de esquetes. Aqui, é um jovem traumatizado com o sexo oposto que acaba indo trabalhar numa pensão com uma multidão de mulheres. Ali, ele lida com as necessidades de cada uma, uma equipe de TV que vem filmar um documentário, um bichinho de estimação perigoso, arrumar o chapéu de um irritado Buddy Lester e o quarto surrealista da Srta. Cartilagem. Como diretor, Lewis usou uma pequena câmera de vídeo ao seu lado para conferir o enquadramento (a invenção do video assist) e comandou um gigantesco cenário vazado de três andares, onde a câmera passava de um quarto a outro.
Estados Unidos. Direção: Jerry Lewis. Roteiro: Jerry Lewis e Bill Richmond, e Mel Brooks (não creditado). Elenco: Jerry Lewis, Helen Traubel, Pat Stanley, Kathleen Freeman, George Raft, Buddy Lester, Harry James.

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15 – DESAFIO À CORRUPÇÃO (The Hustler)
Onde ver: DVD, Star Plus.

Um drama sobre sinuca? Robert Rossen dirige esse filme sobre um jovem e ambicioso talento (Paul Newman), obcecado em derrubar um veterano imbatível (Jackie Gleason), e que entra em crise existencial quando não consegue, dando início a um drama sobre personagens autodestrutivos. Newman (que voltou ao personagem em A Cor do Dinheiro, de 1986) e Gleason (que era bom mesmo) fizeram eles mesmo quase todas as cenas de jogo. O título brasileiro não tem muito a ver.
Estados Unidos. Direção: Robert Rossen. Roteiro: Sidney Carroll e Robert Rossen, baseado no romance de Walter Tevis. Elenco: Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie, George C. Scott, Jake LaMotta.

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14 – CLAMOR DO SEXO (Splendor in the Grass)
Onde ver: DVD, Apple TV/ iTunes.

No fim dos anos 1920, Natalie Wood e Warren Beatty são jovens apaixonados e pegando fogo – mas a decisão de transar ou não poderia marcar uma moça para sempre, enquanto ele é pressionado pelo pai rico a não engravidar a garota pobre e complicar seu futuro. A pressão leva a jovem ao colapso, enquanto a quebra da Bolsa de Nova York se avizinha, sorrateira. Um grande drama de Kazan, mais uma vez numa luta contra o conservadorismo paranoico do Código Hays, e com uma direção muito rica. As cenas de Natalie Wood atraindo Beatty para o carro e perdendo a razão na cachoeira são memoráveis, assim como a sequência final.
Estados Unidos. Direção: Elia Kazan. Roteiro: William Inge. Elenco: Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert.

Crítica de Clamor do Sexo:
A repressão e a depressão

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13 – VIRIDIANA (Viridiana)
Onde ver: DVD.

Buñuel voltou à Espanha após mais de duas décadas e já arrumou problemas: seu retrato da noviça que é objeto de desejo do tio, e que acolhe miseráveis na casa que herda dele, com esses mendigos encenando o quadro “A última ceia”, ganhou a Palma de Ouro em Cannes. Mas causou tanto escândalo que foi acusado de blasfêmia pelo jornal do Vaticano e foi proibido na Espanha – a censura ao filme só caiu após a morte de Franco, em 1977. Não há tudo isso de escandaloso, ainda mais aos olhos de hoje. O diretor satiriza as instituições, sobretudo religiosas, na pele deslumbrante da pobre Viridiana (a mexicana Silvia Pinal).
Espanha/ México. Direção: Luís Buñuel. Roteiro: Julio Alejandro e Luís Buñuel, baseado no romance de Benito Pérez Galdós. Elenco: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano.

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12 – A NOITE (La Notte)
Onde ver: DVD, Telecine Play, YouTube.

Segundo filme da (informal) Trilogia da Incomunicabilidade de Antonioni. É mais digerível que A Aventura (1960), com a história de um casal em certa crise que começa o dia visitando um amigo moribundo no hospital e encerra numa festa na casa de ricaços, Da abertura linda que observa Milão enquanto a câmera desce a fachada de edifícios ao final, o filme emoldura a cidade, até o final no gramado, se o urbano por perto – entre eles, encontros episódicos com, por exemplo, uma ninfomaníaca no hospital ou uma jovem rica também em crise.
Itália/ França. Direção: Michelangelo Antonioni. Roteiro: Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano e Tonino Guerra. Elenco: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki.

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11 – OS DESAJUSTADOS (The Misfits)
Onde ver: DVD, blu-ray, Looke, NetMovies, Apple TV/ iTunes.

Marilyn era casada com Arthur Miller e foi para ela que ele escreveu esse roteiro, onde uma mulher arrebatadoramente sexy, mas angelical, se envolve com caçadores de cavalos selvagens, uma atividade brutal demais para sua sensibilidade. Foi o último filme tanto de Gable quanto de Marilyn, e prova de quão bons atores ambos podiam ser.
Estados Unidos. Direção: John Huston. Roteiro: Arthur Miller. Elenco: Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Thelma Ritter, Eli Wallach.

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10 – O ANO PASSADO EM MARIENBAD (L’Année Dernière à Marienbad)
Onde ver: DVD, Looke, NetMovies.

O enigmático filme de Alain Resnais parte de um grupo isolado em uma casa de campo, na qual um homem tenta convencer uma mulher de que eles se conheceram e se apaixonaram no ano anterior. Terá sido mesmo? Em volta disso, a atmosfera fantasmagórica e hipnótica nas imagens que passam pelos tetos e paredes, no jardim com estátuas e estranhas plantas em forma de cone. O significado de tudo e cada coisa é um convite a discussões pós-filme – mas não se deve esperar conclusões.
França/ Itália. Direção: Alain Resnais. Roteiro: Alain Robbe-Grillet. Elenco: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff.

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9 – O MOCINHO ENCRENQUEIRO (The Errand Boy)
Onde ver: DVD.

Jerry Lewis leva suas trapalhadas para dentro de um estúdio de cinema. Sua força caótica vem da estrutura episódica, em que várias cenas funcionam isoladamente – como Jerry dando um show de mímica imitando o chefão em uma reunião, ao som de Count Basie, ou a sequência hilariante com o elevador lotado.
Estados Unidos. Direção: Jerry Lewis. Roteiro: Jerry Lewis e Bill Richmond. Elenco: Jerry Lewis, Brian Donlevy, Howard McNear.

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8 – OS INOCENTES (The Innocents)
Onde ver: DVD, blu-ray, YouTube (legendado; dublado).

Clássico do terror da época em que o gênero investia mais no clima sombrio do que nos sustos fáceis, mostrando uma governanta que desconfia (ou imagina) que fantasmas rondam a casa isolada, onde cuida de duas crianças estranhas. O visual elegante é resultado de uma direção muito marcante, que já começa o filme com uma canção sinistra em fundo totalmente preto antes até do logo da 20th Century-Fox.
Reino Unido. Direção: Jack Clayton. Roteiro: William Archibald e Truman Capote, com cenas e dialogos adicionais por John Mortimer, baseado em romance de Henry James. Elenco: Deborah Kerr, Megs Jenkins, Martin Stephens, Pamela Franklin, Peter Wyngarde, Michael Redgrave.

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7 – UM GOSTO DE MEL (A Taste of Honey)
Onde ver: DVD (só e na coleção Nouvelle Vague Britânica).

Uma Inglaterra jovem, sem perspectiva e muito longe da corte. O free cinema britânico tem um de seus maiores representantes, com a história da adolescente que tem uma mãe picareta. Quando ela engravida, acaba encontrando apoio em outro proscrito: um amigo gay. Com a vibração e o realismo que marcou o movimento, tem no papel principal uma grande estreia: a de Rita Tushingham.
Reino Unido. Direção: Tony Richardson. Roteiro: Shelagh Delaney e Tony Richardson, baseado em peça de Delaney. Elenco: Rita Tushingham, Dora Bryan, Murray Melvin, Paul Danquah.

Crítica de Um Gosto de Mel:
A Inglaterra jovem muito longe da corte

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6 – 101 DÁLMATAS ou A GUERRA DOS DÁLMATAS (One Hundred and One Dalmatians)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus, YouTube (dublado).

101 Dálmatas marcou o começo de uma nova era na Disney. Um design mais simples, menos delicado e a tecnologia da xerox usada na produção. Também é uma história contemporânea e longe dos contos de fadas: filhotes de dálmata são sequestrados e seus pais vão ao resgate. A vilã inesquecível é Cruella DeVille, que quer os bichinhos para fazer um casaco com a pele deles! Charme e grande destreza na narrativa de aventura pelo trio de diretores, veteranos nos estúdios Disney.
Estados Unidos. Direção: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman. Roteiro: Bill Peet, baseado no livro de Dodie Smith. Vozes na dublagem original: Rod Taylor, Betty Lou Gerson, Ben Wright. Vozes na dublagem brasileira: Domingos Martins, Margarida Rey, Hélio Colonna.

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5 – CUPIDO NÃO TEM BANDEIRA (One, Two, Three)
Onde ver: DVD.

A comédia maluca de Billy Wilder é testemunha de seu tempo. É sobre um executivo da Coca-Cola em Berlim Ocidental que recebe a filha do chefão da companhia e ela se apaixona por um comunista padrão do lado oriental. Na época, o trânsito era possível entre os dois lados e o Muro de Berlim foi erguido enquanto o filme estava sendo rodado. A ambientação pode ter ficado velha rápido, mas o filme tem James Cagney metralhando diálogos e muito sarcasmo tanto sobre o capitalismo quanto sobre o comunismo.
Estados Unidos. Direção: Billy Wilder. Roteiro: Billy Wilder e I.A.L. Diamond, baseado na peça de Ferenc Molnár. Elenco: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis.

Crítica de Cupido Não Tem Bandeira:
Vai e vem antes do Muro de Berlim

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4 – ATRAVÉS DE UM ESPELHO (Såsom i en Spegel)
Onde ver: DVD, YouTube.

Primeiro exemplar da chamada Trilogia do Silêncio, de Bergman, só tem quatro atores, interpretando pai, filha e seu marido, e o irmão dela, isolados em casa numa ilha. Ela, se recuperando de problemas mentais, que voltam quando ela começa a ouvir vozes. Os problemas da filha expõem a desagregação da família. O silêncio da trilogia, no caso, é o silêncio de Deus. Bergman extrai tudo de seus atores e seus rostos, a partir de uma extraordinária Harriet Andersson.
Suécia. Direção e roteiro: Ingmar Bergman. Elenco: Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow, Lars Parsgård.

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3 – BONEQUINHA DE LUXO (Breakfast at Tiffany’s)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Oldflix, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store, YouTube (dublado).

Truman Capote não teria escolhido Audrey Hepburn para interpretar Holly Golightly, a acompanhante que vai tirando dinheiro dos homens enquanto almeja um futuro melhor, simbolizado pela joalheria Tiffany’s. Enquanto isso, se envolve com um escritor tão pé-rapado quanto ela, sustentado por uma amante rica. Capote estava errado: Audrey é ponto crucial para este filme ter se tornado um clássico imortal, charmoso toda vida, com a direção classuda e irreverente de Blake Edwards, o figurino de Givenchy para a atriz, a música antológica de Henry Mancini (incluindo “Moon river”, que Audrey imortalizou).
Estados Unidos. Direção: Blake Edwards. Roteiro: George Axelrod, baseado em romance de Truman Capote. Elenco: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Villalonga.

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2 – AMOR, SUBLIME AMOR (West Side Story)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Oi Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Esta releitura de Romeu e Julieta coloca jovens americanos e porto-riquenhos como versões dos Montéquio e dos Capuleto, com o ex-líder de uma gangue e a irmã do líder da outra se apaixonando. Adaptação do musical da Broadway, faturou 10 Oscars e revolucionou o gênero, com uma dança moderna e entranhada na narrativa a ponto de desafiar o público. Muitos números marcantes (o duelo de dança no baile, “Tonight” como a cena do balcão, “America” contestando o sonho americano, a molecagem de “Gee, Officer Krupke”…) e os coadjuvantes Rita Moreno e George Chakiris arrasando.
Estados Unidos. Direção: Robert Wise e Jerome Robbins. Roteiro: Ernest Lehman, baseado no libreto de Arthur Laurents para a peça concebida por Robbins, por sua vez inspirada em Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Elenco: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris.

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1 – YOJIMBO – O GUARDA-COSTAS (Yojimbo)
Onde ver: DVD, Belas Artes a la Carte.

No começo de Yojimbo, o samurai vivido por Toshiro Mifune vaga por uma estrada até chegar a uma bifurcação. Joga um galho para cima, para decidir na sorte por qual dos dois caminhos seguir. O escolhido o leva a uma cidade onde é recebido por um cachorro com uma mão decepada na boca. Lá, ele se depara com uma comunidade oprimida pela guerra entre duas facções. E resolve destruir as duas. Um espetáculo de aventura de Kurosawa, depois refilmado como faroeste (o samurai sem destino na entrada e na saída inspirou o homem sem nome de Clint Eastwood, nos filmes de Sergio Leone) e filme de gangsters, entre outras versões.
Japão. Direção: Akira Kurosawa. Roteiro: Akira Kurosawa e Ryuzo Kikushima. Elenco: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yoko Tsukasa, Isuzu Yamada.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Os 20 melhores filmes de 1951

24/11/2021 in Cinema | Tags: Alfred HItchcock, Anos 1950, Anselmo Duarte, Atlântida, Audrey Hepburn, Ava Gardner, Billy Wilder, Chuck Jones, Cinema clássico, Deborah Kerr, Disney, Elia Kazan, Elizabeth Taylor, Fred Astaire, Gene Kelly, George Sidney, George Stevens, Grande Otelo, Hanna-Barbera, Howard Hawks, Humphrey Bogart, James Stewart, Jane Powell, John Huston, Katharine Hepburn, Kirk Douglas, Leslie Caron, Listas legais, Marlene Dietrich, Marlon Brando, Oscarito, Patolino, Pernalonga, Robert Wise, Stanley Donen, Vincente Minnelli, Vivien Leigh, Walt Disney, William Wyler, Yasujiro Ozu | 43 comentários

20 – O BARCO DAS ILUSÕES (Show Boat)
Onde ver: DVD, Looke, NetMovies.

40 anos dos dramas dos atores e pessoa de apoio de um barco que cruza o Rio Mississipi apresentando um espetáculo para as cidades às margens do rio. O melodrama envolvendo Kathryn Grayson, Howard Keel e Ava Gardner é contado em tom operístico, até xaroposo, mas tem momentos bonitos com Joe E. Brown e animação com o casal (também na vida real) Marge e Gower Champion.
Estados Unidos. Direção: George Sidney. Roteiro: John Lee Mahin, baseado na peça musical de Oscar Hammerstein II e Richard Rogers, por sua vez baseado no romance de Edna Ferber. Elenco: Kathryn Grayson, Ava Gardner, Howard Keel, Joe E. Brown, Marge Champion, Agnes Moorehead.

Crítica de O Barco das Ilusões:
Ópera fluvial

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19 – NA ESTRADA DO CÉU (No Highway in the Sky)
Onde ver: DVD, YouTube.

James Stewart é um engenheiro aeronáutico na Inglaterra, que prevê que um novo modelo de avião vai falhar quando atingir uma determinada quantidade de horas de voo. A bordo, ele tenta convencer tripulação e passageiros do perigo iminente. Um bom suspense que dá muita importância à ciência frente ao ceticismo.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Henry Koster. Roteiro: R.C. Sherriff, Oscar Millard e alec Coppel, baseado em romance de Nevil Shutte. Elenco: James Stewart, Glynis Johns, Marlene Dietrich, Jack Hawkins, Janette Scott, Dora Bryan, Wilfrid Hyde-White, Bessie Love.

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18 – QUO VADIS? (Quo Vadis?)
Onde ver: DVD, blu-ray, Oldflix, Looke, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, YouTube (dublado).

Épico romano/ religioso na tradição de Hollywood, com perseguição aos cristãos e Nero tocando fogo em Roma. A carpintaria da Metro em filmagens na Itália.
Estados Unidos. Direção: Mervyn LeRoy, Anthony Mann (não creditado). Roteiro: John Lee Mahin, S.N. Berhman e Sonya Levien, com contribuição de Hugh Gray, baseado no romance de Henryk Sienkiewicz. Elenco: Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn, Peter Ustinov, Patricia Laffan, Elizabeth Taylor, Bud Spencer.

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17 – FILHOTE CHEIROSO (Slicked-up Pup)
Onde ver: Dailymotion (som original).

A fase de Tom & Jerry nos 1940 e 1950 é divina. Aqui, um plot clássico, mas extremamente bem executado: Tom é ameaçado pelo cachorrão para manter o filhotinho limpo, mas Jerry o sabota de todas as maneiras. Basicamente, é uma releitura do primeiro curta da dupla (o gato pressionado, o camundongo atrapalhando), mas com piadas no timing exato e grandes expressões dos personagens.
Estados Unidos. Direção: Joseph Barbera, William Hanna. Roteiro: não creditado. Vozes na dublagem original: Daws Butler, William Hanna.

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16 – CHAGA DE FOGO (Detective Story)
Onde ver: DVD.

William Wyler comanda a adaptação dessa peça, com a trama se passando toda numa delegacia, e explorando os preconceitos e drama pessoal de um policial, vivido pelo sempre intenso Kirk Douglas.
Estados Unidos. Direção: William Wyler. Roteiro: Philip Yordan e Robert Wyler, baseado na peça de Sidney Kingsley. Elenco: Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Cathy O’Donnell, Lee Grant.

Crítica de Chaga de Fogo:
Dia infernal na delegacia

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15 – AVISO AOS NAVEGANTES
Onde ver: DVD, YouTube.

A chanchada acompanha uma trupe teatral que volta de Buenos Aires para o Rio de navio. A bordo, Oscarito é um clandestino encontrado pelo cozinheiro Grande Otelo, com ambos se envolvendo com um espião internacional. A Atlântida cristalizando seu estilo típico: misturar comédia, música, uma leve trama policial, trocas de identidade, Oscarito e Grande Otelo como a dupla cômica, Eliana como a mocinha e José Lewgoy como o vilão.
Brasil. Direção: Watson Macedo. Roteiro: Alinor Azevedo, Watson Macedo e Paulo Machado. Elenco: Oscarito, Grande Otelo, Eliana Macedo, Anselmo Duarte, Adelaide Chiozzo, José Lewgoy, Ivon Cury, Zezé Macedo, Bené Nunes, Glauce Rocha, Emilinha Borba, Francisco Carlos.

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14 – ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (Alice in Wonderland)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus, YouTube (dublado).

Esta versão Disney da obra de Lewis Carroll não é tão celebrada em comparação a outros longas do estúdio, mas é uma das que melhor levou às telas o nonsense do escritor britânico. O visual é uma delícia e é bem engraçado.
Estados Unidos. Direção: Clyde Geronimi, Wildred Jackson, Hamilton Luske, Jack Kinney (não creditado). Roteiro: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb, John Walbridge. Vozes na dublagem original: Kathryn Beaumont, Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Verna Felton. Vozes na dublagem brasileira de 1951: Therezinha Marçal, Octávio França, Jorge Goulart, Sarah Nobre, Orlando Drummond.

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13 – PATOLINO BICO LONGO (Drip-Along Daffy)
Onde ver: DVD (Coleção Looney Tunes – Aventuras com Patolino e Gaguinho), Dailymotion (som original).

Chuck Jones e Michael Maltese foram o diretor e o roteirista que melhor exploraram o Patolino. O colocou contracenando com o Pernalonga e também nos mais diversos cenários: o pato foi Sherlock Holmes, Buck Rogers, policial de seriado, Robin Hood… Aqui, é um herói de faroeste, disparando uma piada antológica ou expressão engraçadíssima atrás da outra.
Estados Unidos. Direção: Chuck Jones. Roteiro: Michael Maltese. Vozes na dublagem original: Mel Blanc.

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12 – O MONSTRO DO ÁRTICO (The Thing from Another World)
Onde ver: DVD (Clássicos Sci-Fi – Vol. 2).

Howard Hawks produziu de maneira independente (e dizem que dirigiu de fato) esse hoje clássico da ficção científica que mostra militares e cientistas em um local isolado às voltas com uma ameaça alienígena. Uma trama repetida incontáveis vezes pelo cinema depois. O filme dribla o baixo orçamento com inteligência e a construção eficiente do clima de suspense.
Estados Unidos. Direção: Christian Nyby. Roteiro: Charles Lederer, com contribuições não creditadas de Howard Hawks e Ben Hecht, baseado no conto de John W. Campbell Jr. Elenco: Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer.

Crítica de O Monstro do Ártico:
O medo que vem de fora

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11 – NÚPCIAS REAIS (Royal Wedding)
Onde ver: DVD, Looke, NetMovies, Claro Vídeo, YouTube (legendado; dublado).

Fred Astaire e Jane Powell são irmãos que se apresentam juntos, evocando o início da carreira de Astaire ao lado de sua irmã Adele. Tem cenas inspiradas (Fred e Jane tentando dançar num navio que balança muito é bem divertido) e dois momentos imortais: Astaire dançando com um guarda-chapéus; e nas paredes e teto de um quarto, um imenso prodígio técnico e artístico.
Estados Unidos. Direção: Stanley Donen. Roteiro: Alan Jay Lerner. Elenco: Fred Astaire, Jane Powell, Peter Lawford, Sarah Churchill.

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10 – O MISTÉRIO DA TORRE (The Lavender Hill Mob)
Onde ver: não disponível em home video ou streaming.

O filme de roubo coloca um metódico funcionário bancário ao lado de um fabricante de miniaturas da Torre Eiffel num plano para contrabandear uma grande quantia em ouro. Alec Guinness e Stanley Holloway são brilhantes, o diretor Crichton é uma mestre da comédia, cria muitas cenas inspiradas (como a descida alucinada da Torre Eiffel, na perseguição a meninas que estão levando as estatuetas “premiadas”) e ainda há a ponta de Audrey Hepburn antes da fama.
Reino Unido. Direção: Charles Crichton. Roteiro: T.E.B. Clarke. Elenco: Alec Guinness, Stanley Holloway, Sidney James, Alfie Bass, Marjorie Fielding, Audrey Hepburn.

Crítica de O Mistério da Torre:
Ninguém prevê os imprevistos

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9 – UMA AVENTURA NA ÁFRICA (The African Queen)
Onde ver: DVD, Telecine Play, Oi Play.

O título brasileiro poderia ser do making of, já que a trupe liderada pelo diretor-roteirista John Huston filmou na África essa história quase totalmente centrada em dois personagens: o beberrão capitão canadense de um barco fluvial e a missionária inglesa que, na I Guerra, fogem de soldados alemães e depois decidem enfrentá-los.
Estados Unidos. Direção: John Huston. Roteiro: James Agee e John Huston, John Collier (não creditado) e Peter Viertel (não creditado), baseado no romance de C.S. Forester. Elenco: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull.

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8 – TAMBÉM FOMOS FELIZES (Bakushu)
Onde ver: DVD (O Cinema de Ozu), YouTube (legendado).

O olhar de Ozu para as vidas comuns e urbanas do Japão no pós-guerra se consagrou como um dos mais sensíveis do cinema. A trama central aqui é a da jovem que não está interessada em se casar, apesar da pressão que sofre da família. O conflito entre tradição e modernidade mais uma vez em cena na obra do diretor japonês.
Japão. Direção: Yasujiro Ozu. Roteiro: Kogo Noda e Yasujiro Ozu. Elenco: Setsuko Hara, Chishu Ryu, Chikage Awashima, Kuniko Miyake.

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7 – TEMPORADA DE CAÇA (Rabbit Fire)
Onde ver: DVD (Coleção Looney Tunes – Aventuras com Pernalonga).

É incrível, mas Pernalonga e Patolino nunca haviam dividido um curta inteiro antes. Colocar os dois juntos foi uma ideia genial de Michael Maltese e Chuck Jones neste desenho. “Temporada de pato!”. “Temporada de coelho!”. É uma aula de timing cômico. Não por acaso, abriu uma trilogia.
Estados Unidos. Direção: Chuck Jones. Roteiro: Michael Maltese. Vozes na dublagem original: Mel Blanc, Arthur Q. Bryan.

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6 – A MONTANHA DOS SETE ABUTRES (Ace in the Hole ou The Big Carnival)
Onde ver: DVD.

Billy Wilder dá um safanão na imprensa sensacionalista com Kirk Douglas interpretando um arrogante como só ele conseguia fazer. É o jornalista que já foi grande em Nova York, foi parar em Albuquerque, consegue emprego em um jornaleco local (“Eu posso cuidar de grandes notícias ou pequenas notícias. E se não houver notícias, eu saio e mordo um cachorro”) e fareja uma volta por cima ao sabotar o resgate de um homem soterrado numa montanha para esticar o drama e controlar o acesso do resto da imprensa (quando os colegas imploram, dizendo “estamos no mesmo barco”, ele dispara: “Eu estou no barco. Vocês estão na água”).
Estados Unidos. Direção: Billy Wilder. Roteiro: Billy Wilder, Lesser Samuels e Walter Newman, de argumento de Victor Desny (não creditado). Elenco: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict.

Crítica de A Montanha dos Sete Abutres:
A serpente na gaveta

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5 – PACTO SINISTRO (Strangers on a Train)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Looke, Apple TV/ iTunes.

“E se?”. Essa pergunta, aliada à completa amoralidade de um personagem, já rendia um grande filme a Alfred Hitchcock. E se dois caras que não se conhecem pudessem se safar de seus assassinatos “trocando” os crimes? Um matando o desafeto do outro? Esse é o ponto de partida de um dos maiores clássicos de Hitch, que coloca um jogador de tênis pressionado a cumprir sua parte por um psicopata que levou a ideia a sério. Tem um monte de grandes cenas: o assassinato no parque visto pela lente do óculos, a partida de tênis com o olhar fixo de Robert Walker, o isqueiro que cai pelo bueiro, o clímax no carrossel desgovernado.
Estados Unidos. Direção: Alfred Hitchcock. Roteiro: Raymond Chandler e Czenzi Ormonde, com Ben Hecht (não creditado), adaptação de Whitfield Cook, baseado no romance de Patricia Highsmith. Elenco: Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock.

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4 – UMA RUA CHAMADA PECADO (A Streetcar Named Desire)
Onde ver: DVD, blu-ray, Looke, Google Play/ YouTube Filmes, Microsoft Store.

Elia Kazan levou para a tela Brando, Kim Hunter e Karl Malden de sua montagem teatral da obra de Tennessee Williams. Vivien Leigh, a superestrela do elenco, foi Blanche na montagem londrina. Um elenco em seu máximo, com a frágil Vivien e o brutamontes Brando duelando de maneira inesquecível, através de um filme intenso nas emoções e na sensualidade e que brigou ponto a ponto com a censura (ganhou uns e perdeu outros).
Estados Unidos. Direção: Elia Kazan. Roteiro: Tennessee Williams e Oscar Saul, baseado em peça de Williams. Elenco: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden.

Crítica de Uma Rua Chamada Pecado:
Transpirando sexo

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3 – O DIA EM QUE A TERRA PAROU (The Day the Earth Stood Still)
Onde ver: DVD.

No contexto da ficção científica dos anos 1950, com a paranoia anticomunista gerando vários filmes sobre ameaças extraterrestres, o filme de Robert Wise era diferente: tinha a visita de um alienígena, mas que vinha alertar sobre os perigos da escalada do conflito entre nós mesmos. O filme acerta em tudo: no contato com pessoas comuns, através principalmente de uma secretária viúva e seu filho; na atmosfera de suspense do robô Gort; na cena icônica da frase “Klaatu barada nikto”.
Estados Unidos. Direção: Robert Wise. Roteiro: Edmund H. North, baseado em conto de Harry Bates. Elenco: Michael Reenie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe.

Crítica de O Dia em que a Terra Parou:
Contatos imediatos

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2 – SINFONIA DE PARIS (An American in Paris)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Now, Looke, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

A fantasia de Paris para um americano, elevada à máxima potência. O sujeito que ficou por lá após o fim da II Guerra e tenta ganhar a vida pintando se apaixona por uma bailarina e, quando a coisa dá errada, se vê dentro de pinturas de artistas franceses famosos. O filme todo é uma delícia, a perícia de Minnelli na direção e Gene Kelly nas coreografias e dançando estão perfeitamente combinadas. Mas a longa sequência em que pinturas ganham vida é um prodígio artístico e técnico espetacular.
Estados Unidos. Direção: Vincente Minnelli. Roteiro: Alan Jay Lerner. Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Nina Foch, Georges Guétary.

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1 – UM LUGAR AO SOL (A Place in the Sun)
Onde ver: DVD, Microsoft Store.

Tudo poderia ser um conto-de-fadas: o gato borralheiro e uma princesa rica se apaixonam e vivem felizes para sempre. No caso, ele é o trabalhador pobre, empregado da fábrica do tio rico. Frequentando a mansão do parente, se encanta por aquela vida, representada uma garota rica e belíssima por quem se apaixona e ela por ele. Mas há um porém: ele já se relacionava com uma colega da fábrica, que está grávida. O destino trágico nos leva à cena do bote, cujo desfecho nós vemos sem que o filme nos diga claramente o que aconteceu: acidente ou assassinato? Stevens, um grande mestre, filma tão de longe o lago quanto filma de perto os olhares, danças e beijos entre Liz Taylor e Montgomery Clift.
Estados Unidos. Direção: George Stevens. Roteiro: Michael Wilson e Harry Brown, baseado na peça de Patrick Kearney, por sua vez baseada no romance de Theodore Dreiser. Elenco: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Raymond Burr.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1950 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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‘Viúva Negra’: Marvel paga o filme que devia à heroína

14/08/2021 in Cinema | Tags: Críticas, Diário de filmes, Disney, Em cartaz, Marvel, Rachel Weisz, Scarlett Johansson, Super-heróis, Walt Disney | 1 comentário

VIÚVA NEGRA
½
Diário de Filmes 2021: 107

Marvel paga o filme que devia à heroína

Nastasha Romanoff, a Viúva Negra, já merecia ser próprio filme há muito tempo. Começando em Homem de Ferro 2 (2010), esta é a nona aparição da personagem no universo Marvel nos cinemas, tendo se tornado gradualmente um membro cada vez mais central dos Vingadores e a principal figura feminina no grupo de super-heróis.

As super-heroínas demoraram a ganhar o protagonismo merecido no cinema, a encabeçar seus próprios filmes. Mulher-Maravilha, na DC, e Capitã Marvel, na Marvel, conseguiram isso antes da personagem vivida por Scarlett Johansson, que só teve direito ao seu após Vingadores – Ultimato (2019).

Até aí, a Viúva Negra não tinha muito passado ou relações fora do meio dos heróis. O filme solo serve para explorar isso. A trama se passa entre Capitão América – Guerra Civil (2016) e Vingadores – Guerra Infinita (2108) e mostra Natasha reencontrando personagens de seu passado na União Soviética: sua “família” falsa de uma missão de espionagem (Florence Pugh, David Harbour e Rachel Weisz).

Esse é a soma de dois pontos positivos do filme: a boa abordagem dramática desse passado que a personagem tentou esquecer e o ótimo elenco de apoio. Florence Pugh é excelente como a irmã e possível sucessora de Natasha, Harbour está muito divertido como um Capitão América soviético, e Rachel Weisz é Rachel Weisz.

O tom do filme está mais para o espírito da aventura de espionagem “sério”, como Capitão América 2 – O Soldado Invernal (2014) do que para comédias mais rasgadas como Guardiões da Galáxia, por exemplo. Claro, em que pese o uso de feromônios por vilões e as discussões tipo sitcom entre os personagens.

A história – que gira em torno da organização que treina garotas para serem superespiãs e que agora está tirando suas vontades próprias em um plano de dominação global –, no fim, é um filme bem decente com que a Disney paga – com atraso – sua dívida com a Viúva Negra.

Onde ver: cinemas, Disney Plus (a partir de 25 de agosto).

Black Widow, 2021.
Direção: Cate Shortland. Elenco: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz, Ray Winstone, William Hurt, Olga Kurylenko.

‘Cruella’: sobrou estilo, faltou vilania

11/08/2021 in Cinema | Tags: Craig Gillespie, Críticas, Diário de filmes, Disney, Emma Stone, Emma Thompson, Walt Disney | 1 comentário

CRUELLA
½
Diário de Filmes 2021: 106

Sobrou estilo, faltou vilania

Nessa dependência do cinemão de Hollywood de produzir filmes que se apoiam em personagens já conhecidos, um nicho recente tem sido o de colocar no centro da narrativa vilões carismáticos. Pode ser um desafio interessante, se o filme se propuser a mantê-los como vilões. De maneira bem mais preguiçosa, os roteiros não se arriscam a isso (ou não têm talento para) e transformam personagens maus toda vida em mal compreendidinhos.

A Disney já havia cometido esse erro de maneira gritante em “Malévola” que, de bruxa implacável, virou uma mãezona de cara fechada. Cruella não escapa disso.

Em 101 Dálmatas, tanto o desenho de 1961 quanto o filme com atores de 1996, Cruella De Vil (ou Cruela Cruel, na dublagem da animação) simplesmente sequestra 99 filhotinhos de dálmata com a intenção de matá-los e fazer um casaco. Este prelúdio se propõe a ser a “origem” da vilã. Mas aqui, apesar de muita pose, ela nunca faz nada de vilã realmente. Apesar de ser tão talentosa como ladra quanto como estilista.

Na verdade, o filme de Craig Gillespie usa o velho truque da vilã pior que a vilã que dá nome ao filme, o que justifica as ações da protagonista.

A necessidade autoimposta de fazer referências a 101 Dálmatas também criam situações forçadas além da conta. A própria aparição dos cachorros é sempre desnecessária. Anita e Roger, casal que é dono dos dálmatas adultos na história original, também surgem de maneira forçada (ela, subaproveitada; ele, completamente desnecessário, em cena só por obrigação).

São problemas, mas felizmente o filme tem muitas qualidades. Começando pelas duas atrizes principais. Emma Stone é uma ótima escolha para Cruella, chegando perto da escalação perfeita que foi Glenn Close em 1996. E Emma Thompson, como a Baronesa, estilista com quem Cruella passa a rivalizar, deita e rola. De uma relação “O Diabo Veste Prada”, a coisa evolui para um duelo de arrogâncias bem divertido.

Em torno disso, o diretor australiano traz sua verve narrativa que ele ostentou em “Eu, Tonya”. “Cruella” é um filme esperto, que é ambientando na Londres dos anos 1970 e tira proveito disso. No visual, além da direção de arte e dos figurinos caricatos, o filme elabora alguns planos sequências e usa o familiar recurso das manchetes de jornais, porém as mostrando integradas às cenas.

E na trilha sonora, desfila canções de The Clash, David Bowie, Rolling Stones, Queen, Blondie, Supertramp e outros.

É um filme que poderia ir muito mais longe, mesmo dentro da caixa das produções-para-a-família da Disney, mas também entrega mais elaboração do que seria esperado. Tenta, nisso, reverberar a personalidade exuberante da sua protagonista. Só que Cruella De Vil é mais que uma garota genial que fala de maneira arrogante. O filme quer torná-la mais “complexa”, mas, paradoxalmente, também a diminui.

Uma continuação já está no gatilho. Vamos ver o que acontece.

Onde ver: Disney Plus.

Cruella, 2021.
Direção: Craig Gillespie. Elenco: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, Mark Strong.

Os 20 melhores filmes de 2001

03/08/2021 in Cinema | Tags: Alfonso Cuarón, Anjelica Huston, Audrey Tautou, Bill Murray, Brad Pitt, Cate Blanchett, Cinema asiático, Cinema clássico, Cinema europeu, Cinema nacional, Colin Firth, David Lynch, Disney, Eddie Murphy, Emma Watson, Ficção científica, Gene Hackman, George Clooney, Gwyneth Paltrow, Harry Potter, Hayao Miyazaki, Helen Mirren, Hugh Grant, Jennifer Connelly, Julia Roberts, Kristin Scott Thomas, Listas legais, Maggie Smith, Nanni Moretti, Naomi Watts, Nicole Kidman, Peter Jackson, Pixar, Renée Zellweger, Robert Altman, Rodrigo Santoro, Scarlett Johansson, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, Walt Disney, Walter Salles, Wes Anderson | 44 comentários

20 – LÚCIA E O SEXO (Lucía y el Sexo)
Onde ver: DVD.

Uma trama complicada que envolve um escritor, histórias que podem ser flashbacks ou inventadas para seu romance, além de bastante sexo e nudez estrelando Paz Vega e Elena Anaya. O coquetel de Julio Medem é desafiador e prazeroso.
Espanha/ França. Direção e roteiro: Julio Medem. Elenco: Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Elena Anaya.

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19 – O DIÁRIO DE BRIDGET JONES (Bridget Jones’s Diary)
Onde ver: DVD, blu-ray.

Um best seller sobre as agruras de uma solteira em Londres em forma de diário rendeu uma comédia-romântica na boa tradição que o formato teve na Inglaterra dos anos 1990. O elenco é um trunfo, com destaque para a surpreendente escolha da texana Renée Zellweger para viver a protagonista britânica. Deu certo: ela ganhou peso, trabalho numa agência de publicidade londrina para treinar o sotaque, é cativante e descolou uma indicação ao Oscar.
Reino Unido/ França/ Estados Unidos. Direção: Sharon Maguire. Roteiro: Helen Fielding, Andrew Davies e Richard Curtis, baseado no romance de Helen Fielding. Elenco: Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, Gemma Jones, Jim Broadbent, Honor Blackman, Salman Rushdie.

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18 – UMA MENTE BILHANTE (A Beautiful Mind)
Onde ver: DVD, blu-ray, Google Play/ YouTube Filmes, Microsoft Store, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes.

Russell Crowe interpreta a história real de um matemático genial, mas com um terrível problema: esquizofrenia. Colocar na tela a abstração matemática foi um dos pontos positivos do diretor Ron Howard, além de defender bem o mistério a respeito de certos elementos da mente do personagem. Oscar de melhor filme.
Estados Unidos. Direção: Ron Howard. Roteiro: Akiva Goldsman, baseado na biografia escrita por Sylvia Nasar. Elenco: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Chistopher Plummer.

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17 – HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone ou Harry Potter and the Philosopher’s Stone)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, HBO Go, Now, Apple TV/ iTunes, Google Play/ YouTube Filmes, Looke, Microsoft Store.

O primeiro filme da série sobre o menino que descobre ser um bruxo e passa a frequentar uma escola de bruxaria entrega o esperado: é uma fantasia movimentada e divertida, com um elenco infantil carismático apoiado por sólidos atores britânicos como coadjuvantes.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Chris Columbus. Roteiro: Steve Kloves, baseado no romance de J.K. Rowling. Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Julie Walters, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Ian Hart, John Hurt, John Cleese, Bonnie Wright.

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16 – SHREK (Shrek)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Amazon Prime Video, Globoplay, Telecine Play, Now, Claro Video, Paramount Plus, Oi Play, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

A animação da DreamWorks tira um grande sarro da Disney, estúdio rival, com um ogro que quer distância dos personagens de contos-de-fadas. Destaque para o tagarela burro falante de Eddie Murphy (aqui, com voz de Mario Jorge Andrade, dublador habitual de Murphy). É sacana e muito divertido e ainda “roubou” da própria Disney o primeiro Oscar de filme de animação.
Estados Unidos. Direção: Andrew Adamson e Vicky Jenson. Roteiro: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman e Roger S.H. Schulman, com diálogos adicionais de Cody Cameron, Chris Miller e Conrad Vernon, baseado no livro de William Steig. Vozes na dublagem original: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow, Vincent Cassel, Kathleen Freeman. Vozes na dublagem brasileira: Bussunda, Mario Jorge Andrade, Fernanda Crispim, Cláudio Galvan, Guilherme Briggs, Márcio Simões.

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15 – E SUA MÃE TAMBÉM (Y Tu Mamá También)
Onde ver: DVD.

Dois rapazes acertam na loteria: um mulherão topa viajar com eles para uma praia distante (que, na verdade, é uma lorota que eles contaram). Muito no controle de suas vidas, com suas namoradinhas cheias de amor para dar, eles entram em terreno desconhecido com essa vivida e às vezes enigmática mulher (na pele exuberante de Maribel Verdú). Vão ter que encarar verdades sobre eles mesmos que desconheciam e não gostarão muito. Um road movie misturado com filme de amadurecimento, sob a batuta sempre inspirada de Cuarón, um belo narrador.
México. Direção: Alfonso Cuarón. Roteiro: Alfonso Cuarón e Carlos Cuarón. Elenco: Gael García Bernal, Diego Luna, Maribel Verdú, Ana López Mercado.

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14 – SIMPLESMENTE MARTHA (Bella Martha)
Onde ver: DVD.

Um terno e simpático filme em que uma chef alemã de cozinha muito séria tem a vida abalada por duas coisas: uma sobrinha, de quem ela agora é responsável; e um novo cozinheiro do restaurante, um italiano expansivo. Leve e carismático.
Alemanha/ Itália/ Áustria/ Suíça. Direção e roteiro: Sandra Nettelbeck. Elenco: Martina Gedeck, Maxime Foerste, Sergio Castellito, August Zirner.

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13 – GHOST WORLD – APRENDENDO A VIVER (Ghost World)
Onde ver: DVD, Now.

Duas garotas em uma pequena cidade num vida cheia de observações ferinas e poucas expectativas de vida. Mas em algum momento elas vão precisar se mover. Muita personalidade e elenco acima da média.
Estados Unidos/ Reino Unido/ Alemanha. Direção: Terry Zwigoff. Roteiro: Daniel Clowes e Terry Zwigoff, baseado na história em quadrinhos Mundo Fantasma, de Clowes. Elenco: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Ileanna Douglas, Bob Balaban, Teri Garr.

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12 – OS OUTROS (The Others)
Onde ver: DVD, blu-ray, Claro Vídeo.

Nicole Kidman é a mãe de dois filhos sensitivos e que, aos poucos, vai se convencendo de que a casa onde moram é assombrada. Um clima sombrio extremamente bem composto e uma reviravolta memorável.
Espanha/ Estados Unidos/ França/ Itália/ Reino Unido. Direção e roteiro: Alejandro Almenábar. Elenco: Nicole Kidman, Fionula Flanagan, Christopher Eccleston.

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11 – BICHO DE SETE CABEÇAS
Onde ver: DVD, Belas Artes a la Carte, Now, Apple TV/ iTunes.

Rodrigo Santoro na atuação que redefiniu sua carreira, como um jovem jogado dentro dos horrores de uma instituição mental. Uma trama de ficção baseado em histórias reais, importante para a luta antimanicomial, mas, sobretudo, um drama muito bem narrado por uma ótima diretora.
Brasil. Direção: Laís Bodanzky. Roteiro: Luiz Bolognesi, baseado em livro de Austregésilo Carrano. Elenco: Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kis, Jairo Mattos, Caco Ciocler, Gero Camilo, Luís Miranda.

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10 – O SENHOR DOS ANÉIS – A SOCIEDADE DO ANEL (The Lord of the Rings – The Fellowship of the Ring)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, HBO Go, Now, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Looke, Microsoft Store.

A paquidérmica e ambiciosa produção que adaptou a obra de J.R.R. Tolkien filmando tudo de uma vez na Nova Zelândia para lançar em três filmes é uma grande realização. Grandes cenários, muitos efeitos especiais, todo tipo de personagem fantástico em um épico rumo ao coração do mal para destruir um anel poderoso e que corrompe que se aproxima dele. Aqui, a primeira parte da história, um pouco exagerada nos tons, mas com muitos momentos de emoção.
Nova Zelândia/ Estados Unidos. Direção: Peter Jackson. Roteiro: Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson, baseado no romance de J.R.R. Tolkien. Elenco: Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Liv Tyler, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Ian Holm, Christopher Lee, Sean Bean. Em captura de movimento: Andy Serkis.

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9 – OS EXCÊNTRICOS TENENBAUMS (The Royal Tenenbaums)
Onde ver: DVD, Star Plus.

O grande salto na carreira de Wes Anderson, com sua narrativa peculiar, super-simétrica, cheia de personagens num baixo registro dramático, que contrastam de maneira interessante com uma direção muito expressiva. É uma atmosfera estranha, mas confortável, para contar uma história também muito particular: o pai trambiqueiro que abandonou a família resolve voltar e encontra seus filhos, que eram geniais na infância, com as vidas todas bagunçadas.
Estados Unidos. Direção: Wes Anderson. Roteiro: Wes Anderson e Owen Wilson. Elenco: Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray, Danny Glover. Narração: Alec Baldwin.

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8 – ONZE HOMENS E UM SEGREDO (Ocean’s Eleven)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, TNT Go, Now, Looke, Microsoft Store, Apple TV/ iTunes.

Soderbergh conseguiu um dos raros casos de uma refilmagem que supera o original, que havia sido estrelado pela turma de Frank Sinatra em 1960. Aqui, o time de golpistas que se reúne para um roubo impossível a cassinos de Las Vegas também é incrível: de galãs carismáticos como George Clooney, Brad Pitt e Matt Damon a veteranos charmosos como Carl Reiner e Elliott Gould. Com uma direção cheia de bossa e muito bom humor. De certa forma, é um Soderbergh menos ambicioso, o que é ótimo, e se divertindo mais.
Estados Unidos. Direção: Steven Soderbergh. Roteiro: Ted Griffin, baseado no roteiro do filme de 1960 escrito por Harry Brown e Charles Lederer, por sua vez baseado em argumento de George Clayton Johnson e Jack Golden Russell. Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Elliot Gould, Carl Reiner, Casey Affleck, Scott Caan, Shaobo Qin.

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7 – ASSASSINATO EM GOSFORD PARK (Gosford Park)
Onde ver: DVD, Telecine Play, Mubi.

Agatha Christie com luta de classes nos moldes do que foi visto no clássico A Regra do Jogo (1939): um fim de semana em uma mansão no campo, família e os muitos convidados nos andares de cima, os muitos empregados no andar de baixo, e todo mundo com suas histórias. Mas aqui, o dono da casa é assassinato e aí instaura-se o mistério. O roteirista Julian Fellowes partiu daqui para criar a série Downton Abbey.
Estados Unidos/ Reino Unido/ Itália. Direção: Robert Altman. Roteiro: Julian Fellowes, baseado em uma ideia de Robert Altman e Bob Balaban. Elenco: Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, Kelly Macdonald, Emily Watson, Clive Owen, Helen Mirren, Alan Bates, Ryan Phillippe, Bob Balaban, Derek Jacobi, Michael Gambon, Stephen Fry, Richard E. Grant, Jeremy Northan.

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6 – O QUARTO DO FILHO (La Stanza del Figlio)
Onde ver: DVD.

O filme investiga as sequelas da morte de um membro jovem de uma família, uma perda devastadora para o pai, a mãe e a irmã. Um rosário de sentimentos muito fortes que Nanni Moretti, dirigindo e atuando como o pai psicanalista, dosa muito bem. Ele compõe uma família feliz, que se entende. Como profissional, o pai tem a função de ajudar a resolver os problemas psicológicos dos outros. Mas ele consegue resolver os seus próprios? Palma de Ouro em Cannes.
Itália/ França. Direção: Nanni Moretti. Roteiro: Linda Ferri, Nanni Moretti e Heidrun Schleef, baseado em argumento de Moretti. Elenco: Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Giuseppe Sanfelice.

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5 – MONSTROS S.A. (Monsters, Inc.)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus.

Uma fábrica geradora de energia em crise: a matéria-prima está acabando. No caso, a energia que alimenta esse mundo de monstros vem dos gritos de crianças do nosso mundo, assustadas por eles à noite. E há cada vez menos crianças que se assustam assim. Tem mais: é um trabalho perigoso, talhado para profissionais, já que (eles acreditam) as crianças são tóxicas e, portanto, os bichos-papões é que têm medo delas. O equilíbrio entre um mundo com suas regras monstruosas próprias, mas que espelha o nosso, rende muitas grandes piadas, conduzidas pela dublagem inspirada de John Goodman e Billy Crystal. Um dos grandes momentos da criatividade inicial da Pixar.
Estados Unidos. Direção: Pete Docter. Co-direção: David Silverman e Lee Unkrich. Roteiro: Andrew Stanton e Daniel Gerson, baseado em argumento de Pete Docter, Jill Culton, Jeff Pidgeon e Ralph Eggleston. Vozes na dublagem original: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bonnie Hunt. Vozes na dublagem brasileira: Mauro Ramos, Sérgio Stern, Ana Elena Bittencourt, Márcio Simões, Miriam Ficher.

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4 – INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (A.I. – Artificial Intelligence)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Telecine Play, Apple Tv/ iTunes, Google Play/ YouTube Filmes.

Inicialmente projeto de Stanley Kubrick, o cineasta resolveu só produzi-lo, convidando Spielberg para dirigir. Uma versão futurista de Pinóquio parece realmente material muito mais para Steven. Mas a combinação dessas sensibilidades rendeu uma belíssima obra sobre um avançadíssimo andróide-criança que deseja ser real para que a mãe a quem ele foi programado para amar também o ame. De arrancar lágrimas.
Estados Unidos/ Reino Unido. Direção: Steven Spielberg. Roteiro: Steven Spielberg, de argumento de Ian Watson, baseado em conto de Brian Aldiss. Elenco: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor, Sam Robards, William Hurt. Vozes: Robin Williams, Ben Kingsley, Meryl Streep, Chris Rock.

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3 – A VIAGEM DE CHIHIRO (Sen to Chihiro No Kamikakushi)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Kinopop.

A odisseia de uma menina por um mundo fantástico e assustador que tirou dela sua identidade. Para contar isso, Hayao Miyazaki, o gênio da animação japonesa, desfila sua sensibilidade. Ou suas sensibilidades: visual, narrativa e emocional.
Japão. Direção e roteiro: Hayao Miyazaki. Vozes na dublagem original: Rumi Hiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki. Vozes na dublagem brasileira de 2002: Ana Lúcia Menezes, Felipe Drummond, Selma Lopes. Vozes na dublagem brasileira de 2020: Ana Elena Bittencourt, Eduardo Drummond, Selma Lopes.

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2 – O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN (Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain)
Onde ver: DVD, blu-ray, Now, Claro Vídeo, Apple Tv/ iTunes.

Jean-Pierre Jeunet (ao lado de Marc Caro) já era conhecido pelo rebuscado visual de filmes como Delicatessen e Ladrão de Sonhos. Em Amélie, ele usou isso para imprimir uma Paris de sonho, onde pichações dão lugar a pinturas coloridas, não há lixo e tudo é moldura para a fábula da moça que resolve ajudar secretamente pessoas a serem felizes, enquanto tem certa dificuldade em lidar com sua paixão, recorrendo a elaborados jogos e quebra-cabeças. Com uma fotografia (de Bruno Delbonnel) predominantemente em amarelo, verde e vermelho, e a música encantadora de Yann Tiersen, virou favorito de muita gente.
França/ Alemanha. Direção: Jean-Pierre Jeunet. Roteiro: Guillaume Laurant e Jean-Pierre Jeunet, com diálogos de Laurant. Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Dominique Pinon.

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1 – CIDADE DOS SONHOS (Mulholland Dr.)
Onde ver: DVD, blu-ray Lynch Essencial, Sesc Cinema em Casa (até 28/8).

O sonho, aquele mundo em que o cotidiano se embaralha, o surrealismo vira o real e muita coisa simplesmente não faz sentido. É o habitat de David Lynch. Em seu melhor filme, ele navega entre o sonho, a memória e a realidade subjetiva, passando de um para o outro sutilmente, exigindo atenção do espectador para se localizar. Identidades trocadas, o mundo do cinema, anos 1950, sexo, mensagens cifradas. E muito fascínio.
Estados Unidos/ França. Direção e roteiro: David Lynch. Elenco: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Melissa George, Angelo Badalamenti, Dan Hedaya, Lee Grant, Rebekah Del Rio, Robert Foster.

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ALTERAÇÕES:

Em 24/11/2021: Abril Despedaçado saiu da lista (era o 19º) porque é uma estreia de 2002; entrou Lúcia e o Sexo em 20º.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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‘Zootopia’: mordida nos preconceituosos

29/06/2021 in Cinema | Tags: Animação, Cinema de animação, Críticas, Diário de filmes, Disney, Oscar de animação, Walt Disney | Deixe um comentário

ZOOTOPIA
½
Diário de Filmes 2021: 44

Mordida nos preconceituosos

O subtitulo brasileiro cretino (Essa Cidade É o Bicho) tende a ser esquecido com o tempo diante da grandeza dessa animação da Disney, muito carismática e bem escrita e que, como costuma dizer a Ana Maria Bahiana, é mais inteligente do que precisava ser.

Para começar, um mundo de animais antropomórficos não é uma novidade desde, pelo menos, Mickey Mouse, mas há um esforço admirável em Zootopia para que essa ambientação seja a mais verossímil possível. A arquitetura da cidade, no que diz respeito às edificações, às ruas e bairros e aos meios de transporte, responde às particularidades físicas dos habitantes – de elefantes a ratinhos.

Há também uma questão referente ao comportamento natural de cada espécie, mas também há sua herança cultural. E aí é que o filme cresce. Embora sejam todos racionais, essa herança ainda define os animais entre “predadores” e “presas”. E, com isso, vem o preconceito, de ambos os lados.

Por isso, uma coelhinha do campo não poderia ser uma policial. Por isso, uma raposa será sempre indigna de confiança.

O filme junta exatamente uma coelhinha policial que deseja resolver um mistério e provar seu valor e um raposo malandro com quem ela esbarra no processo. O decorrer da trama leva a uma conspiração que tem, por trás de tudo e no fim das contas, o racismo.

Filmes que se passam em um mundo como este se equilibram entre dois aspectos a princípio contraditórios: o humor está em explorar as particularidades do tipo de habitantes que formam esse mundo (animais, monstros, fantasmas, peixes, bruxos, etc.) ao mesmo tempo em que mantém o funcionamento “humano” reconhecível dessa sociedade (governos, empregos, automóveis, famílias, etc).

Nisso, Zootopia é exemplar. É tudo bem elaborado e divertido, como a repartição pública em que os funcionários são preguiças. E, no fim, é muito mais sobre o ser humano do que se poderia esperar.

Onde ver: Disney Plus.

Zootopia, 2016.
Direção: Byron Howard e Rich Morre. Co-direção: Jared Bush. Vozes na dublagem original: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, J.K. Simmons, Octavia Spencer, Shakira. Vozes na dublagem brasileira: Monica Iozzi, Rodrigo Lombardi, Taryn Szpilman, Ricardo Boechat.

Os 20 melhores filmes de 1991

11/06/2021 in Cinema | Tags: Alan Parker, Ang Lee, Anjelica Huston, Anthony Hopkins, Disney, Emma Thompson, Emmanuelle Béart, Francis Ford Coppola, Gary Oldman, Geena Davis, Gong Li, Gregory Peck, Harvey Keitel, Jack Lemmon, Jeff Bridges, Jennifer Connelly, Jessica Lange, Jessica Tandy, Jodie Foster, John Candy, John Malkovich, John Singleton, Jonathan Demme, Jornada nas Estrelas, Kathy Bates, Kenneth Branagh, Kevin Costner, Leslie Nielsen, Lily Tomlin, Listas legais, Madonna, Martin Scorsese, Melhores ano a ano, Melhores do ano, Mercedes Ruehl, Meus melhores, Mia Farrow, Oliver Stone, Ridley Scott, Robert De Niro, Robin Williams, Susan Sarandon, Terry Gilliam, Walt Disney, Woody Allen, Zhang Yimou | 43 comentários

20 – ROCKETEER (The Rocketeer)
Onde ver: Disney Plus.

Filmes com super-heróis ou baseados em quadrinhos ainda eram raridade. Rocketeer é isso e ainda tem um sabor dos velhos seriados até com uma trama que se passa nos anos 1940. Delicinha carismática.
Estados Unidos. Direção: Joe Johnston. Roteiro: Danny Bilson e Paul De Meo, com argumento de Bilson, De Meo e William Dear, baseado na graphic novel de Dave Stevens. Elenco: Billy Campbell, Jennifer Connelly, Timothy Dalton, Paul Sorvino.

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19 – A ARTE DE VIVER (Tui Shou ou Pushing Hands)
Onde ver: DVD digipack Trilogia Ang Lee.

Primeiro filme de Ang Lee, super independente, financiado pelo governo de Taiwan através de um concurso, um veterano chinês que foi morar com o filho nos EUA e, sem falar inglês, tem dificuldades para se adaptar. Entre outras coisas, há um choque cultural forte com a nora americana. Sensível e leve, pegada que Lee teria ainda em seus próximos filmes (Banquete de Casamento e Comer, Beber, Viver).
Taiwan/ Estados Unidos. Direção: Ang Lee. Roteiro: Ang Lee e James Schamus. Elenco: Shihung Lung, Bozhao Wang, Deb Snyder, Lai Wang.

Crítica de A Arte de Viver:
Choque cultural

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18 – OS PESCADOR DE ILUSÕES (The Fisher King)
Onde ver: DVD, Google Play/ YouTube Filmes, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes.

Terry Gilliam conta essa fábula, em que Jeff Bridges é um ex-DJ atormentado por um erro que cometeu e Robin Williams é um sem teto afetado por esse erro e que pensa que é um cavaleiro do Rei Arthur em busca do cálice sagrado. Bridges, então, ajuda Williams em uma jornada da própria redenção. Robin Williams estava em estado de graça naqueles anos. Saudades da Mercedes Ruehl.
Estados Unidos. Direção: Terry Gilliam. Roteiro: Richard Lagravenese. Elenco: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl, Amanda Plummer.

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17 – O APOCALIPSE DE UM CINEASTA (Heart of Darkness – A Filmmaker’s Apocalypse)
Onde ver: Belas Artes a la Carte.

A odisseia das filmagens de Apocalypse Now, na Tailândia, foram registradas por Eleanor Coppola, esposa de Francis. Ela gravou, inclusive, desabafos do marido sem que ele soubesse. Um material valioso sobre uma produção tão acidentada (teve furacão, interferência do governo local, ataque cardíaco do ator principal, Marlon Brando aparecendo no set acima do peso e sem ter decorado nada) que resultou em um filme imediatamente aclamado.
Estados Unidos. Direção: Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola. Roteiro: Fax Bahr e George Hickenlooper.

Crítica de O Apocalipse de um Cineasta:
Assistindo Francis sofrer

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16 – CORRA QUE A POLÍCIA VEM AÍ 2½ (The Naked Gun 2½ – The Smell of Fear)
Onde ver: DVD, blu-ray Trilogia Corra que a Polícia Vem Aí, Google Play/ YouTube Filmes, Microsoft Store, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes.

É incrível, mas essa continuação da maluquíssima comédia de 1988 resolveu trazer junto uma mensagem pela ecologia e sustentabilidade energética. Poderia ter colocado tudo a perder, mas à frente continuou a equipe do original e o elenco liderado por Leslie Nielsen, cada vez mais à vontade com a veia cômica descoberta em Apertem os Cintos! O Piloto Sumiu…, de 1980, de Zucker, seu irmão Jerry e Jim Abrahams).
Estados Unidos. Direção: David Zucker. Roteiro: David Zucker e Pat Proft, baseado na série de TV Esquadrão de Polícia. Elenco: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy, O.J. Simpson, Robert Goulet, Richard Griffiths, Weird Al Yankovic, Zsa Zsa Gabor.

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15 – A FAMÍLIA ADDAMS (The Addams Family)
Onde ver: DVD, Oi Play, YouTube (dublado).

Diretor de fotografia de grande personalidade, Barry Sonnenfeld estreou em grande estilo na direção nessa adaptação de A Família Addams, que começou nos cartuns e já tinha virado série com atores e animação. O acerto começou no elenco brilhante, com uma escalação perfeita de Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd, e que revelou Christina Ricci, e segue pelo visual estiloso.
Estados Unidos. Direção: Barry Sonnenfeld. Roteiro: Caroline Thompson e Larry Wilson, baseado nos quadrinhos de Charles Addams. Elenco: Raul Julia, Angelica Huston, Christopher Lloyd, Christina Ricci.

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14 – NEBLINA E SOMBRAS (Shadows and Fog)
Onde ver: DVD, blu-ray, Apple TV/ iTunes.

Woody Allen brinca de expressionismo alemão nessa kafkiana história do sujeito acordado no meio da noite para entrar em um grupo que caça um assassino. Mas ele não sabe o que deve fazer e, logo, acaba virando o principal suspeito, além de se envolver com os integrantes de um circo que está na cidade e com as moças de um bordel. O elenco é estelar, falando diálogos de um Woody afiadíssimo.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Woody Allen. Elenco: Woody Allen, Mia Farrow, John Malkovich, Kathy Bates, John Cusack, Madonna, Julie Kavner, Lily Tomlin, Jodie Foster, Kenneth Mars, Donald Pleasence, John C. Reilly, William H. Macy.

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13 – JORNADA NAS ESTRELAS VI – A TERRA DESCONHECIDA (Star Trek – The Undiscovered Country)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Google Play/ YouTube Filmes, Claro Video, Apple TV/ iTunes.

Após o quinto filme não ter se saído bem, o diretor do ótimo segundo exemplar da série voltou ao leme e o tom de comédia foi reduzido em prol de uma metáfora direta e evidente do cenário político daqueles dias: o acidente nuclear de Chernobyl e a Glasnost de Gorbachev na União Soviética são representados pela aproximação entre klingons e a Federação de Planetas, velhos inimigos. Prestes a se aposentar, a tripulação da Enterprise é envolvida nesse momento diplomático delicado, precisando enfrentar velhos preconceitos e também sabotagens ao processo de paz. como despedida do elenco original, é emocionante.
Estados Unidos. Direção: Nicholas Meyer. Roteiro: Nicholas Meyer e Denny Martin Flynn, a partir de argumento de Leonard Nimoy, Lawrence Konner e Mark Rosenthal, baseado na série de TV Jornada nas Estrelas. Elenco: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, Walter Koenig, Nichelle Nichols, George Takei, Kim Catrall, Mark Lenard, Christopher Plummer, Grace Lee Whitney, Christian Slater, Iman.

Crítica de Jornada nas Estrelas VI – A Terra Desconhecida:
Glasnost galática

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12 – TOMATES VERDES FRITOS (Fried Green Tomatoes)
Onde ver: DVD, Apple TV/ iTunes, Google Play/ YouTube Filmes, YouTube (dublado, legendado em espanhol).

São duas histórias de amizade feminina separadas no tempo, mas entrelaçadas. Kathy Bates, de vida infeliz, encontra conforto nos papos com a velhinha Jessica Tandy, que conta a história de carinho e apoio mútuo entre duas jovens que ela conheceu no passado. Há um romance entre elas no livro, que acabou sendo amenizado no filme, mas ainda assim há ternura, emoção e personagens cativantes.
Estados Unidos. Direção: Jon Avnet. Roteiro: Fannie Flagg e Carol Sobieski, baseado em romance de Flagg. Elenco: Kathy Bates, Mary Stuart Masterson, Mary Louise Parker, Jessica Tandy, Cicely Tyson, Chris O’Donnell.

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11 – VOLTAR A MORRER (Dead Again)
Onde ver: DVD, Amazon Prime Video.

Kenneth Branagh dirigiu seu segundo filme, já mostrando um gosto por variar os estilos. Depois do shakespeareano Henrique V, ele enveredou por um filme noir misturado com reencarnação que se passa em dois tempos. No presente, um detetive tenta ajudar uma moça sem memória. O mistério tem a ver com o passado, onde os dois aparecem como um compositor e sua esposa em uma relação marcada pelo ciúme. Branagh explora bem a química entre ele e a grande Emma Thompson, esposa dele na época.
Estados Unidos. Direção: Kenneth Branagh. Roteiro: Scott Frank. Elenco: Kenneth Branagh, Emma Thompson, Andy Garcia, Robin Williams, Derek Jacobi, Hannah Schygulla, Wayne Knight.

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10 – CABO DO MEDO (Cape Fear)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Now, Oi Play, Claro Video, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Scorsese refilmou Círculo do Medo (1962) e estendeu o tapete para Robert de Niro deitar e rolar. O papel é o de Max Cady, o psicopata que sai da prisão decidido a fazer um inferno na vida do advogado que não impediu sua prisão anos antes. Nick Nolte, Jessica Lange e Juliette Lewis são a família perfeita por fora e em pedaços por dentro que vai sendo enredada pelo predador. Lewis foi, aqui, uma revelação. E Scorsese, convidado por Spielberg para este filme, entrega um suspense mais comercial, mas temperado com seu estilo expressivo e improvisações (a cena entre De Niro e Lewis no auditório, por exemplo). Leia mais.
Estados Unidos. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Wesley Strick, baseado no roteiro anterior de James R. Webb e no romance de John D. MacDonald. Elenco: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Joe Don Baker, Robert Mitchum, Gregory Peck, Martin Balsam, Illeana Douglas.

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9 – A BELA INTRIGANTE (La Belle Noiseuse)
Onde ver: DVD A Arte de Jacques Rivette, YouTube (legendas em inglês).

Quatro horas de projeção para a história de um pintor perseguindo sua obra-prima e duelando com sua modelo. Como se dá essa relação? Até que ponto a modelo é um instrumento moldável, um corpo à disposição do artista ou uma co-autora da obra? Incrível como o filme de Rivette não cansa, enclausurado por tanto tempo nesse ateliê. Uma das razões certamente é que o esperto diretor equilibra a alta discussão sobre arte com uma mundana obra de arte em si mesma, que é a nudez onipresente de Emmanuelle Béart, uma das mais lindas atrizes do seu tempo.
França/ Suíça. Direção: Jacques Rivette. Roteiro: Pascal Bonitzer, Christine Laurent e Jacques Rivette, diálogos de Bonitzer e Laurent, baseado em romance de Honoré de Balzac. Elenco: Michel Piccoli, Emmanuelle Béart, Jane Birkin.

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8 – BOYZ N THE HOOD – OS DONOS DA RUA (Boyz n the Hood)
Onde ver: Netflix, Apple TV/ iTunes.

John Singleton foi o primeiro diretor negro indicado ao Oscar. O filme foi esse, baseado em suas memórias sobre como é crescer em uma vizinhança pobre e violenta e tentar encontrar o caminho do futuro. Sem o rebuscamento visual de Spike Lee em Faça a Coisa Certa (1989), mais “cru” e direto, Boyz n the Hood derrubou muros e influenciou gerações.
Estados Unidos. Direção e roteiro: John Singleton. Elenco: Cuba Gooding Jr., Ice Cube, Laurence Fishburne, Angela Bassett, Nia Long, Regina King.

Crítica de Boyz n the Hood – Os Donos da Rua:
Driblando a violência

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7 – JFK – A PERGUNTA QUE NÃO QUER CALAR (JFK)
Onde ver: DVD, blu-ray, Amazon Prime Video.

Oliver Stone gosta de mexer nuns vespeiros e caprichou aqui. Usando imagens reais até então nunca vistas do assassinato de Kennedy (Jackie catando o cérebro do marido sobre o capô do carro, etc), o diretor adapta o livro do procurador Jim Garrison e sua investigação sobre o que havia sobre o caso que o governo não estava contando.
Estados Unidos/ França. Direção: Oliver Stone. Roteiro: Oliver Stone e Zachary Sklar, baseado nos livros de Jim Garrison e Jim Marrs. Elenco: Kevin Costner, Sissy Spacek, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Wayne Knight, Michael Rooker, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Vincent D’Onofrio, Laurie Metcalf, Walter Matthau, John Candy, Kevin Bacon, Lolita Davidovich.

Crítica de JFK – A Pergunta que Não Quer Calar:
A certeza da dúvida

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6 – O EXTERMINADOR DO FUTURO 2 – O JULGAMENTO FINAL (Terminator 2 – Judgment Day)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Amazon Prime Video, Google Play/ YouTube Filmes, Microsoft Store, Apple TV/ iTunes.

Schwarzenegger volta como o andróide futurista. Mas em 1991 ele já era um superastro então, em vez do vilão do primeiro filme, agora ele era o mocinho. ele vem do futuro com a missão de proteger o garoto que um dia será o líder da resistência humana contra o exército das máquinas. O segundo filme é, em tudo, várias escalas acima: na ação, na produção agigantada e no vilão, agora de “metal líquido”, um efeito especial que marcou uma geração.
Estados Unidos. Direção: James Cameron. Roteiro: James Cameron e William Wisher. Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick.

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5 – THE COMMITMENTS – LOUCOS PELA FAMA (The Commitments)
Onde ver: DVD.

Sem rostos conhecidos, Alan Parker montou um time super carismático de atores-cantores e atores-músicos para contar a história de uma banda de soul da periferia de Dublin. Tem ótimo diálogos, é muito divertido e musicalmente é uma maravilha, numa seara onde Parker era um mestre, construindo cenas como a montagem de “Nowhere to run” com integrantes da banda ensaiando em lugares diferentes (entre as roupas de um varal, na carroceria de um caminhão, num frigorífico, num ônibus…).
Irlanda/ Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Alan Parker. Roteiro: Dick Clement, Ian La Frenais e Roddy Doyle, baseado em romance de Doyle. Elenco: Robert Arkins, Angeline Ball, Maria Doyle Kennedy, Glen Hansard, Bronagh Gallagher, Johnny Murphy, Andrew Strong, Andrea Corr.

Crítica de The Commitmens – Loucos pela Fama:
Crônicas dublinenses

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4 – A BELA E A FERA (Beauty and the Beast)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus.

Depois de um longo período meio no piloto automático, a Disney vivia seu renascimento e emplacou aqui a primeira animação indicada ao Oscar de melhor filme. O conto-de-fadas ganhou um trabalho de animação estonteante, foi um passo à frente na modernização de suas princesas (outros viriam) e soube usar muito bem um tom de terror e suspense (mas ainda adequado a crianças). E, musicalmente, tem muito do espírito de um musical da Broadway (não por acaso, foi parar depois nos palcos) e também momentos em que cita Busby Berkeley.
Estados Unidos. Direção: Gary Trousdale e Kirk Wise. Roteiro: Linda Woolverton, com argumento de Brenda Chapman, Chris Sanders, Burny Mattinson, Kevin Harkey, Brian Pimental, Bruce Woodside, Joe Ranft, Tom Ellery, Kally Asbury e Robert Lence, baseado em contos de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont e Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Vozes na dublagem original: Paige O’Hara, Robby Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Odgen Stiers. Vozes na dublagem brasileira: Ju Cassou, Garcia Junior, Maurício Luz, Ivon Cury.

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3 – LANTERNAS VERMELHAS (Dà Hóng Denglong Gaogao Guà)
Onde ver: DVD, YouTube.

Uma universitária chinesa nos anos 1920 é obrigada pelas circunstâncias a se casar com um homem rico e se torna sua quarta esposa. Na vila onde todos vivem, ela logo se vê em uma disputa de poder com as outras esposas e até com sua criada. Gong Li, deslumbrante, comanda as ações em uma personagem condenada a um cenário retrógrado ao qual não se adapta, embora se esforce. As mulheres são o epicentro do filme: o senhor marido só é visto de costas ou de longe.
China/ Hong Kong/ Taiwan. Direção: Zhang Yimou. Roteiro: Zhen Ni, baseado no romance de Tong Su. Elenco: Gong Li, Saifei He, Jingwu Ma.

Crítica de Lanternas Vermelhas:
A guerra das quatro esposas

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2 – O SILÊNCIO DOS INOCENTES (The Silence of the Lambs)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Apple TV/iTunes, Google Play/YouTube Filmes.

Anthony Hopkins tem 16 minutos em cena. Com eles, ganhou o Oscar de melhor ator e se tornou um ícone pop com o psicopata canibal Hannibal Lecter. Jodie Foster também venceu como Clarice Starling, a agente novata do FBI escalada para conseguir algumas informações dele na prisão para capturar outro serial killer. Mas, para isso, precisa encarar um jogo mental em que Hannibal tenta entrar na mente dela e fazê-la reviver dores do passado. O diretor Jonathan Demme vinha de duas comédias ótimas e meio maluquetes (Totalmente Selvagem, 1986, e De Caso com a Máfia, 1988). Virou a chave para este suspense em que as conversas entre Clarice e Lecter, sempre separados por um vidro, são tão ou mais importantes e aflitivas que o enfrentamento ao sequestrador assassino no escuro total. O Silêncio dos Inocentes é uma das únicas três produções a vencer os Oscars de filme, direção, ator, atriz e roteiro. E o último que conseguiu isso.
Estados Unidos. Direção: Jonathan Demme. Roteiro: Ted Tally, baseado em romance de Thomas Harris. Elenco: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine.

Crítica de O Silêncio dos Inocentes:
A aranha na mente

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1 – THELMA & LOUISE (Thelma & Louise)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Apple TV/iTunes.

Mais importante que o destino é a viagem: uma tese clássica dos road movies. Thelma e Louise iam viajar para passar um fim de semana longe das aporrinhações. Encontraram a violência e o machismo. Encontraram também a si mesmas. Deslumbrante visualmente, cativante emocionalmente, impactante socialmente, Thelma & Louise mostra como é fácil a vida virar um inferno para as mulheres. Mas faz isso não sem dosar o drama e a ação com muito bom humor. Um coquetel dificílimo de equilibrar, mas que o roteiro de Callie Khouri e a direção de Ridley Scott montam com perfeição. Faz isso não sem mostrar como suas protagonistas pressionadas e perseguidas são apaixonantes e apaixonadas pela vida.
Estados Unidos/ Reino Unido/ França. Direção: Ridley Scott. Roteiro: Callie Khouri. Elenco: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Brad Pitt.

Crítica de Thelma & Louise:
Caçadas em um mundo de homens

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EDIÇÕES:

Em 24/11/2021: Jornada nas Estrelas VI caiu de 7º para 13º; JFK subiu de 11º para 7º.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Os 20 melhores filmes de 1941

25/05/2021 in Cinema | Tags: Alfred HItchcock, Anos 1940, Barbara Stanwyck, Bette Davis, Carmen Miranda, Cary Grant, Cidadão Kane, Disney, Frank Capra, Fred Astaire, Gary Cooper, Henry Fonda, Howard Hawks, Humphrey Bogart, Ida Lupino, Joan Fontaine, John Ford, John Huston, Maureen O'Hara, Mickey Mouse, Orson Welles, Pato Donald, Preston Sturges, Raoul Walsh, Rita Hayworth, Super-Homem, Walt Disney, William Wyler | 45 comentários

20 – UMA NOITE NO RIO (That Night in Rio)
Onde ver: DVD, YouTube (dublado).

Alice Faye e Don Ameche são os protagonistas dessa comédia de identidades trocadas, passada num Rio de Janeiro de fantasia. Mas o filme, até pela locação, foi feito para Carmen Miranda, em sua segunda produção em Hollywood. Ela canta quatro músicas e o diretor finalmente descobre como filmá-la, dando espaço para sua dança, em vez de “prendê-la” em closes.
Estados Unidos. Direção: Irving Cummings. Roteiro: George Seaton, Bess Meredyth e Hal Long, com diálogos adicionais de Samuel Hoffenstein, adaptação de Jessie Ernst, baseado em peça de Rudolph Lothar e Hans Adler. Elenco: Alice Faye, Don Ameche, Carmen Miranda, S.Z. Sakall, Bando da Lua, Maria Montez.

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19 – MADEIRA (Timber)
Onde ver: DVD Disney Treasures – Cronologia do Donald, YouTube (som original).

Outro ótimo curta do Donald dirigido por Jack King. Desta vez com o Bafo-de-Onça como antagonista e patrão, o forçando a trabalhar como lenhador. Muito movimentado e com ótimas gags.
Estados Unidos. Direção: Jack King (não creditado). Roteiro: Carl Barks e Jack Hannah (não creditados), com argumento de Frank Tashlin (não creditado). Vozes na dublagem original: Clarence Nash, Billy Bletcher.

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18 – SARGENTO YORK (Sergeant York)
Onde ver: DVD, YouTube (legendado; dublado).

A história real de um rapagão do interior que se torna um católico fervoroso e, depois (contra a vontade até o momento decisivo) em herói de guerra é dirigida cheia de solenidade por Hawks. Um herói relutante é um personagem que não é o habitual do diretor, mais chegado aos profissionais do perigo. A trama da I Guerra foi levada ao cinema, claro, de olho na entrada americana na II Guerra. Cooper ganhou aqui seu primeiro Oscar. Acima da idade para o papel, ele relutou em aceitar o personagem que tinha uma bondade irreal – até conhecer o verdadeiro York, que pediu pessoalmente ao ator para interpretá-lo.
Estados Unidos. Direção: Howard Hawks. Roteiro: Abem Finkel, Harry Chandlee, Howard Koch e John Huston, com Sam Cowan (não creditado), baseado no diário de Alvin C. York. Elenco: Gary Cooper, Walter Brennan, Joan Leslie, Margaret Wycherly, Ward Bond.

Crítica de Sargento York:
Herói relutante

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17 – SEU ÚLTIMO REFÚGIO (High Sierra)
Onde ver: DVD.

Bogart faz um bandido que sai da cadeia e aceita o serviço de um assalto. Mas ele está cansado, pensando em parar. Tem aspirações de um vida classe média ao lado de uma menina virginal de uma família que conhece e à qual se afeiçoa. Mas ele tem futuro? O filme vende firme a redenção do bandido, que, no filme, só faz mal a outros bandidos. E Bogart e Ida Lupino estão ótimos.
Estados Unidos. Direção: Raoul Walsh. Roteiro: John Huston e W.R. Burnett, baseado em romance de Burnett. Elenco: Humphrey Bogart, Ida Lupino, Arthur Kennedy, Henry Travers.

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16 – SUPERMAN ou SUPER-HOMEM (Superman)
Onde ver: extra no DVD Superman – O Filme (edição tripla); DVD Superman de Max Fleischer – 1941-1942; DVD Superman em A Humanidade em Perigo; YouTube (som original e dublado).

A animação dos Estúdios Fleischer foi a primeira adaptação para o cinema do personagem de Jerry Siegel e Joe Shuster, contando com as vozes do programa de sucesso no rádio, e as introduções “Mais rápido que uma bala…” e “É um pássaro! É um avião!”. Feita através de rotoscopia, a animação é de encher os olhos, mas ainda melhoraria nos episódios seguintes, assim como a trama que, aqui, enfoca um cientista louco.
Estados Unidos. Direção: Dave Fleischer e Steve Muffati (não creditado). Roteiro: Seymour Kneitel e Izzy Sparber, e Jay Morton (não creditado), baseado em personagens criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. Vozes na dublagem original: Bud Collyer, Joan Alexander, Jack Mercer.

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15 – AMOR À PRIMEIRA VISTA (The Nifty Nineties)
Onde ver: DVD Disney Treasures – Mickey Mouse em Cores Vivas – Volume 2, YouTube (som original).

Mickey, símbolo máximo da Disney, vinha perdendo espaço nos curtas animados do estúdio, sendo ofuscado por seus coadjuvante (Donald, Pateta e Pluto). Passou por uma pequena reinvenção em 1941, com um visual mais rebuscado, mais magro e com cabeça, mãos e pés maiores. Esse curta é um charme só: Mickey e Minnie num encontro romântico no final do século 19. A atmosfera é um encanto: o par vai a um show de vaudeville (cujos artistas homenageiam os animadores Ward Kimball e Fred Moore), veem um melodrama contado em slides (antepassado do cinema), passeiam em um carro cuja velocidade máxima é tipo 20km/h.
Estados Unidos. Direção: Riley Thomson (não creditado). Roteiro: não creditado. Vozes na dublagem original: Walt Disney, Thelma Boardman, Ward Kimball, Fred Moore, Clarence Nash.

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14 – DIVERSÃO DE HOLLYWOOD (Hollywood Steps Out)
Onde ver: DVD Aventuras com a Turma Looney Tunes – Volume 3; YouTube (som original).

Este curta animado da Warner satiriza vários astros e estrelas do cinema dos anos 1940: Bing Crosby, James Stewart, Greta Garbo, Cary Grant, Dorothy Lamour, Groucho Marx e muitos outros. Uma inspirada alopração.
Estados Unidos. Direção: Tex Avery. Roteiro: Melvin Millar. Vozes na dublagem original: Dave Barry, Sara Berner, Mel Blanc.

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13 – QUE ESPERE O CÉU (Here Comes Mr. Jordan)
Onde ver: DVD, YouTube (legendado; dublado).

Divertida fantasia sobre o além, em que um boxeador morre, mas, na verdade, é levado antes da hora. Porém, não pode voltar ao seu corpo, porque foi cremado. É feito um arranjo para que retorne em outro corpo: o de um milionário assassinado. Bem divertido, consegue naturalizar seus absurdos, apoiado em um elenco carismático.
Estados Unidos. Direção: Alexander Hall. Roteiro: Sidney Buchman e Seton I. Miller, baseado na peça de Harry Segall. Elenco: Robert Montgomery, Claude Rains, Evelyn Keyes, Edward Everett Horton.

Crítica de Que Espere o Céu:
Gambiarra do além

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12 – O PEQUENO FURACÃO (The Little Whirlwind)
Onde ver: DVD Disney Treasures – Mickey Mouse em Cores Vivas – Volume 2, Disney Plus, YouTube (som original).

Esse foi o curta em que o Mickey estreou seu novo visual, mais magro, com cabeça, mãos e pés maiores e com as célebres orelhas com efeito de relevo. O ratinho segura o desenho sozinho, tentando limpar as folhas de um quintal para ganhar um bolo da Minnie, mas enfrentando um furacãozinho bagunceiro. Muito movimentado, com um visual muito bonito.
Estados Unidos. Direção: Riley Thomson (não creditado). Roteiro: não creditado. Vozes na dublagem original: Walt Disney, Thelma Boardman.

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11 – AO COMPASSO DO AMOR (You’ll Never Get Rich)
Onde ver: DVD, HBO Max, HBO Go.

Depois de encerrar a série de filmes em parceria com Ginger Rogers na RKO, Fred Astaire encontrou outra parceira à altura em Rita Hayworth, na Columbia. Eles produziram magia juntos em dois filmes, este foi o primeiro. Toda a trilha é de Cole Porter, com destaque para “So near and yet so far”, o melhor momento de Astaire e Rita no filme.
Estados Unidos. Direção: Sidney Lanfield. Roteiro: Michael Fessier e Ernest Pagano. Elenco: Fred Astaire, Rita Hayworth, Robert Benchley.

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10 – SUSPEITA (Suspicion)
Onde ver: DVD, Belas Artes a la Carte, Looke, YouTube (dublado).

O quase sempre afável Cary Grant aqui é escalado por Hitchcock como o ameaçador marido de Joan Fontaine (que levou o Oscar de melhor atriz). Ela desconfia que ele quer matá-la e, para ressaltar isso, Hitch cria alguns momentos antológicos, como Grant subindo a escada com o copo de leite, cuja iluminação, através de um truque, chama a atenção do espectador diretamente para ele.
Estados Unidos. Direção: Alfred Hitchcock. Roteiro: Samson Raphaelson, Joan Harrison e Alma Reville, baseado em romance de Anthony Berkeley. Elenco: Cary Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke.

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9 – PÉRFIDA (The Little Foxes)
Onde ver: DVD, YouTube.

Bette Davis domina a cena neste dramão sobre uma família sulista que tenta se recuperar financeiramente com um negócio que envolve mão de obra barata de sua região. Porém, Regina Giddens (Bette) precisa convencer seu marido doente a entrar na sociedade com os outros irmãos. E aí entram os venenos, as pressões, as puxadas de tapete. William Wyler está afiado na direção, usando bem demais o cenários para explorar os ângulos de câmera.
Estados Unidos. Direção: William Wyler. Roteiro: Lillian Hellman, baseado em sua peça, com cenas e diálogos adicionais por Arthur Kober, Dorothy Parker e Alan Campbell. Elenco: Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright, Richard Carlson.

Crítica de Pérfida:
Do jeito que Bette quer

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8 – DUMBO (Dumbo)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus, YouTube (dublado).

Depois que os ambiciosos Pinóquio e Fantasia não foram bem nas bilheterias, Walt Disney apostou em um longa mais simples e infantil, basicamente uma Silly Symphony estendida. Dumbo é isso, uma fantasia leve e sentimental de um elefantinho desprezado por ter orelhas imensas, mas que uma hora descobre que consegue voar por causa delas. Funciona bem demais e ainda tem aquela cena pré-psicodélica do delírio dos elefantes rosa, provocado por um porre.
Estados Unidos. Direção: Ben Sharpsteen (supervisão), Samuel Armstrong (sequência), Norman Ferguson (sequência), Wilfred Jackson (sequência), Jack Kinney (sequência), Bill Roberts (sequência), John Elliott (não creditado). Roteiro: argumento de Joe Grant e Dick Huemer, com desenvolvimento de história de Bill Peet, Aurelius Bataglia, Joe Rinaldi, Vernon Stallings e Webb Smith, com direção de história de Otton Englander, baseado em livro de Helen Aberson e Harold Pearl. Vozes na dublagem original: Edward Brophy, Cliff Edwards, Sterling Holloway, Verna Felton. Vozes na dublagem brasileira de 1941: João de Barro, Grande Otelo, Almirante, Sarah Nobre, Jararaca, Ratinho. Vozes na dublagem brasileira de 1973: Ênio Santos, Francisco Milani, Cahuê Filho, Estelita Bell, Orlando Drummond, Mário Monjardim, Milton Gonçalves, MPB-4, Quarteto em Cy. Vozes na dublagem brasileira de 1998: Sérgio Stern, Cláudio Galvan, Marcelo Coutinho, Mariangela Cantú, Orlando Drummond, Mabel Cézar, Guilherme Briggs.

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7 – O DIABO E A MULHER (The Devil and Miss Jones)
Onde ver: DVD digipack Comédias Clássicas.

O diabo é um magnata tão rico que nem lembra que é dono também de uma loja de departamentos. A mulher é a Srta. Jones, uma funcionária da loja, do setor de sapatos. Quando ele se emprega lá secretamente para descobrir quem está liderando protestos dos trabalhadores contra o dono, por melhores condições de trabalho, ela acolhe o “novato”. E o patrão acaba vendo na pele os problemas de seus funcionários. Um dos vários filmes da época sobre as questões trabalhistas, aqui ancorado em elenco sólido e ótimos roteiro e direção.
Estados Unidos. Direção: Sam Wood. Roteiro: Norman Krasna. Elenco: Jean Arthur, Charles Coburn, Robert Cummings, Spring Byington, Edmund Gwenn, S.Z. Sakall.

Crítica de O Diabo e a Mulher:
Comédia trabalhista

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6 – COMO ERA VERDE MEU VALE (How Green Was My Valley)
Onde ver: DVD, YouTube (dublado), YouTube (som original, com legendas).

Na virada do século, no País de Gales, o cotidiano de uma família onde pai e filhos, assim como toda a vila, trabalham na mina local. A história é vista em retrospectiva pelo filho mais novo, já adulto. De novo John Ford alia a força dos laços familiares a um trama sobre a vida e desafios dos trabalhadores. Nostálgico e sentimental, mais até do que o normal para o diretor, que de novo compõe belas imagens míticas.
Estados Unidos. Direção: John Ford. Roteiro: Philip Dunne, baseado no romance de Richard Llewellyn. Elenco: Walter Pidgeon, Maureen O’Hara, Roddy McDowall, Sarah Allgood, Anna Lee, Donald Crisp, Barry Fitzgerald.

Crítica de Como Era Verde Meu Vale:
Laços de família, tensões trabalhistas

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5 – AS TRÊS NOITES DE EVA (The Lady Eve)
Onde ver: DVD.

Barbara Stanwyck em estado de graça com uma golpista que tem um jovem e ingênuo milionário (Henry Fonda) na mira durante uma viagem de navio. Só que ela se apaixona de verdade por ele, mas ele descobre a farsa inicial e a despreza. Tempos depois, ela consegue a oportunidade de se vingar, reaparecendo na mansão da família dele como uma lady inglesa. Grande comédia, cheia de idas e vindas, num ano especial tanto para Barbara quanto para o diretor Preston Sturges.
Estados Unidos. Direção: Preston Sturges. Roteiro: Preston Sturges e Monckton Hoffe, baseado em peça de Hoffe. Elenco: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn.

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4 – ADORÁVEL VAGABUNDO (Meet John Doe)
Onde ver: DVD, YouTube (legendado; dublado e colorizado)

Um Frank Capra em ótima forma, mais uma vez em seus temas humanistas. A abertura já é sensacional: o jornal que troca de direção, simbolizado pela placa original sendo retirada à britadeira, com close na expressão “free press” sendo detonada letra por letra. Em seguida, o garoto que sai da sala do novo editor e “convida” os jornalistas da vez a serem demitidos simplesmente apontando o dedo, fazendo um assovio e o gesto de garganta cortada. Barbara Stanwyck é um deles, mas vira o jogo quando inventa, em sua última coluna, um desempregado em desespero que afirma que vai se atirar de um prédio em protesto contra a as condições sociais no país. A repercussão a faz não só recuperar seu emprego, mas manter a farsa junto com o jornal, encontrando no pobretão vivido por Gary Cooper alguém para personificar o “João Ninguém” fictício. Surge um movimento social que os poderosos não demoram a querer manipular. Leia mais.
Estados Unidos. Direção: Frank Capra. Roteiro: Robert Riskin, com contribuições aos diálogos de Myles Connolly, de um argumento de Richard Connell e Robert Presnell Sr. Elenco: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Walter Brennan.

Crítica de Adorável Vagabundo:
Jornalismo e política de maneira romântica

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3 – CONTRASTES HUMANOS (Sullivan’s Travels)
Onde ver: DVD.

Preston Sturges faz um belo tributo a seu gênero de ofício, a comédia, na trama do diretor de cinema que faz muito sucesso divertindo as plateias com seus filmes, mas que acha que, naquele momento de crise nos EUA, precisa dizer algo importante: quer fazer um épico dramático sobre os desvalidos. Mas o que ele sabe sobre ser pobre? Resolve, então, passar alguns dias vivendo como um dos inúmeros sem teto que vagam pelo país. Sturges surpreendentemente vai da comédia rasgada ao drama e, através do drama, mostra a importância da comédia.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Preston Sturges. Elenco: Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick.

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2 – RELÍQUIA MACABRA ou O FALCÃO MALTÊS – RELÍQUIA MACABRA (The Maltese Falcon)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Now, Apple TV/ iTunes.

Estreia na direção de John Huston e estreia também do filme noir como gênero. Huston pescou o livro de Dashiell Hammet dos direitos de adaptação que a Warner já tinha (e que já havia filmado duas vezes) e construiu uma narrativa direta como o próprio detetive Sam Spade, que podia até podia até estar de caso com a mulher do sócio, mas não ia deixar barato o assassinato dele. Desvendar o crime implica em se envolver na caçada internacional de uma turma de golpistas por uma estatueta lendária, histórica e de ouro. George Raft declinou do papel principal porque achou que o filme não tinha importância. Mas ele acabou se revelando feito do “material do que são feitos os sonhos”.
Estados Unidos. Direção e roteiro: John Huston, baseado em romance de Dashiell Hammett. Elenco: Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet.

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1 – CIDADÃO KANE (Citizen Kane)
Onde ver: DVD, blu-ray, HBO Max, Now, Google Play/ YouTube Filmes, Looke, Microsoft Store, Apple TV/ iTunes.

Consagrado através dos anos como “o mais importante filme já feito”, muito do que era um compêndio de revoluções narrativas em Cidadão Kane já foi absorvido, reprocessado e subvertido pelo próprio cinema. O que fica é a arte maravilhosa de contar uma história, começando pela opção de começar pela morte do protagonista, para depois resumir sua vida e então ver o que está por trás dos fatos pelos depoimentos de quem o conheceu. Mas também pela disposição feroz de fazer cada cena algo inspirado, criativo, inteligente. Orson Welles e seus colaboradores (principalmente o co-roteirista Herman J. Maniewicz e o diretor de fotografia Gregg Toland) buscaram ferozmente soluções imaginativas. Planos-sequência (com vários planos dentro do plano), profundidade de campo (combinando megacloses e personagens minúsculos ao fundo, criados na câmera ou combinados com projeção de fundo), o uso expressivo do forte contraste entre luz e sombra, os pontos de vista de baixo pra cima, o humor de comédia maluca alternando com o melodrama. Uma maravilha na qual em cada segundo há algo para se comentar: do “Proibida a entrada” do começo ao “Proibida a entrada” do final.
Estados Unidos. Direção: Orson Welles. Roteiro: Herman J. Mankiewicz e Orson Welles. Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead.

Crítica de Cidadão Kane:
Uma narrativa para além das revoluções

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EDIÇÃO:

3/8/2021: Entrou Pérfida (em 9º), saiu Um Bom Momento para uma Moeda.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Os 20 melhores filmes de 1950

13/12/2020 in Cinema | Tags: Akira Kurosawa, Animação, Anne Baxter, Anos 1950, Atlântida, Bette Davis, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Chuck Jones, Cinema de animação, Disney, Elia Kazan, Erich von Stroheim, Gloria Swanson, Grande Otelo, Gregory Peck, Ingrid Bergman, James Stewart, Jean Hagen, John Ford, John Huston, John Wayne, Joseph L. Mankiewicz, Luís Buñuel, Marilyn Monroe, Melhores ano a ano, Oscarito, Pernalonga, Roberto Rossellini, Thelma Ritter, Toshiro Mifune, Walt Disney, William Holden | 45 comentários

20 – CARNAVAL NO FOGO
Onde ver: YouTube (faltam trechos).

É o filme que estabeleceu o modelo clássico das chanchadas (não sou eu quem digo, é o Sérgio Augusto, no Este Mundo É um Pandeiro), com muita confusão no Copacabana Palace, trocas de identidade, números musicais com artistas do rádio, José Lewgoy de vilãozão, Eliana como a mocinha que dá bordoadas, e, claro, Oscarito e Grande Otelo. Não apenas isso, mas Oscarito e Grande Otelo na antológica cena do balcão de Romeu e Julieta. Otelo estava vivendo uma tragédia indizível: na noite anterior à filmagem da cena, a esposa do ator tinha matado uma filha do casal e se matado. Bebeu sem parar, foi filmar mesmo assim aos bagaços e entregou uma performance antológica.
Brasil. Direção: Watson Macedo. Roteiro: Alinor Azevedo e Watson Macedo, de argumento de Anselmo Duarte. Elenco: Oscarito, Anselmo Duarte, Eliana Macedo, José Lewgoy, Grande Otelo, Adelaide Chiozzo, Wilson Grey, Jece Valadão, Dircinha Batista, Bené Nunes.

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19 – RIO BRAVO ou RIO GRANDE (Rio Grande)
Onde ver: DVD, Telecine Play, Looke, Oldflix, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

A melhor coisa de John Ford não está em seus filmes sobre cavalaria, mas de novo ele se aproveita do cenário para tratar da relação entre os personagens: um coronel que vê o próprio filho (que ele não vê desde que o rapaz era um bebê) ingressar como soldado em suas fileiras para o difícil combate com os índios, e a mãe do rapaz, que vai lá buscá-lo. O conflito interno entre o dever com a família e o dever com o exército é o cerne do personagem de John Wayne. Além do mais, é o filme que viabilizou o posterior (e maravilhoso) Depois do Vendaval e é o primeiro dos cinco filmes de Wayne com Maureen O’Hara – então a gente tem que agradecer. O título brasileiro é curioso. O Rio Grande do original virou Rio Bravo aqui. Acontece que o rio que é fronteira dos EUA com o México é chamado de Grande do lado americano e Bravo do lado mexicano – e a tradução brasileira optou pelo nome do México. Quando anos depois Hollywood lançou um filme chamado Rio Bravo (Onde Começa o Inferno, aqui), deu-se a confusão. Em DVD, o filme de Ford chegou a sair com o título original: Rio Grande.
Estados Unidos. Direção: John Ford. Roteiro: James Kevin McGuiness, baseado em conto de James Warner Bellah. Elenco: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr, Victor McLaglen.

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18 – BONITA E VALENTE (Annie Get Your Gun)
Onde ver: DVD.

Annie Oakley, atiradora que foi estrela do show de Buffalo Bill no velho oeste e foi adotada pelo chefe índio Touro Sentado, inspirou um musical no teatro produzido por Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, com músicas de Irving Berlin, e, depois, este filme da MGM. Judy Garland começou a filmar, mas foi demitida. Busby Berkeley também começou dirigindo e recebeu o bilhete azul. Muita confusão, mas o filme sobrevive com cenas ótimas como “There’s no business like show business” e “Anything you can do, I can do better’.
Estados Unidos. Direção: George Sidney, Busby Berkeley (não creditado). Roteiro: Sidney Sheldon, baseado em peça musical de Herbert Fields e Dorothy Fields. Elenco: Betty Hutton, Howard Keel, Louis Calhern, J. Carrol Naish.

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17 – PÂNICO NAS RUAS (Panic in the Streets)
Onde ver: DVD (na coleção Filme Noir – Vol. 5).

Inesperada atualidade para esse filme: uma caçada policial a um assassino, mas o motivo principal é que ele está infectado com uma doença e pode contaminar a cidade. Kazan estava ainda nos primeiros anos de sua grande carreira como diretor.
Estados Unidos. Direção: Elia Kazan. Roteiro: Richard Murphy, argumento de Edna Anhalt e Edward Anhalt, e adaptação de Daniel Fuchs. Elenco: Richard Widmark, Paul Douglas, Barbara Bel Geddes, Jack Palance, Zero Mostel.

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16 – ESSE PINGUIM É UMA FRIA (8 Ball Bunny)
Onde ver: YouTube.

“Com licença. Tem algum trocado para ajudar um compatriota americano um pouco sem sorte?”. Azar deu o Pernalonga, ao dar de cara com um pinguim e se comprometer a levá-lo para casa – na Antártida. A viagem rende um dos melhores curtas do coelho, o tempo todo esbarrando no Humphrey Bogart maltrapilho do começo de O Tesouro de Sierra Madre.
Estados Unidos. Direção: Chuck Jones. Roteiro: Michael Maltese. Vozes na dublagem original: Mel Blanc, Dave Barry.

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15 – O MATADOR (The Gunfighter)
Onde ver: DVD, YouTube (dublado).

A fama de rápido no gatilho pode parecer bacana, mas cobra um preço. É sobre isso este filme, um exemplar do que ficou sendo chamado de faroeste psicológico: um pistoleiro chega a uma cidadezinha e sua mera presença leva turbulência ao lugar. Alguns querem vingança, outros querem fama. Ele não quer briga, só reencontrar a humanidade que já teve e deixou para trás.
Estados Unidos. Direção: Henry King. Roteiro: William Bowers e William Sellers, argumento de William Bowers e André De Toth. Elenco: Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell, Jean Parker, Karl Malden.

Crítica de O Matador:
O peso da fama

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14 – A ILHA DO TESOURO (Treasure Island/ Robert Louis Stevenson’s Treasure Island)
Onde ver: DVD, Disney Plus.

Primeiro filme da Disney totalmente com atores, é uma aventurona que adapta um dos maiores clássicos literários do gênero. E não decepciona: é uma produção bem cuidada, movimentada e até violenta para os padrões de hoje do cinema infanto-juvenil.
Estados Unidos/ Reino Unido. Direção: Byron Haskin. Roteiro: Lawrence Edward Watkin, baseado em romance de Robert Louis Stevenson. Elenco: Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sidney, Walter Fitzgerald.

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13 – OS ESQUECIDOS (Los Olvidados)
Onde ver: DVD, YouTube.

Buñuel começou seu exílio no México com este filme, já uma pedrada na sociedade do país adotivo. Com atmosfera neo-realista, o cineasta espanhol conta a história de garotos marginalizados e a violência ao seu redor sem economizar nas tintas. Pessoas no país não gostaram nada de ver suas mazelas expostas de tal maneira.
México. Direção: Luís Buñuel. Roteiro: Luis Alcoriza e Luís Buñuel. Elenco: Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Inclán.

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12 – O GAROTO FABULOSO (Gerald McBoing-Boing)
Onde ver: YouTube (som original).

Nem Warner, nem Disney, nem MGM: foi a UPA que surpreendeu e ganhou o Oscar de curta de animação com este primor de grafismo. Baseado na obra do Dr. Seuss, o filme conta a história do garoto que não falava, só dizia ‘boing’.
Estados Unidos. Direção: Robert Cannon. Roteiro: Bill Scott e Phil Eastman, baseado em história de Dr. Seuss. Narração na dublagem original: Marvin Miller.

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11 – WINCHESTER 73 (Winchester 73)
Onde ver: DVD, Looke, NetMovies.

Anthony Mann ajudou a reinventar a carreira de Jimmy Stewart. Consagrado como bom moço, tímido e idealista, aqui ele é durão, amargo e vingativo. Sua carreira também não vinha bem das pernas e esta redefinição veio bem a calhar.
Estados Unidos. Direção: Anthony Mann. Roteiro: Robert L. Richards e Borden Chase, de argumento de Stuart N. Lake. Elenco: James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Millard Mitchell.

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10 – O SEGREDO DAS JÓIAS (The Asphalt Jungle)
Onde ver: DVD (só e na coleção Filme Noir – Vol. 3).

Um dos grandes filmes de roubo da história. John Huston mostra uma coleção de personagens antes, durante e depois de um muito arquitetado assalto a uma joalheria. De quebra, duas beldades daquelas: Jean Hagen (que dali a dois anos seria a inesquecível Lina Lamont de Cantando na Chuva) e ninguém menos que Marilyn Monroe (em papel pequeno, mas roubando a cena).
Estados Unidos. Direção: John Huston. Roteiro: Ben Maddow e John Huston, baseado em romance de W.R. Burnett. Elenco: Sterling Hayden, Sam Jaffe, Louis Calhern, Jean Hagen, Marilyn Monroe, James Whitmore, Jack Warden, Marc Lawrence.

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9 – NASCIDA ONTEM (Born Yesterday)
Onde ver: DVD, Claro Vídeo.

Judy Holliday ganhou o Oscar com essa interpretação com a qual já tinha arrasado no teatro: a amante de um político brutalhão e corrupto que deve receber uma aula de etiqueta de um jornalista, mas acaba adquirindo cidadania e o poder de pensar. Holliday conseguiu outro feito raro: foi indicada ao Globo de Ouro a melhor atriz de comédia (que ganhou) e de drama pelo mesmo papel.
Estados Unidos. Direção: George Cukor. Roteiro: Albert Mannheimer, baseado em peça de Garson Kanin. Elenco: Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford, Howard St. John, Frank Otto.

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8 – STROMBOLI (Stromboli, Terra di Dio)
Onde ver: DVD.

Ingrid Bergman largou o estrelato em Hollywood para fazer filmes neo-realistas na Itália. Foi parar numa ilhota vulcânica primitiva como a mulher linda e sofisticada entre os aldeões brutalizados — um choque cultural inevitável.
Itália/ Estados Unidos. Direção: Roberto Rossellini. Roteiro: Roberto Rossellini, com colaboração de Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Art Cohn, Renzo Cesana e Félix Morlión. Elenco: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana.

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7 – PATETA NO TRÂNSITO ou MOTORMANIA (Motor Mania)
Onde ver: YouTube (dublado).

O Sr. Andante e o Sr. Volante são as duas faces de uma mesma pessoa que é o Dr. Jekyll quando pedestre e vira o Mr. Hyde quando entra no carro. Ainda é a melhor tradução dos humores de boa parte do trânsito em qualquer lugar do mundo. O curta é daquela série da Disney em que todos os personagens são versões do Pateta, numa sátira da sociedade. E este é eterno.
Estados Unidos. Direção: Jack Kinney. Roteiro: Dick Kinney e Milt Schaffer. Vozes na dublagem original: Bob Jackman, John McLeish.

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6 – O COELHO DE SEVILHA (Rabbit of Seville)
Onde ver: DVD Aventuras com Pernalonga – Vol. 1.

O final dos anos 1940 e o começo dos anos 1950 foi a época mais incrível do Pernalonga. Seus dois melhores diretores – Chuck Jones e Friz Freleng – estavam no máximo e deram ao seu astro o melhor material em que trabalhar. Aqui, a eterna perseguição do Hortelino ao coelho invade o palco de uma ópera que está para começar e se desenrola freneticamente ao som da abertura de O Barbeiro de Sevilha.
Estados Unidos. Direção: Chuck Jones. Roteiro: Michael Maltese. Vozes na dublagem original: Mel Blanc, Arthur Q. Bryan.

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5 – CINDERELA ou A GATA BORRALHEIRA (Cinderella)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus, Looke, YouTube (dublado).

Em apuros financeiros, a Disney recorreu à fórmula com que fez sucesso em Branca de Neve e os Sete Anões (1937): uma garota oprimida por uma madrasta, bondosa a ponto de conversar com os bichinhos, e que, no fim, vive feliz para sempre com seu príncipe. Com a ajuda de uma fada madrinha, como em Pinóquio (1940). O estilo de conto-de-fadas é cativante, mas o que torna o filme memorável, mesmo, é a animação maravilhosa, em cenas como a de Cinderela esfregando o chão e as bolhas de sabão repetindo sua imagem, ou sua corrida em desespero para a escuridão e saindo ao fundo para o jardim, vista através da grande janela. Para rapidez, o estúdio filmou tudo com uma atriz antes – os desenhistas disseram depois que não gostaram muito disso, e usaram só o que achavam que deviam. No Brasil, o filme foi exibido nos cinemas (na estreia e em reprises até os anos 1990) de A Gata Borralheira.
Estados Unidos. Direção: Wilfred Jackson, Hamilton L. Luske, Clyde Geronimi. Roteiro: Bill Peet, Erdman Penner, Ted Sears, Winston Hibler, Homer Brightman, Harry Reeves, Ken Anderson, Joe Rinaldi, Maurice Rapf (não creditado), Frank Tashlin (não creditado). Vozes originais: Ilene Woods, Eleanor Audley, Verna Felton. Vozes na dublagem brasileira: Simone de Morais, Tina Vita, Olga Nobre, Aloysio de Oliveira.

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4 – MORTALMENTE PERIGOSA (Gun Crazy/ Deadly Is the Female)
Onde ver: DVD (só ou na coleção Filme Noir – Vol. 2).

17 anos antes de Bonnie & Clyde, o filme, e 16 anos após a morte do casal real de assaltantes de banco, houve Mortalmente Perigosa. Clássico exemplar do filme B: com baixo orçamento, mas muita personalidade e grandes ideias narrativas. Aqui, o fio condutor é o amor bandido entre um atirador e sua esposa que parece gostar demais do crime. Além da tensão sexual e psicológica entre os protagonistas, há cenas como a do assalto a banco, mostrado num plano-sequência. Com a câmera sempre dentro do carro, ela mostra desde a chegada do casal à cidade até a fuga.
Estados Unidos. Direção: Joseph H. Lewis. Roteiro: MacKinlay Kantor e Dalton Trumbo (como Millard Kaufman), com argumento de Kantor. Elenco: Peggy Cummins, John Dall, Berry Kroeger, Anabel Shaw, Harry Lewis.

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3 – RASHOMON (Rashomon)
Onde ver: DVD, Belas Artes a la Carte.

Foi no Festival de Veneza que Rashomon mostrou ao ocidente a qualidade do cinema que se fazia no Japão. A história do samurai e sua esposa surpreendidos por um ladrão na floresta (o que terminou com a morte do marido) é contada quatro vezes, de maneira muito diferente dependendo do ponto de vista de quem conta. A verdade é a contada pela mulher, pelo ladrão, pelo fantasma do morto ou por um observador de fora, que estava passando na hora? Kurosawa disse que Rashomon espelhava a vida, e a vida não tinha sentido.
Japão. Direção: Akira Kurosawa. Roteiro: Akira Kurosawa e Shinobu Hashimoto, baseado em história de Ryunosuke Akutagawa. Elenco: Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimura.

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2 – A MALVADA (All About Eve)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play.

Uma atriz está para ser laureada nas primeiras cenas de A Malvada. “Saberemos tudo sobre Eve”, diz o narrador. Então vemos sua aparição quase como uma gatinha escondida num beco chuvoso, uma fã ardorosa que cai nas graças de uma amiga da estrela do teatro, de quem Eve é devota. O que acontece entre um ponto e outro é um dos grandes filmes da história, capitaneado por duas atrizes esplêndidas: Bette Davis e Anne Baxter. Entre os coadjuvantes, a competência de sempre de Celeste Holm, uma brilhante Thelma Ritter, um refinadamente odioso George Sanders e uma iniciante Marilyn Monroe. A bordo de um roteiro que entrega um diálogo antológico após outro. Narrado quase todo o tempo por flashbacks de personagens diferentes, é um mergulho fascinante e duro no mundo do teatro. Ganhou o Oscar de melhor filme e outros cinco, partindo de 14 indicações (recorde até hoje).
Estados Unidos. Direção: Joseph L. Mankiewicz. Roteiro: Joseph L. Mankiewicz, baseado em conto de Mary Orr (não creditada). Elenco: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Thelma Ritter, Marilyn Monroe, Gregory Ratoff, Barbara Bates.

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1 – CREPÚSCULO DOS DEUSES (Sunset Blvd.)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Oi Play, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

“Você é Norma Desmond. Você era grande!”. “Eu SOU grande. Os filmes é que ficaram pequenos”. Billy Wilder deu uma sapatada na cara de Hollywood com essa história tortuosa do roteirista fuleira que se envolve com uma estrela do cinema mudo, aposentada contra a vontade quando os filmes passaram a ser falados. É cheio de piadas internas: Gloria Swanson tinha sido mesmo uma estrela dos filmes mudos, Erich von Stroheim foi um dos grandes diretores dela, Cecil B. De Mille e a colunista Hedda Hopper interpretam a si mesmos, Buster Keaton faz uma ponta. Billy dá um nó tático narrativo desde o começo ao fazer o filme ser narrado por um morto, enche o filme de frases antológicas e o encerra com um dos melhores e terríveis finais já vistos. “Tudo bem, Sr. DeMille, estou pronta para o meu close-up”.
Estados Unidos. Direção: Billy Wilder. Roteiro: Billy Wilder, Charles Brackett e D.M. Marshman Jr. Elenco: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, Hedda Hopper, H.B. Warner.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1951 – 1952 – 1953
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1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Diário de Filmes: ‘Lilo & Stitch’

24/09/2020 in Cinema | Tags: Anos 2000, Diário de filmes, Disney, Walt Disney | Deixe um comentário

Em 2002, o CGI estava em franca ascensão e dominaria o mercado de longas em breve. Mas Lilo & Stitch é um atestado da beleza da animação feita à mão. A combinação de ficção científica (um alien criado artificialmente para ser uma máquina de destruição) e inocência infantil (uma garotinha e sua irmã, orfãs, que estão na mira da assistência social) deu muito certo, fora o visual belíssimo para o qual os cenários foram pintados em aquarela (a primeira vez desde Dumbo, de 1941). O filme tem uma ótima narrativa dramática e de humor e mostra que perdemos muito com a postura da Disney de não lançar mais longas animados à mão.

Diário de Filmes 2020: 19
LILO & STITCH (Dean deBlois e Chris Sanders, 2002)

Os 20 melhores filmes de 2000

18/08/2020 in Cinema | Tags: Agnès Varda, Alejandro González Iñárritu, Ang Lee, Anos 2000, Bruce Willis, Bryan Singer, Cameron Crowe, Catherine Zeta-Jones, Christopher Nolan, Cinema de animação, Cinema latino-americano, Cinema nacional, Cinema off-Hollywood, Darren Aronofsky, Denise Fraga, Disney, Ellen Burstyn, Gael García Bernal, Giuseppe Tornatore, Guel Arraes, Helen Hunt, Hugh Jackman, Jennifer Connelly, Julia Roberts, M. Night Shyamalan, Marieta Severo, Marvel, Matheus Nachtergaele, Michael Douglas, Michelle Yeoh, Monica Bellucci, Regina Casé, Ricardo Darín, Robert Zemeckis, Samuel L. Jackson, Sélton Mello, Stephen Frears, Steven Soderbergh, Tom Hanks, Walt Disney, Wong Kar-Wai, Zhang Ziyi | 43 comentários

20 — ALTA FIDELIDADE (High Fidelity)
Onde ver: DVD, blu-ray, Star Plus.

Música e romance sempre andaram juntos e seguem o mesmo ritmo nessa adaptação do romance de Nick Hornby. Narrado em primeira pessoa, comentando canções e fazendo listas, também é uma saudação às lojas de discos como local de encontros entre as pessoas.
Reino Unido/ Estados Unidos. Direção: Stephen Frears. Roteiro: D.V. DeVincentis, Steve Pink, John Cusack e Scott Rosenberg, baseado em livro de Nick Hornby. Elenco: John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Todd Louiso, Lisa Bonet, Catherine Zeta-Jones, Joan Cusack, Tim Robbins, Lili Taylor, Sara Gilbert, Beverly d’Angelo.

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19 — OS CATADORES E EU (Les Glanuers et la Glaneuse)
Onde ver: Mubi.

Agnès Varda percorre a França para investigar a tradição dos catadores no país. E aborda desde o pessoal que cata as sobras das colheitas, aos que precisam catar lixo para comer e os que pegam o que ninguém quer mais para fazer arte. A diretora belga também faz umas digressões sobre o próprio envelhecimento e o ato de filmar pela primeira vez com uma câmera digital: se detém nas ranhuras das próprias mãos ou nos caminhões na estrada. Nos mantém aos seu lado, batendo papo.
França. Direção e roteiro: Agnès Varda.

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Amores Brutos

18 — AMORES BRUTOS (Amores Perros)
Onde ver: DVD, Netflix, Now.

Um rapaz da periferia tenta conseguir uma grana em uma rinha de cachorros, para fugir com a esposa grávida do irmão bandido; uma modelo e atriz famosa que vai finalmente morar junto ao amante vê a vida degringolar após um acidente de carro e ao bizarro sumiço de seu cachorrinho sob o assoalho do apartamento dos sonhos novo; um mendigo que perambula pela cidade na verdade é um assassino profissional lidando com suas próprias perdas. Todas essas histórias se cruzam no intrincado roteiro de Guillermo Arriaga (mas a segunda história é mais fraca que as demais).
México. Direção: Alejandro González Iñárritu. Roteiro: Guillermo Arriaga. Elenco: Gael García Bernal, Emilio Echevarría, Goya Toledo.

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Nova Onda do Imperador

17 — A NOVA ONDA DO IMPERADOR (Emperor’s New Groove)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus.

O longa da Disney parece se inspirar nos curtas de humor alucinado dos Looney Tunes para contar a história do mimado imperador Cuzco, transformado em lhama e que precisa da ajuda de um camponês que ele desprezou. Muito engraçado, com os vilões Izma e Kronk roubando o show e a dublagem brasileira (com Sélton Mello e Marieta Severo) engraçadíssima.
Estados Unidos. Direção: Mark Dindal. Roteiro: David Reynolds, história original de Roger Allers e Matthew Jacobs, história de Chris Williams e Mark Dindal, material adicional de Stephen J. Anderson, Don Hall, John Norton, Doug Frankel, Mark Kennedy e Mark Walton. Vozes na dublagem original: David Spade, John Goodman, Eartha Kitt, Patrick Warburton. Vozes na dublagem brasileira: Sélton Mello, Humberto Martins, Marieta Severo, Guilherme Briggs.

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Erin Brockovich

16 — ERIN BROCKOVICH, UMA MULHER DE TALENTO (Erin Brockovich)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Star Plus, Now, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Julia Roberts domina a cena como a personagem real que não e advogada, é uma mulher comum, sem grana ou conhecimentos legais, cheia de problemas, mas que lidera um processo importante contra uma poderosa industria farmacêutica. Soderbergh dá aquele verniz de filme independente, mas o destaque é mesmo a atuação.
Estados Unidos. Direção: Steven Soderbergh. Roteiro: Susannah Grant. Elenco: Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter Coyote, Erin Brockovich-Ellis.

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Corpo Fechado

15 — CORPO FECHADO (Unbreakable)
Onde ver: DVD, blu-ray, Star Plus, YouTube (dublado).

M.Night Shyamalan explora o universo dos super-heróis de quadrinhos, tratando do tema de maneira mais introspectiva e misteriosa. Foi o filme feito logo após O Sexto Sentido e, ainda que já desse para ver que o diretor-roteirista estava ficando prisioneiro do próprio estilo de “surpresa final”, é um filme envolvente de um período em que a cultura das histórias em quadrinhos ainda era raridade na tela.
Estados Unidos. Direção e roteiro: M. Night Shyamalan. Elenco: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, M. Night Shyamalan.

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Traffic

14 — TRAFFIC (Traffic)
Onde ver: DVD, blu-ray, Amazon Prime Video, Star Plus, YouTube (legendado em inglês).

Soderbergh lançou dois filmes nesse ano e este é o que tinha mais ambições artísticas. Uma ampla trama sobre drogas, que entrelaça várias histórias e aspectos do problema: o trabalho policial; a mulher do traficante que assume o negócio; o juiz que move uma cruzada, mas que descobre que a própria filha é viciada. Cada história numa tonalidade de cor diferente.
Estados Unidos/ Alemanha. Direção: Steven Soderbergh. Roteiro: Stephen Gaghan, baseado na minissérie de Simon Moore. Elenco: Michael Douglas, Benicio Del Toro, Catherine Zeta-Jones, Don Cheadle, Erika Christensen, Luis Guzmán, Dennis Quaid, Alec Roberts, Miguel Ferrer, James Brolin, Steven Bauer, Amy Irving, Benjamin Bratt, Salma Hayek.

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13 — NOVE RAINHAS (Nueve Reinas)
Onde ver: DVD, Star Plus.

Todo mundo que já viu um certo número de filmes sabe que, em um filme sobre golpistas, a chance de um dar um golpe no outro é grande. Nove Rainhas lida com essa expectativa, jogando com o espectador o tempo todo. E o carisma de Ricardo Darín é um trufo importante.
Argentina. Direção e roteiro: Fabián Bielinsky. Elenco: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi.

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X-Men - O Filme

12 — X-MEN — O FILME (X-Men)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus, YouTube (dublado).

Toda essa onda de filmes de super-heróis começou aqui: com essa adaptação do supergrupo da Marvel, superstars nos quadrinhos e com uma série animada popular na TV. O filme deu muito certo ao situar tudo no mundo “real” (em vez de cenários estilizados) e escalar um elenco carismático. Patrick Stewart como Professor Xavier, e Ian McKellen, como Magneto, emprestam seus status artísticos para as duas forças morais do filme. E Hugh Jackman como Wolverine foi um achado que se provou fundamental. O diretor Bryan Singer ainda soube conduzir bem a questão do preconceito contra os mutantes, o que ajudou este filme a furar a bolha da aventura de quadrinhos só para fãs.
Estados Unidos. Direção: Bryan Singer. Roteiro: David Hayter, história de Tom DeSanto e Bryan Singer, baseado na série de quadrinhos criada por Stan Lee e Jack Kirby. Elenco: Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Anna Paquin, Famke Janssen, James Marsden, Halle Berry, Tyler Mane, Ray Park, Rebecca Romijn-Stamos, Bruce Davison, Stan Lee.

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Malena - 02

11 — MALÈNA (Malèna)
Onde ver: DVD, Claro Vídeo, Microsoft Store.

Senhoras e senhores: Monica Bellucci. Uma deusa do cinema, do quilate de outras deusas italianas que viveram no tempo de um cinema mais elegante, Monica é a mulher que passa ondulando por um grupo de adolescentes e vira o sonho impossível de um garoto. Esse garoto assiste ao desenrolar da vida da musa durante a II Guerra na Itália, em meio a uma cidadezinha conservadora hipócrita e de mentalidade miserável. A versão para os EUA, que é a que passou aqui nos cinemas e foi lançada em DVD, foi muito cortada. A original italiana, basicamente, tem mais Monica Bellucci e, principalmente, mais da Monica Bellucci nos delírios eróticos do garoto. Então só poderia mesmo ser ainda melhor.
Itália/ Estados Unidos. Direção e roteiro: Giuseppe Tornatore, história original de Luciano Vincenzoni. Elenco: Monica Bellucci, Giuseppe Sulfaro, Luciano Federico, Matilde Piana.

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Eu Tu Eles

10 — EU, TU, ELES
Onde ver: DVD.

Nordeste do Brasil e Regina Casé encontra não um, nem dois, mas três pretendentes. Mais do que isso, elas consegue estabelecer uma relação com os três (Lima Duarte, Stênio Garcia e Luiz Carlos Vasconcelos) na mesma casa. Um grande sucesso, de uma época em que o cinema brasileiro ainda estava lutando para ressurgir após a política cultural assassina do governo Collor.
Brasil. Direção: Andrucha Waddington. Roteiro: Elena Soarez. Elenco: Regina Casé, Lima Duarte, Stênio Garcia, Luís Carlos Vasconcelos, Nilda Spencer.

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Requiem para um Sonho

9 — RÉQUIEM PARA UM SONHO (Requiem for a Dream)
Onde ver: DVD, blu-ray, Amazon Prime Video, Telecine Play.

Uma paulada que aborda a vida de diversos personagens e o estrago que diversas drogas fazem em suas vidas. O filme proporcionou à grande Ellen Burstyn uma de suas interpretações mais elogiadas e sua sexta indicação ao Oscar. Entre os personagens que estão descendo a ladeira, está a de Jennifer Connelly, protagonizando uma das cenas mais chocantes daquele ano.
Estados Unidos. Direção: Darren Aronofsky. Roteiro: Hubert Selby Jr. e Darren Aronofsky, baseado no livro de Selby Jr. Elenco: Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz.

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Coisas Simples da Vida

8 — AS COISAS SIMPLES DA VIDA (Yi Yi)
Onde ver: DVD, YouTube (legendado em inglês).

Um longo épico intimista sobre uma família e os dramas de seus integrantes: quando a avó entra em coma, a filha adolescente se sente culpada e acaba envolvida no namoro da vizinha; o pai reencontra uma namorada do passado; a mãe entra em crise por não ter perspectivas na vida e refugia-se na religião; o tio vive numa confusão financeira e sentimental. Há várias sequências especiais, como o encontro do pai com a ex em Tóquio espelhado no da filha com o ex da amiga em Taipei.
Taiwan/ Japão. Direção e roteiro: Edward Yang. Elenco: Nien-Jen Wu, Kelly Lee, Elaine Jin, Jonathan Chang.

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Fuga das Galinhas

7 — A FUGA DAS GALINHAS (Chicken Run)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Oi Play, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes.

Um Fugindo do Inferno com penas. A animação em stop-motion da britânica Aardman faz uma versâo inusitada do clássico filme de guerra de 1963, com galinhas que tramam uma fuga espetacular de sua granja, que parece um campo nazista de prisioneiros. A animação é impressionante, sem optar por atalhos fáceis, e o roteiro é inteligente e muito divertido.
Reino Unido. Direção: Peter Lord, Nick Park. Roteiro: Karey Kirkpatrick, com diálogos adicionais de Mark Burton e John O’Farrell, história de Peter Lord e Nick Park. Vozes na dublagem original: Julia Sawalha, Mel Gibson, Miranda Richardson, Lynn Ferguson, Imelda Staunton, Timothy Spall. Vozes na dublagem brasileira: Miriam Fischer, Dário de Castro, Nádia Carvalho, Sylvia Salustti.

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Amnesia

6 — AMNÉSIA (Memento)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Amazon Prime Video, Oldflix, Starz, Looke, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

O filme com o qual Christopher Nolan estourou é um inteligente quebra-cabeças narrativo. A história de vingança de um homem obcecado em encontrar o sujeito que estuprou e matou sua mulher é contada em dois eixos intercalados: um, em preto-e-branco, o mostra conversando por telefone em um quarto; o outro, a cores, mostra a caçada, mas em sequências que vão voltando no tempo. É que o homem sofre de perda de memória recente. Para dar um pouco dessa sensação ao espectador, a cada três, quatro, cinco minutos, o filme volta para mostrar o que aconteceu antes. Assim, a desorientação vai ganhando sentido e vamos também obtendo informações que o protagonista não tem mais, porque já esqueceu. Entre as cenas a cores, a narrativa em preto-e-branco vai nos dando um pouco mais do contexto. Mas tem mais: essa narrativa é em “V”. Ou seja: as duas linhas narrativas vão se encontrar no final: o desfecho do filme é o meio da história, e traz o motivo pelo qual a sequência de trás para a frente acontece. Para algo tão complicado de explicar, a destreza narrativa faz o filme não perder o sentido.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Christopher Nolan, baseado em conto de Jonathan Nolan. Elenco: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky.

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Auto da Compadecida

5 — O AUTO DA COMPADECIDA
Onde ver: DVD (filme e minissérie), Globoplay (filme e minissérie), Telecine Play, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store, YouTube (versão minissérie).

A minissérie de TV de 1999 ganhou esta versão reduzida para o cinema e fez grande sucesso também na telona. A peça de Ariano Suassuna ganhou muito ao ser filmada no interior da Paraiba, onde efetivamente acontece. O elenco se deu bem demais com isso. O tom teatral de Guel Arraes (que já tinha dirigido o texto no palco) combina e o resultado é tão bom que poderiam ter cortado menos para o cinema.
Brasil. Direção: Guel Arraes. Roteiro: Guel Arraes, Adriana Falcão e João Falcão, baseado em peça de Ariano Suassuna. Elenco: Matheus Natchtergaele, Sélton Mello, Rogério Cardoso, Denise Fraga, Diogo Villela, Virgínia Cavendish, Lima Duarte, Fernanda Montenegro, Marco Nanini, Luís Melo, Maurício Gonçalves, Paulo Goulart, Enrique Diaz, Aramis Trindade.

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Cast Away (2000)Directed by Robert ZemeckisShown: Tom Hanks (as Chuck Noland)

4 — NÁUFRAGO (Cast Away)
Onde ver: DVD, blu-ray, Amazon Prime Video, HBO Max, Now, Globoplay, Telecine Play, Claro Vídeo, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Último grande filme de Zemeckis, de uma época em que ele parecia infalível. Tom Hanks leva o filme sozinho em cena parte considerável do tempo, como o funcionário da Fedex que sscapa de um acidente aéreo para se ver em uma ilha deserta. O desempenho de Hanks — com seu personagem conversando com uma bola de vôlei pra não pirar de verdade — é brilhante (perder para Russell Crowe em Gladiador no Oscar do ano seguinte foi uma piada de mau gosto). Todo o segmento de sua volta à civilização é um primor, culminando no ótimo final aberto.
Estados Unidos. Direção: Robert Zemeckis. Roteiro: William Broyles Jr. Elenco: Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy, Chris Noth, Lari White, Geoffrey Blake.

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Quase Famosos

3 — QUASE FAMOSOS (Almost Famous)
Onde ver: DVD, blu-ray, Star Plus, Paramount Plus, Looke, Google Play/ YouTube Filmes, Apple TV/ iTunes, Microsoft Store.

Cameron Crowe usou suas memórias de jornalista de música para este conto sobre amadurecimento nos bastidores do rock dos anos 1970. É bonito e é engraçado. Crowe nunca mais fez algo tão bom. Katie Holmes, então — tão linda e promissora que era — nem se fala.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Cameron Crowe. Elenco: Patrick Fugit, Kate Hudson, Billy Crudup, Frances McDormand, Jason Lee, Philip Seymour Hoffman, Fairuza Balk, Noah Taylor, Anna Paquin, Jimmy Fallon.

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Tigre e o Dragão

2 — O TIGRE E O DRAGÃO (Wo Hu Cang Long ou Crouching Tiger, Hidden Dragon)
Onde ver: DVD, blu-ray, Netflix, Star Plus, Looke, Claro Vídeo, Apple TV/ iTunes.

Após convencer em sua carreira nos EUA, Ang Lee voltou a Taiwan para dirigir este épico de artes marciais, praticamente um filme de super-heróis oriental, temperado com grandes doses de poesia visual —Zhang Ziyi não é uma lutadora treinada, mas usou suas técnicas de dança pra ajudar). Ziyi, Michelle Yeoh e Chow Yun-Fat estão ótimos, fazendo as acrobacias e tudo (os cabos que os içavam foram retirados digitalmente). Um deleite dramático, de aventura e para os olhos.
Taiwan/ Hong Kong/ Estados Unidos/ China. Direção: Ang Lee. Roteiro: Hui-Ling Wang, James Schamus e Kuo Jung Tsai, baseado em livro de Du Lu Wang. Elenco: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi.

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Amor a Flor da Pele - 03

1 — AMOR À FLOR DA PELE (Fa Yeung Nin Wa ou In the Mood for Love)
Onde ver: DVD, Mubi.

Existe um outro filme que Wong Kar-Wai deixou de fora na montagem para dar vida a Amor à Flor da Pele. Tirou o que tinha de mais explícito na relação entre o Sr. Chow (Tony Chiu Wai Leung) e a Sra. Chan (Maggie Cheung) e depurou tudo até não ficar mais claro se há ou não algo para valer entre eles. Seus cônjuges, sim, estão mandando ver numa relação adúltera (e nunca aparecem plenamente em cena — ficaram de fora na montagem). Mas eles, embora estejam muito a fim, andam no fio da navalha entre dar ou não esse passo. O filme brinca com essa expectativa, em diálogos onde parece que a coisa se consumou e, depois, o espectador vê que é um “ensaio” sobre um possível diálogo futuro, ou um exercício de imaginação. E tem todo o charme sessentista, a voz de Nat King Cole cantando em espanhol na trilha, a claustrofobia dos corredores apertados e escadas onde os dois personagens se cruzam…
Hong Kong/ França/ Tailândia. Direção e roteiro: Wong Kar-Wai. Elenco: Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Ping Lam Siu.

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OUTRAS LISTAS:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1940 – 1941 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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Top 200 Números Musicais — 20 a 11

20/06/2020 in Cinema | Tags: Anos 1930, Anos 1950, Anos 1960, Anos 1990, Cantando na Chuva, Cyd Charisse, Disney, Fred Astaire, Gene Kelly, George Gershwin, George Stevens, Ginger Rogers, Howard Hawks, Irving Berlin, Judy Garland, Julie Andrews, Leslie Caron, Listas legais, Marilyn Monroe, Musicais, Robin Williams, Stanley Donen, Top 200 Números Musicais, Vincente Minnelli, Walt Disney | 23 comentários

Fred Astaire e Ginger Rogers em “Ritmo Louco”

20. ‘OVER THE RAINBOW’, de O Mágico de Oz (1939)
Com Judy Garland. Direção: Victor Fleming. Canção de E.Y. Harburg e Harold Arlen.

Uma das canções definitivas do cinema americano, com Judy no papel para o qual a Metro queria Shirley Temple. Ainda no Kansas tão sem graça que é fotografado em sépia, a menina Dorothy sonha com algum lugar mais colorido (que ela conhecerá após o furacão que a levará “além do arco-íris”). Não precisa muito para criar um momento eterno: é Judy cantando, com seu ar de quem precisa de proteção, e apenas com Totó de plateia.

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19. ‘FRIEND LIKE ME’, de Aladdin (1992)
Com Robin Williams. Direção: John Musker e Ron Clements. Canção de Alan Menken e Howard Ashman.

Escalar Robin Williams como o Gênio de Aladdin foi um jogada de mestre. O comediante improvisou a valer, em imitações, vozes e diálogos. E deu um show na interpretação desta música introdutória de seu personagem. O que inspirou os animadores a também darem um show para acompanhar sua interpretação. É tão fantástico que a versão live action de 2019, com todo o CGI à disposição, simplesmente não consegue acompanhar.

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18. ‘BROADWAY RHYTHM BALLET’, de Cantando na Chuva (1952)
Com Gene Kelly, Cyd Charisse e elenco. Direção: Gene Kelly e Stanley Donen. Coreografia: Gene Kelly. Canção de Arthur Freed e Nacio Herb Brown.

“Gotta dance!”. Ao modo do que Sinfonia de Paris fez um ano antes, Cantando na Chuva também reservou um grande balé para perto do seu final. É quase um curta-metragem dançado dentro do filme. No caso, é a imaginação de um número para o filme-dentro-do-filme: um dançarino que tenta começar na Broadway e sua trajetória ao sucesso, tendo, no caminho, o encontro com uma sedutora mulher que é namorada de um gangster. Para o número, foi escalada a monumental Cyd Charisse, bailarina que até então fazia apenas pequenos papéis nos musicais da MGM. Com pernas intermináveis, este número a catapultou para o primeiro time dos musicais do estúdio. E já estava demorando.

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17. ‘CHEEK TO CHEEK’, de O Picolino (1935)
Com Fred Astaire e Ginger Rogers. Direção: Mark Sandrich. Coreografia: Hermes Pan e Fred Astaire. Canção de Irving Berlin.

Este talvez seja o momento mais icônico da dupla Fred Astaire e Ginger Rogers. Apareceu de novo em momentos capitais, por exemplo, de A Rosa Púrpura do Cairo (1985) e À Espera de um um Milagre (1999). Muito se fala sobre essa cena, inclusive que Fred odiava esse vestido de Ginger, que ela insistiu em usar, porque as penas o faziam espirrar e se soltavam durante a dança. Ginger acabou ganhando o apelido sacana de “Feathers”, mas a a magia da dança no cinema é isso aí: fazer o difícil parecer sublime. “Anjos… Eles são como anjos no céu”, diz sobre eles o personagem de À Espera de um Milagre.

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16. ‘LET’S CALL THE WHOLE THING OFF’, de Vamos Dançar? (1937)
Com Fred Astaire e Ginger Rogers. Direção: Mark Sandrich. Coreografia: Hermes Pan e Harry Losee. Canção de George Gershwin e Ira Gershwin.

George Gershwin notou que Fred Astaire e Ginger Rogers tinham sotaques diferentes. E escreveu com o irmão letrista Ira uma canção especialmente para brincar com isso. “You say ‘eether’, and I say ‘eyether’“, “You say ‘tomayto’, and I say ‘tomahto’” e por aí vai. A canção, em si, já é uma obra-prima, mas ainda tem a parte da dança, esse impressionante dueto… sobre patins! Número que, fora os ensaios, levou mais de 150 takes. No fim, na cena em que os dois se estabanam na grama falsa, Fred e Ginger já estavam mesmo com tudo doendo de tanto repetirem a cena.

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15. ‘AN AMERICAN IN PARIS BALLET’, de Sinfonia de Paris (1951)
Com Gene Kelly, Leslie Caron é elenco. Direção: Vincente Minnelli. Coreografia: Gene Kelly. Música de George Gershwin.

Sapatinhos Vermelhos bateu fundo em Gene Kelly. Ele usou o recurso de um grande balé como clímax de um filme já no ano seguinte, em Um Dia em Nova York. Usaria também, de maneira ainda mais elaborada, em Cantando na Chuva. E, entre eles, aqui: um ponto de inflexão em sua carreira como astro e como coreógrafo. Seu personagem é pintor e, neste delírio quando perde a mulher amada, ele entra literalmente dentro de obras de pintores franceses famosos. É um espetáculo de coreografia, cenografia, fotografia e de Gene e da estreante Leslie Caron como atores-dançarinos.

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14. ‘SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS’, de Mary Poppins (1964)
Com Julie Andrews e Dick van Dyke. Direção: Robert Stevenson. Coreografia: Marc Breaux e Dee Dee Wood. Canção de Richard M. Sherman e Robert B. Sherman.

A palavra para se dizer quando não se sabe o que dizer. Dentro de um mundo de desenho animado, Mary Poppins e Bert cantam e dançam com os desenhos, no estilo dos números musicais no teatro inglês de 1910. É uma canção antológica, que ficou em 36º lugar na eleição das 100 canções do cinema americano pelo American Film Institute. É um trava-língua indo e voltando: Julie Andrews diz a palavra de trás pra frente em um momento (e já mostrou que ainda consegue fazê-lo).

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13. ‘DIAMONDS ARE A GIRL’S BEST FRIEND’, de Os Homens Preferem as Louras (1953)
Com Marilyn Monroe. Direção: Howard Hawks. Coreografia: Jack Cole. Canção de Jule Styne e Leo Robin.

1953 foi o ano em que Marilyn explodiu para o mundo. E este permanece até hoje seu número-assinatura: no filme, ela se apresenta para uma plateia, mas também manda um recado irônico para o ex-noivo. É icônico, uma referência visual e auditiva para sempre. Não por acaso, foi citado no clipe de “Material girl”, da Madonna, e nos filmes Moulin Rouge e Aves de Rapina. Mas como Marilyn não há igual.

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12. ‘YOU’RE ALL THE WORLD TO ME’, de Núpcias Reais (1951)
Com Fred Astaire. Direção: Stanley Donen. Coreografia: Nick Castle. Canção de Burton Lane e Alan Jay Lerner.

Dançando, Fred Astaire era capaz de tudo: até de subir pelas paredes. Nem a gravidade era páreo para ele. Num efeito especial genial ainda hoje, Fred dança nas paredes e no teto de um quarto. Por muito tempo cinéfilos se perguntaram como foi feito. O segredo é que o quarto inteiro girava e a câmera girava junto. Astaire usava a perícia para acompanhar a rotação. Esse exemplo antológico do artesanato do cinema foi usado recentemente com a mesma técnica em A Origem, por exemplo. Mas lembre-se que aqui estamos falando de 1951.

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11. ‘NEVER GONNA DANCE’, de Ritmo Louco (1935)
Com Fred Astaire e Ginger Rogers. Direção: George Stevens. Direção de dança: Hermes Pan. Canção de Dorothy Fields e Jerome Kern.

Fred quer Ginger, Ginger quer ir embora. Ele tenta reconquistá-la, primeiro, cantando. Então, eles estão juntos na pista de dança vazia. O que se segue é uma preciosidade. Do andar desalentado, evolui-se para a dança. Na dança, surgem passos que já foram trocados em momentos mais felizes no filme. É a dança contando a história, sem palavras. Uma dança espetacular em um plano-sequência de 2 minutos e 30 segundos, que inclui uma subida de escada e a dança seguindo depois disso. Só há um corte, para um segundo plano, com os muitos giros de Ginger Rogers (que levou 47 takes em um dia e fez os pés de Ginger sangrarem).

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Os 20 melhores filmes de 1940

15/05/2020 in Cinema | Tags: Alfred HItchcock, Animação, Bette Davis, Cary Grant, Charles Chaplin, Cinema clássico, Cinema de animação, Curtas-metragens, Disney, Eleanor Powell, Ernst Lubitsch, Fred Astaire, Fritz Lang, Friz Freleng, George Cukor, Hanna-Barbera, Henry Fonda, Hollywood clássica, Howard Hawks, James Stewart, Joan Fontaine, John Ford, Katharine Hepburn, Looney Tunes, Mickey Mouse, Musicais, Pato Donald, Patolino, Paulette Goddard, Pernalonga, Shirley Temple, Tom & Jerry, Vivien Leigh, Walt Disney, William Wyler | 45 comentários

20 — O PÁSSARO AZUL (The Blue Bird)
Onde ver: DVD, YouTube (dublado).

A Metro quis Shirley Temple para estrelar O Mágico de Oz em 1939, e não conseguiu. A Fox, então, resolveu colocar a estrela mirim em sua própria aventura encantada. Já aos 12 anos, Shirley já não é mais tão novinha e faz um papel antipático. Não é Oz, longe disso, mas o filme marcou uma geração.
Estados Unidos. Direção: Walter Lang. Roteiro: Ernest Pacal, com Walter Bullocm (diálogos adicionais), baseado em peça de Maurice Maeterlinck. Elenco: Shirley Temple, Spring Byington, Nigel Bruce, Gale Sodeengard.

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19 — A VOLTA DE FRANK JAMES (The Return of Frank James)
Onde ver: DVD, Looke, NetMovies, YouTube (som original, sem legendas; dublado).

O filme fantasia os eventos que teriam acontecido após o assassinato do lendário Jesse James, pelas costas, por homens de seu bando. O irmão Frank sai de seu esconderijo para vingar a morte. É uma continuação de Jesse James (1939), inclusive abrindo com a cena da morte do filme anterior, e vários atores reprisando seus papéis, inclusive Henry Fonda. Lang, bem ajustado aos filmes B americanos, está bem longe de seus dias no Expressionismo Alemão.
Estados Unidos. Direção: Fritz Lang. Roteiro: Sam Hellman. Elenco: Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carradine.

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18 — PICA-PAU ATACA NOVAMENTE (Knock, Knock)
Onde ver: DVD (Coleção Clássica Pica-Pau e Seus Amigos – Vol. 1), Amazon Prime Video, Claro Vídeo, YouTube (legendado; dublado).

Apesar do título brasileiro falar em novo ataque, essa é a estreia do Pica-Pau, na série do Andy Panda, apenas como uma dor de cabeça ocasional para o pai do ursinho. O personagem ainda nem tinha nome. Seu comportamento alucinado garantiu a ele protagonizar um novo curta no ano seguinte (Pica-Pau Biruta, em que enlouquece um psiquiatra) e o resto é história.
Estados Unidos. Direção: Walter Lantz e Alex Lovy (não creditados). Roteiro: Lowell Elliot e Ben Hardaway. Vozes na dublagem original: Sara Berner, Mel Blanc.

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Wild Hare

17 — COELHO SELVAGEM (A Wild Hare)
Onde ver: Dailymotion.

Outro curta com uma estreia muito importante: aqui, o Pernalonga surge definido, após alguns protótipos terem aparecido em desenhos anteriores. O coelho subverte a caçada de Hortelino com todos os truques que aprimoraria nos anos seguintes. Pela primeira vez, ele diz o célebre “O que é que há, velhinho?”.
Estados Unidos. Direção: Tex Avery. Roteiro: Rich Hogan. Vozes na dublagem original: Mel Blanc, Arthur Q. Bryan.

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Melodia da Broadway de 1940 - 03

16 — MELODIA DA BROADWAY DE 1940 (Broadway Melody of 1940)
Onde ver: DVD.

Não é um dos mais inspirados musicais da Metro, mas aconteceu de unir os dois melhores em seu ofício. Fred Astaire e Eleanor Powell, dois gênios absolutos, o melhor dançarino e a melhor dançarina do cinema, se encontraram na tela e entregaram juntos pelo menos dois momentos antológicos. “Jukebox’s dance” e “Begin the beguine” entram em qualquer antologia séria da dança no cinema.
Estados Unidos. Direção: Norman Taurog. Roteiro: Leon Gordon e George Oppenheimer, história original de Jack McGowan e Dore Schary, contribuições não creditadas de Preston Sturges, Walter DeLeon, Vincent Lawrence, Albert Mannheimer, Eddie Moran, Thomas Phipps e Sid Silvers. Elenco: Fred Astaire, Eleanor Powell, George Murphy, Frank Morgan.

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Ponte de Waterloo

15 — A PONTE DE WATERLOO (Waterloo Bridge)
Onde ver: DVD.

Depois de …E o Vento Levou, Vivien Leigh estrelou esse melodrama que volta aos dias da I Guerra: ela é uma bailarina que se apaixona por um oficial. Tudo vai bem, mas ela perde o emprego e acha que ele morreu em combate. Sem dinheiro e esperança, acaba se tornando prostituta. Refilmagem de um filme de 1931, parece datado na maneira como trata a prostituição (ninguém ousa dizer o nome). Mas, bem, o filme se passa nos anos 1910. Vivien é absolutamente hipnotizante e Robert Taylor é um dos atores mais bonitos que o cinema já viu.
Estados Unidos. Direção: Mervyn LeRoy. Roteiro: S.N. Behrman, Hans Rameau e George Foerschel, baseado em peça de Robert E. Sherwood. Elenco: Vivien Leigh, Robert Taylor, Virginia Field, Lucile Watson, Maria Ouspenskaya.

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Bichano em Maus Lençóis

14 — UM BICHANO EM MAUS LENÇÓIS ou UM GATO TRAVESSO (Puss Get the Boot)
Onde ver: Dailymotion.

Esse curta é a estreia de dois dos personagens mais amados e de maior sucesso dos desenhos animados: Tom & Jerry. Aqui, ainda sem seus nomes definitivos: Tom é chamado de Jasper, e Jerry nem tem seu nome mencionado. Mas a dinâmica já está toda aí: com o camundongo aproveitando que a dona mandou o gato não fazer bagunça para fazer da vida do bichano um inferno.
Estados Unidos. Direção e roteiro: William Hanna e Joseph Barbera. Voz na dublagem original: Lillian Randolph.

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13 — A CARTA (The Letter)
Onde ver: DVD, YouTube.

Bette Davis já surge em cena descarregando uma arma em um infeliz. Depois disso, ela se justifica para o marido e o advogado, mas sua história é ameaçada pela notícia de que há uma carta comprometedora. Wyler mostra sua perícia com a câmera e o uso da luz para contar esse dramão de crime e castigo.
Estados Unidos. Direção: William Wyler. Roteiro: Howard Koch, baseado na peça de W. Somerset Maughan. Elenco: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Gale Sondergaard.

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12 — VOCÊ DEVIA ESTAR NO CINEMA (You Ought to Be in Pictures)
Onde ver: DVD (Aventuras com Patolino e Gaguinho), Dailymotion (som original, colorizado).

Patolino convence Gaguinho a romper seu contrato de desenho animado com a Warner e tentar ser ator no cinema. Isso acontece numa divertida mistura de personagens animados em cenários reais, com o produtor Leon Schlesinger interpretando a si mesmo, e o roteirista Michael Maltese como um guarda de estúdio.
Estados Unidos. Direção: Friz Freleng. Roteiro: Jack Miller. Elenco: Leon Schlesinger, Michael Maltese. Voz na dublagem original: Mel Blanc.

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Correpondente Estrangeiro 11 — CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO (Foreign Correspondent)
Onde ver: DVD, Oldflix, YouTube.

O segundo filme de Alfred Hitchcock em Hollywood é um suspense de espionagem já sobre a II Guerra (os EUA estavam ainda fora do conflito, mas a Inglaterra natal do diretor estava dentro). É daqui a grande cena do avião que cai no mar e acompanhamos a queda de dentro da cabine até a água entrar.
Estados Unidos. Direção: Alfred Hitchcock. Roteiro: Charles Bennett e Joan Harrison, com diálogos de James Hilton e Robert Benchley, e contribuições de Ben Hecht (não creditado) e Richard Maibaum (não creditado). Elenco:Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall, George Sanders, Robert Benchley, Edmund Gwenn.

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10 — A MARCA DO ZORRO (The Mark of Zorro)
Onde ver: DVD, Oldflix.

Tyrone Power estrela a versão 1940 do herói da literatura que já havia tido uma adaptação antológica no cinema mudo (em 1920, com Douglas Fairbanks). Bem produzida, ágil, é um grande representante do gênero capa-e-espada. Tem um grande herói, um baita vilão (Basil Rathbone) e uma mocinha das mais deslumbrantes (Linda Darnell, aos 16 anos nas filmagens). O duelo final é antológico.
Estados Unidos. Direção: Rouben Mamoulian. Roteiro: John Taintor Foote, com adaptação de Garret Fort e Besse Meredyth para o romance seriado de Johnston McCulley. Elenco: Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone, Gale Sondergaard.

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Sr Pato Sai de Casa

9 — O SR. PATO SAI DE CASA ou DONALD ADORA DANÇAR (Mr. Duck Steps Out)
Onde ver: DVD (DisneyTreasures – Cronologia do Donald – vol. 1),YouTube (som original).

O curta da Disney mostra Donald e seus três sobrinhos em um inusitado duelo quando o pato visita a namorada. O desenho estabelece de vez a personagem da Margarida, que aqui ganha seu nome. Tem aquele momento safadinho em que, no sofá, ela dá aquela afastada no pato saidinho, mas o chama com o rabinho. Clarence Nash faz todas as vozes (inclusive a da Margarida).
Estados Unidos. Direção: Jack King. Roteiro (não creditados): Carl Barks, Chuck Couch, Jack Hannah, Harry Reeves, Milt Schaffer e Frank Tashlin. Voz na dublagem original: Clarence Nash.

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8 — A LOJA DA ESQUINA (The Shop Around the Corner)
Onde ver: DVD.

A comédia romântica de Lubitsch se passa em uma loja de presentes em Budapeste, com algumas tramas, sendo a principal a do casal de vendedores que vive às turras, mas que, sem saber, são apaixonados um pelo outro. É que eles trocam cartas de maneira anônima. A combinação da direção com os ótimos James Stewart e Margaret Sullavan é perfeita. O filme originou o também bem bom Mensagem para Você, em 1998, já no mundo dos e-mails.
Estados Unidos. Direção: Ernst Lubitsch. Roteiro: Samson Raphaelson, com colaboração de Ben Hetch (não creditado), baseado em peça de Miklós László. Elenco: Margaret Sullavan, James Stewart, Frank Morgan, Joseph Schildkraut.

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Grande Ditador

7 — O GRANDE DITADOR (The Great Dictator)
Onde ver: DVD, blu-ray, Telecine Play, Oi Play, YouTube.

Chaplin usou música e algumas falas pontuais em seus dois filmes anteriores, mas este é o seu primeiro falado para valer. E ele não desperdiçou sua voz. De um lado há um barbeiro judeu (o último filme de Carlitos?) em um gueto. Do outro, o ditador que parodia Hitler. Na primeira cena, o ditador ridículo discursa histrionicamente num alemão inventado. Na última, o barbeiro que foi parar no lugar do ditador faz o maior discurso pela paz e humanismo no cinema. É bom lembrar que a guerra já estava comendo no centro na Europa e os EUA ainda nem aí.
Estados Unidos. Direção e roteiro: Charles Chaplin. Elenco: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie.

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6 — NÚPCIAS DE ESCÂNDALO (The Philadelphia Story)
Onde ver: DVD, Apple TV/ iTunes.

A primeira cena é de antologia. Cary Grant sai pela porta em direção ao carro. Atrás dele, vem Katharine Hepburn, flutuando, com seus tacos de golfe. Ao chegar perto, os solta no chão. E, com aquela cara de satisfação, parte um dos tacos ao meio. É quando sabemos que estamos assistindo a uma separação. A história começa mesmo quando ela vai casar de novo, o ex reaparece com um repórter e uma fotógrafa de uma revista de fofocas para embaralhar o negócio. Uma comédia de erros de Cukor é cheia de maus entendidos, paixões que vêm e vão, falsas premissas. O elenco é incrível, mas o show é de Kate Hepburn: a peça na Broadway foi escrita para ela; ela comprou os direitos para o cinema; ela apostou no material para reerguer sua carreira em Hollywood, que andava em baixa. Deu certíssimo.
Estados Unidos. Direção: George Cukor. Roteiro: Donald Ogden Stewart, com colaboração de Waldo Salt (não creditado), baseado em peça de Philip Barry. Elenco: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard.

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Rebecca 5 — REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL (Rebecca)
Onde ver: DVD, blu-ray, Looke, Oldflix, NetMovies, YouTube.

A estreia de Hitchcock em Hollywood foi um duelo entre ele e o produtor David O. Selnick pelo controle criativo do filme. A história é a da jovem que se casa com um aristocrata, mas a presença da primeira mulher morta na propriedade é sufocante além da conta. Rebecca é o nome até do próprio filme, a pobre nova Senhora De Winter nem nome tem na história.
Estados Unidos. Direção: Alfred Hitchcock. Roteiro: Robert E. Sherwood e Joan Harrison, com adaptação de Philip MacDonald e Michael Hogan para o romance de Daphne Du Maurier. Elenco: Joan Fontaine, Laurence Olivier, Judith Anderson, George Sanders.

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Fantasia

4 — FANTASIA (Fantasia)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus, YouTube (versão completa, mas sem créditos, dublada; versão editada, dublada).

Walt Disney pensou bem grande ao conceber Fantasia: um filme-concerto, com curtas animados inspirados em peças da música clássica. E a ideia ainda era ir relançando o filme anualmente, trocando alguns segmentos a cada vez. Não deu porque o filme não foi bem de bilheteria, mas ele acabou encontrado seu público e status de obra de arte ao ser relançado. É a silly symphony definitiva, que vai do Mickey aprendiz de feiticeiro à uma representação ambiciosa do começo da vida na Terra.
Estados Unidos. Direção: James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, David Hand, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield e Ben Sharpsteen. Roteiro: Joe Grant e Dick Huemer (diretores de história), Lee Blair, Elmer Plummer, Phil Dike, Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie, Graham Heid, Perce Pearce, Carl Fallberg, William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner, John McLeish, Otto Englander, Webb Smith, Erdman Penner, Joseph Sabo, Bill Peet, Vernon Stallings, Campbell Grant, Arthur Heinemann e Phil Dike. Elenco: Deems Taylor, Leopold Stokowski.

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Pinóquio - 02 3 — PINÓQUIO (Pinocchio)
Onde ver: DVD, blu-ray, Disney Plus, YouTube (dublado).

A animação em Pinóquio é, 80 anos após seu lançamento, de cair o queixo. O conto moral infantil que ainda cala fundo no imaginário coletivo, sobre amor paterno, fadas e os perigos das mentiras e do mundo, é embalado por imagens lindamente confeccionadas, movimentos de câmera elaborados e momentos impactantes (a impressionante aparição da baleia Monstro, a assustadora sequência dos meninos se transformando literalmente em burros).
Estados Unidos. Direção: Hamilton Luske e Ben Sharpsteen (supervisores), Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Bill Roberts. Roteiro: Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner, Aurelius Battaglia, com colaboração não creditada de Bill Peet e Frank Tashlin, baseado em livro de Carlo Collodi. Vozes na dublagem original: Dickie Jones, Cliff Edwards, Christian Rub, Evelyn Venable, Charles Judels. Vozes na dublagem brasileira de 1940: Doraldo Thompson, Mesquitinha, Baptista Junior, Zezé Fonseca. Vozes na dublagem brasileira de 1965: Carlos Alberto Mello, Ênio Santos, Luis Motta, Selma Lopes.

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2 — JEJUM DE AMOR (His Girl Friday)
Onde ver: DVD, Belas Artes a la Carte, Looke, Oldflix, Google Play/ YouTube Filme, Apple TV/ iTunes, YouTube.

A Primeira Página é uma peça onde os dois personagens principais são um editor de jornal e seu repórter que quer largar o emprego para se casar, mas é empurrado para a cobertura de um preso à beira da execução. Howard Hawks contava que, lendo diálogos numa festa com uma amiga, sacou que ficava muito melhor se um dos personagens fosse uma mulher. E, assim, a peça ganhou sua segunda adaptação para o cinema, na qual “o” repórter passava a ser “a” repórter. Cary Grant e Rosalind Russell, além de parceiros profissionais, agora também seriam ex-casados. À tensão romântica, Hawks ainda acrescentaria o modo de metralhar os diálogos. Rapidíssimos e sobrepostos, com uma técnica ensaiada onde o espectador não ficaria sem entender nada importante, e ainda abertos aos improvisos dos atores, são um marco na maneira de atuar no cinema. E, claro, é muito engraçado.
Estados Unidos. Direção: Howard Hawks. Roteiro: Charles Lederer, com colaboração de Ben Hecht (não creditado) e diálogos adicionais de Morrie Ryskind (não creditado), baseado na peça de Hecht e Charles MacArthur. Elenco: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Cliff Edwards.

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The Grapes Of Wrath - 1940

1 — VINHAS DA IRA (The Grapes of Wrath)
Onde ver: DVD

A saga de uma família americana que é expulsa de sua terra por ricos proprietários e atravessa o país até a Califórnia em busca de trabalho digno em plantações. A miséria nos Estados Unidos durante a Grande Depressão viajou da prosa premiada de John Steinbeck para a narrativa de um cineasta maravilhoso, John Ford. Ele conta esse épico da pobreza, que avança com a formação da consciência social do filho mais velho da família, vivido por Henry Fonda, a respeito de uma sociedade que se vende como justa, mas massacra os pobres com violência, discriminação e mesquinharia. Ganhou os Oscars de direção e atriz coadjuvante (para Jane Darwell, a comovente mãe do clã).
Estados Unidos. Direção: John Ford. Roteiro: Nunnally Johnson, baseado em romance de John Steinbeck. Elenco: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Ward Bond.

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ATUALIZAÇÕES:

11/2/2021: A lista passa de 15 filmes para 20. Os cinco novos filmes são: O Pássaro Azul (20º), A Volta de Frank James (19º), Pica-Pau Ataca Novamente (18º), A Carta (13º), Você Devia Estar no Cinema (12º). Coelho Selvagem foi de 14º para 17º. Melodia da Broadway de 1940 foi de 15º para 16º. A Ponte de Waterloo, de 13º para 15º. Um Bichano em Maus Lençóis, de 12º para 14º. Correspondente Estrangeiro, de 10º para 11º. A Marca do Zorro, de 9º para 10º. O Sr. Pato Sai de Casa, de 11º para 9º.

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OUTRAS LISTAS DE MELHORES:

1920 – 1921 – 1922 – 1923
1930 – 1931 – 1932 – 1933
1941 – 1942 – 1943
1950 – 1951 – 1952 – 1953
1960 – 1961 – 1962 – 1969
1970 – 1971 – 1972 – 1973
1980 – 1981 – 1982 – 1989
1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1999
2000 – 2001 – 2002 – 2003
2010 – 2011 – 2012 – 2013
2021 – 2022

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